Ruination Record Co. Mengumumkan Mini-Album Scree's 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two'

Dalam debut studio mereka pada 2023 Jasmine on a Night in July, trio eksperimen Brooklyn-based Scree mengumumkan diri mereka dengan satu set suite jazz progresif yang menyentuh, mengalirkan perasaan catharsis orkestra yang menyapu. Kumpulan ini mengembangkan persembahan improvisasi berat mereka dengan organ dan synthesizer yang sering memberikan gravitas bahagian string atau brass simfonik. Sebagai counterpoint kepada Jasmine’s visi widescreen, kumpulan ini memutuskan bahawa keluaran seterusnya mereka harus menonjolkan kumpulan—terdiri daripada gitaris/komposer Ryan El-Solh, pemain bass berdiri Carmen Quill, dan pemain dram Jason Burger—pada tahap yang paling asas. Dirakam di lokasi keluaran pertama mereka (2019’s Live At the Owl), tahun ini Live at the Owl Music Parlor Volume Two adalah satu penghormatan bergerak kepada evolusi band ini semasa hampir dekad di New York City, mengabadikan satu strain personaliti mereka yang mana-mana rakaman studio akan pasti gagal untuk mengekstrak. Di sini, band ini mencapai puncak emosi tertinggi dalam rekod. Dalam busur formal yang ekstatik dan perasaan kerinduan dan ketidaktenangan, lagu-lagu ini mengisyaratkan pengalaman refocusing dan kekal dalam momen sambil mencari harapan dan tujuan dalam dunia yang suram.

Tempat hiburan bebas The Owl Music Parlor, sebuah bilik kecil berkerusi di daerah Prospect Lefferts Garden di Brooklyn, telah menjadi pangkalan utama untuk persembahan Scree sejak penubuhan kumpulan. Asal Live at the Owl mendokumentasikan satu kumpulan dalam proses mengukuhkan bahasa bersama, mensintesis kosa kata indie-rock dengan lebih khas diversi jazz. Kini, Scree mempersembahkan pertunjukan tetap mereka di venue seperti produksi pentas baru. Seringkali, mereka bermain di sana dalam lineup yang diperluas, mempersembahkan koleksi baru yang bersatu dari bahan baru yang datang dari sudut-sudut berbeza minda muzik El-Solh. Ia selamat untuk dikatakan bahawa banyak projek Scree dalam beberapa tahun kebelakangan ini tidak akan pernah diambil jika tidak ada rumah yang boleh diharapkan untuk idea-idea kumpulan—jarang dalam masa yang mencabar untuk venue muzik kecil.

Dipetik dari dua set pada 6 Januari 2024, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two adalah Scree yang hanya dapat dilihat di The Owl pada paparan penuh, tanpa halangan. Menampilkan spektrum ekspresiviti yang lebih luas daripada mana-mana keluaran Scree sebelumnya, album ini menampilkan repertoar yang pelbagai, termasuk tema-tema dari dekad yang lalu (“Being Realistic”) dan eksperimen baru yang menyeronokkan (“Chestnut” atau “Wintry Mix,” yang terakhir ditulis semasa sesi sound check). Jika satu rakaman dipilih untuk menampilkan band ini pada tahap yang paling mengagumkan dari segi teknik, ia mungkin “Exclamation Point,” salah satu komposisi terbaru El-Solh dalam set ini. Melodinya yang kromatik berbunyi seperti akordion dan terjatuh ke atas dirinya sendiri, mengisyaratkan frustrasi dengan persembahan kosong dalam kehidupan seharian. (“Mengapa setiap kalimat ketiga dalam emel perlu berakhir dengan tanda seru?” El-Solh bertanya.) Ketegangan melodi pembukaan dilepaskan dengan kord terbuka yang menghidupkan bahagian solo, mencadangkan resignation yang terasa, untuk saat ini, seperti damai. Dari situ, El-Solh mengikuti inspirasi melodik yang berliku-liku, percaya bahawa harmoni akan mengambil bentuk di sekitar Quill yang bermain bass. Permainan dram Burger menegaskan dan memberi bentuk kepada tren pemikiran mereka. (El-Solh menyebut hubungan antara karya Keith Jarrett dengan Charlie Haden dan Paul Motian sebagai inspirasi.) Pada saat-saat seperti ini, terdapat perasaan jatuh bebas yang menggembirakan, lebih bebas dan berani daripada apa-apa dalam keluaran Scree sebelumnya.  

Langkah utama yang telah diselesaikan di sekeliling lagu-lagu ini ialah dengan menyalakan sinyal sembilan minit "Nocturne with Fire" yang membina ke arah tahap yang serupa, tetapi ia memberikan konteks yang lebih kaya secara dramatik. Seperti beberapa lagu pada rekod, "Nocturne" membuka dengan paparan drone yang membolehkan El-Solh, seperti yang beliau katakan, mengambil masa untuk "menyesuaikan diri" yang muncul selepas empat minit ruminasi gitar klasik John Coltrane (lihat "Crescent" atau "Spiritual"). Kemajuan akord sentral, modal-bluesy lagu meletakkan perkara-perkara ke dalam tumpuan yang lembut, mengingatkan kepada adegan malam yang disemai oleh tajuk. "Nocturne" mengambil petunjuk formal dari persembahan yang paling meriah John Coltrane's klasik (

Dalam banyak cara, walaupun, “Four Waltzes” yang lebih sederhana berfungsi sebagai pusat emosi dan ideologi set ini, walaupun ia merupakan outlier gaya. Diilhamkan oleh karya klasik seperti Intermezzos piano Brahms, El-Solh berusaha menulis satu keping dengan variasi modulasi yang rumit yang bermula dan berakhir di tempat yang sama. Tema utama mewakili keterukan dan kestabilan momen sekarang, manakala tengah-tengah setiap waltz berlaku di suatu tempat di masa lalu—setiap satu menemui narator memproses peristiwa yang berbeza, atau menawarkan tafsiran yang berbeza tentang adegan yang sama. Akhirnya, motif utama berfungsi seperti mantra dalam meditasi—a focal point yang protagonis kembali ke arahnya apabila pemikirannya melayang ke tempat-tempat yang jauh, sama ada menyambut atau tidak.

“Four Waltzes” memetakan kejadian-kejadian sukar tertentu dalam hidup El-Solh, tetapi direka sebagai kerangka terbuka melalui mana banyak kenangan dan persatuan berpotensi dapat berlalu, Ini secara umum benar tentang bahan dalam keluaran ini: lagu-lagu ditulis untuk bermakna sangat berbeza setiap kali mereka dimainkan, sesuai untuk keperluan pemuzik yang mengemudi dunia yang tidak menentu dan berubah-ubah. Muzik—and memang, setiap elemen proses kreatif di belakangnya dan keadaan persembahannya—menekankan kebebasan, membuat ruang untuk kedalaman refleksi yang dapat diakses melalui mematuhi amalan yang biasa (pemudahan yang sedar dalam bahagian pembukaan lagu, perasaan recapitulation dan resettling dalam momen penutup mereka). Persembahan-persembahan ini terasa hampir seperti devosi dalam erti ini, menjelma pencarian berterusan untuk kekal bersentuhan dengan esensi atau prinsip yang lebih dalam di luar gangguan seharian—untuk mencari benteng dalam ribut yang menjadi peribahasa. Persembahan-persembahan yang dirakam dalam Live at the Owl Music Parlor Volume Two sering menimbulkan konflik dan kekacauan, tetapi pendengaran yang rapat dan adaptasi bersama trio itu sentiasa membimbing mereka kembali ke arah di mana mereka bermula—ke sesuatu yang terasa seperti pusat graviti rohani.