Meneroka Tema Kehilangan, Kerinduan, Penggunaan & Kehampaan, Album Conchis, Bab-bab

Lima tahun dalam pembuatan, artis multi-disiplin dari Finland, Conchis melancarkan album debut, Chapters, sebuah rekod sebelas trek yang menampilkan single yang telah dikeluarkan sebelum ini, ‘Cray Cray’, ‘Trouble’ dan trek fokus baru ‘Floods’. Album baru ini meneroka kedalaman psikologi manusia, meneroka tema kehilangan, kerinduan, penggunaan, dan putus asa. Walaupun berjuang dengan Sindrom Keletihan Kronik (ME/CFS) semasa penciptaan Chapters, Conchis berterusan dan menyesuaikan diri. Salah satu cara dia dapat menyiapkan rekod itu adalah dengan membenarkan hanya lima ambilan vokal per lagu. Daripada memandang ini sebagai sekatan negatif, parameter yang diperlukan telah sebaliknya memasukkan album dengan kekasaran dan kerentanan, mencerminkan perjalanannya melalui penyakit dan ekspresi artistik.

Dinamakan sempena watak dari novel misteri John Fowles, The Magus, Conchis juga mendapat inspirasi dari narasi yang menegangkan dan berliku-liku buku itu. Menemui paralel antara magus novel dan simbolisme kad tarot, The Magician, dia menggabungkan elemen-elemen ini sepanjang albumnya, mengambil sampel suara yang mengingatkan bumi, air, udara, dan api. Di samping ciri-ciri elemental ini, muziknya juga dihiasi dengan dichotomi cahaya dan gelap, keindahan dan kekasaran.

Diterbitkan dan dicampur oleh Jonas Verwijnen, dimaster oleh Peter Maher yang terkenal, dan menampilkan kerjasama dengan Joonas Hakava (bes) dan Austin Finamore (selo), Chapters memperlihatkan gaya unik Conchis, menggabungkan lirik yang introspektif dengan melodi yang kuat.

Chapters dibuka dengan ‘Trees Grow Higher’, sebuah refleksi tentang berusaha untuk pertumbuhan peribadi dan kejayaan, tetapi menemui sebaliknya telah berlaku. Sebagai itu, imej simbolik pokok, yang tumbuh perlahan, pegun, dan tenang, muncul sebagai antitesis bijak kepada gaya hidup kita yang cepat. Rentak di sini berdetik seperti jam, peringatan kepada pendengar bahawa semua datang pada masanya, dan lapisan electronica statik yang tenang menyentuh landskap suara ini. Ia kaya dan meditasi dan merupakan titik permulaan yang kuat untuk album.

Seterusnya adalah trek fokus album ‘Floods’, sebuah trek yang segera menarik perhatian dan seperti Fever Ray yang tidak mengambil tahanan. Di atas produksi yang kuat, sedikit berselisih, Conchis memperingatkan tentang impak perusak manusia terhadap planet yang rapuh kita. Irama berbaris membawa kepada minda perarakan perang manakala sampel eksperimen adalah tafsiran metafora bencana alam. Mengenai kebimbangan alam sekitar ini, Conchis memantulkan, “'Floods' adalah lagu yang saya tulis tentang keadaan planet kita dan bagaimana kita terus mengeksploitasi, walaupun mengetahui akibatnya. Saya, seperti banyak orang lain, bimbang tentang warisan kita dan keadaan di mana kita meninggalkan planet ini untuk generasi masa depan.”

‘She Was Born’ adalah salah satu trek yang paling peribadi di album ini kerana ia meneroka kesakitan dan proses penyembuhan selepas kematian ibu Conchis. Suaranya lebih terbuka di sini, membenarkan kerentanan mengalir melalui tekstur yang indah dan trek yang meningkat secara beransur-ansur. Peristiwa tragis ini adalah salah satu katalis kepada penulisan lagu Conchis dan melalui proses Conchis berkata bahawa, “Saya masih merasakan kehadiran ibu saya dengan kuat dan seperti berfikir bahawa dia menjaga mereka yang ditinggalkan.”

Single keempat adalah ‘Cray Cray’, sebuah lagu yang menangkap kompleksiti pilihan hidup dan kekasaran emosi manusia. Ia adalah trek yang sangat peribadi dan introspektif yang meneroka pilihan yang kita buat dalam hidup dan impaknya terhadap perjalanan peribadi kita. Dia secara langsung menghadapi cabaran unik dalam hidupnya, seperti sempadan kreatif yang diletakkan pada diri sendiri cuba mematuhi "gaya", atau sama ada untuk memiliki anak atau tidak, atau bagaimana untuk mengemudi hidup dengan penyakit kronik.

Conchis terus meneroka pengalaman peribadinya dengan ‘Stories’, yang menangkap momen yang sangat menyakitkan dalam hidupnya ketika ditewaskan oleh gejala CFS, Conchis mendapati dirinya berlutut di tanah berunding dengan kuasa yang lebih tinggi yang mungkin ada di luar sana bahawa dia akan membuat perubahan dalam hidupnya jika hanya kesihatanannya dapat dipulihkan. Ketika dia memantulkan: “Itu adalah momen ketika saya menyedari bahawa, walaupun tidak menjadi orang yang beragama dan bahkan menjadi ateis, saya masih berpaling kepada Tuhan dalam putus asa. Saya ingin menulis tentang fenomena ini dan bagaimana agama dapat kadang-kadang menjadi jalan keluar yang mudah jika kita hanya melakukan ritual tanpa sebenarnya mengambil tanggungjawab untuk tindakan kita dan berubah pada tahap yang lebih dalam.” Elektronika yang meningkat meniru gelombang Conchis keputusasaan akut, vokal yang meningkat seperti doa yang meningkat, dan nada yang agak riang menimbulkan rasa harapan yang halus bahawa perkara mungkin berubah menjadi lebih baik.

‘Just Not There’ dibuka dengan baris seperti nyanyian "tahu anda mahu, tetapi ia tidak ada di sana" di atas rentak dan irama yang terhenti. Trek ini mengambil giliran yang gelap dengan Conchis bergelut dengan keletihan yang teruk dan ketakutan serta kekecewaan bahawa impian mereka tidak akan menjadi kenyataan. Ia adalah nombor yang visceral dengan bunyi yang kasar dan tidak harmonis.

Tajuk yang provokatif ‘The World Is Flat’ adalah momen yang tenang di tengah-tengah album. Desiran sejuk, rentak tetap, dan vokal yang terapung menyembunyikan tema yang lebih meluas. Akhirnya, trek ini adalah respons terhadap bagaimana setiap orang percaya pendapat mereka adalah yang benar dan dalam era media sosial, di mana setiap orang memiliki kemungkinan untuk mengungkapkan diri, kadang-kadang dapat menjadi pertandingan berteriak.

Dalam tema yang sama, ‘People (Chapters)’ lebih lanjut memantulkan tentang perangkap hidup moden. Latihan yang berlarutan dan perlahan-lahan dalam kawalan mencerminkan corak hidup harian yang berulang. Seperti hamster di roda, banyak dari kita dapat merasa terperangkap dalam perlumbaan yang tidak berarah. Conchis mempertimbangkan konundrum ini, “Saya sedang menonton orang-orang dan bagaimana kita semua hanya terus berusaha dan berusaha, berfikir bahawa perkara seterusnya—apa pun itu—akan membuat kita bahagia.”

Dengan ‘Something So Shameful’, Conchis meneroka lebih lanjut tentang fasiinasi psikologi dan khususnya untuk trek ini kesan malu beracun. Separuh pertama trek ini adalah narasi yang merayap dan persuasif yang meniru cara emosi negatif menyelinap ke dalam psyche kita. Ketika trek ini dibina, perasaan ini meningkat sehingga tanda 1:27 minit di mana aliran kesedaran Conchis meletus dalam gaya rap yang marah.

Single penultimate adalah ‘Trouble’, yang bermain dengan api secara sonik dan tematik. Tidak hanya elemen sonik yang visceral menambah intensiti ‘Trouble’, tetapi juga persembahan vokal Conchis yang kuat menggambarkan kekasaran emosi dan tenaga gelap trek ini. Dalam ayat-ayat itu, suaranya (dan mungkin hatinya) terdengar berjaga; menyesali masalah yang tidak diketahui yang mungkin berlaku di hadapan. Sebaliknya, vokalnya pada korus berubah menjadi panggilan seperti siren, yang mencapai pendengar melalui matriks electronica yang kaya.

Bab-bab ditutup dengan ‘Calm Your Mind’, sebuah lagu yang tidak biasa menenangkan yang tiba secara nubuat melalui penulisan lagu intuitif Conchis. Beliau mengingat, “'Calm Your Mind' adalah tentang ketika saya jatuh sakit dengan Sindrom Keletihan Kronik (ME/CFS). Pada mulanya, ketika saya dalam keadaan fizikal yang buruk, kesihatan mental saya juga mula merosot dan saya mengalami serangan panik yang berterusan. Saya terpaksa mengambil ubat untuk ini, dan disebabkan oleh penyakit saya, saya terperangkap di dalam empat dinding selama beberapa tahun sejak kesihatan fizikal saya tidak membenarkan saya berjalan. Menariknya, saya menulis lagu ini sebelum saya jatuh sakit, dan hanya selepas saya jatuh sakit bahawa liriknya mempunyai makna bagi saya. Ini telah berlaku kepada saya sebelum ini juga—saya kadang-kadang menulis trek yang merupakan petanda apa yang akan datang, dan kemudian mereka menjadi kenyataan pada masa akan datang.” Perspektif orang pertama adalah pengalaman yang benar-tetapi-lelah tentang keletihan oleh penyakit, dan bahkan di sini tenaga untuk terus menceritakan bergetar. Sebahagian besar lagu ini didominasi oleh sintesis avant-garde dan memotong latar belakang yang berlumpur. Menuju ke akhir, bahkan instrumental kehilangan kelajuan, perlahan-lahan dan degupan jantung - peringatan bahawa anda masih hidup - adalah bunyi terakhir.

Bab-bab dikeluarkan pada 25 Oktober melalui Kieku Records.