Lea Thomas Berkongsi Video Untuk "River Runs Through" Melalui Under the Radar

Hari ini kami berkongsi video untuk "River Runs Through" - single ketiga dan terakhir dari Cosmos Forever, lp baru yang indah dari penyanyi Catskill, NY-based, Hawai'i-born Lea Thomas (sebutan "lay-uh"). "River Runs Through" datang dengan video lain yang indah dan berangan-angan, difilemkan pada 8mm, kali ini di Jepun semasa lawatan ke keluarga.

Apabila kami merekodkan album ini, kami menetapkan di dalam bulatan, merekodkan secara langsung di dalam bilik di mana tingkap menghadap hutan. Saya ingat ia sangat sunyi di luar—tiada angin, dan tidak ada daun yang tinggal di pokok untuk berderit. Setiap suara yang kami buat terasa kuat terhadap kesunyian musim. Saya mempunyai niat untuk meninggalkan ruang untuk band saya meregangkan pada rakaman lagu ini khususnya– dan saya merasa seperti masa dan tempat tertentu mempengaruhi kami untuk menjadi lebih sengaja dan responsif antara satu sama lain kerana kami dapat benar-benar mendengar.

Video yang menyertainya difilemkan pada 8mm ketika saya melawat keluarga di Jepun. Membesar sebagai separuh Jepun, saya sering merasa seperti saya hidup di antara budaya dan saya telah menghabiskan banyak masa meneroka bagaimana perspektif ini telah memasuki kisah hidup saya. Lagu ini diilhamkan oleh refleksi saya sendiri tentang bagaimana geografi dan keturunan membentuk pengalaman kita sebagai individu, dan juga bagaimana semua sungai yang mengalir melalui setiap kita sentiasa berderap dan berlanggar bersama dalam aliran waktu dan ruang yang lebih besar.

TENTANG LP

Album Lea Thomas "Cosmos Forever" terbuka dalam saat yang sangat lembut: "Mari kita pergi berjalan-jalan/Tidak perlu bercakap." Suaranya adalah suara yang telah damai dengan dirinya sendiri, yang percaya pada kemampuan untuk menyampaikan kebenaran pengalaman dan falsafah peribadi, dan untuk menyatakan cinta abadi untuk alam semula jadi. Kebenaran ini, yang diilhamkan oleh membesar di Maui, dihiasi dengan imej yang elegan dan mudah. Fragmen dan butiran halus dari pelbagai lanskap yang berbeza–semut yang berterbangan, sungai yang berliku-liku, angin perdagangan yang menyegarkan–seolah-olah menyatu menjadi selimut suara yang hangat dan menyelubungi.

Untuk rakaman, Thomas, pengeluar bersama John Thayer (YAI, Ezra Feinberg, Arp), dan tiga ahli band lain pergi ke rumah di hujung jalan gunung di hutan. Di sana, dalam lanskap yang sunyi, mereka menemui tempat peristirahatan yang aman selama kira-kira seminggu, semasa sesuatu yang baik dan jelas mata telah cukup waktu untuk dilahirkan.

Terdapat banyak ruang untuk bergerak di dalam komposisi ini, yang ringan mengelakkan jerat struktur yang kaku. Mereka lebih seperti padang bunga liar yang luas daripada buket yang dibuat–sifat mereka kekal ephemeral, tetapi juga kitaran, yang mencadangkan sesuatu tentang keabadian, atau ketidakbersalahan.

Karya penyanyi Hudson Valley-based ini boleh dianggap sebagai kitaran juga. Albumnya 2021 "Mirrors to the Sun" lebih kepada usaha penulisan lagu yang berorientasikan pop; 2019 "Blue of Distance" adalah sesuatu yang lebih ephemeral, terbuka, dan sunyi; 2017 "Want for Nothing" dipenuhi dengan hook yang lurus, berangin, dan menyeronokkan. Osilasi pendekatan ini adalah sesuatu yang Thomas katakan telah datang secara semula jadi kepadanya sepanjang tahun, menghiasi setiap usaha mereka.

Walaupun pendengar menemui diri mereka terlibat dalam "Cosmos Forever" tanpa konteks bahan sebelumnya, bagaimanapun, ini adalah album yang bersinar dengan sendirinya, hangat dan memuaskan dengan mendalam dan berulang kali mendengar dengan rasa ketenangan dan jaminan yang lembut. Kekayaan tanpa drama, kejujuran tanpa ketajaman–kualiti yang jarang dan halus yang memenuhi setiap lagu. Seperti tangan yang mesra berehat di bahu, muzik ini menggalakkan pendengar untuk menjadi lebih selesa dengan soalan-soalan yang tidak terjawab yang mungkin mereka miliki dalam diri mereka sendiri. Ia mencadangkan bahawa untuk memaafkan diri sendiri kerana tidak pasti, untuk membenarkan diri sendiri mengalami kebaikan yang tulen dan mudah, adalah untuk merasa lebih di rumah di dunia, dan untuk merasakan pelukan alam semesta itu sendiri dengan lebih baik.

- Jen Powers

Apabila saya menulis dan merekodkan lagu-lagu untuk album baru saya, "Cosmos Forever," saya merasa sangat dalam ruang liminal dalam hidup saya. Ia adalah akhir musim luruh 2020, ketika dunia baru saja mula bergerak lagi. Saya merasa seperti saya baru saja melalui perubahan peribadi yang besar tetapi saya dapat merasakan bahawa perubahan yang lebih besar akan datang, walaupun saya tidak tahu apa mereka atau bagaimana mereka akan muncul.  

Apabila saya memanggil band bersama untuk beberapa hari di rumah yang sunyi di hutan, semua yang saya tahu adalah bahawa saya ingin melihat apa yang kita dapat cipta dengan memanjatkan diri ke dalam kekosongan yang tidak diketahui. Saya meninggalkan bahagian terbuka dalam setiap lagu supaya kita dapat membiarkan intuisi mengaduk suara kita bersama dan kita berjaya merekodkan kebanyakan rekod secara langsung dalam cara yang benar-benar sesuai dengan niat saya.
Harapan saya dalam berkongsi lagu-lagu ini sekarang adalah bahawa mereka menawarkan ruang untuk seseorang duduk dengan pengetahuan dalaman dan meneroka misteri visi mereka sendiri. Hidup bergerak dalam kitaran. Musim berubah. Kematian ego sering diikuti oleh pembaharuan dan kemunculan semula, yang dikembalikan dalam pasangan lukisan yang luar biasa oleh Iruka Maria Toro di kulit depan dan belakang rekod ini. Kadang-kadang, kita hanya perlu menjadi sunyi cukup lama, untuk kembali kepada kepercayaan dan mungkin juga menemui sedikit keseronokan dalam masa-masa antara yang berkuasa ini.

- Lea Thomas

PERsembahan LANGSUNG

7 Oktober - Avalon Lounge, Catskill, NY - Quivers, Field Guides, Lea Thomas
17 Oktober - Brooklyn, The Owl - dengan Gushes, Adelyn Strei
18 Oktober - Woodstock - dengan Iruka Maria Toro