Brian John McBrearty Melancarkan Single Pertama "Believing" Hari Ini di Love Beyond Measure Records

"“Believing," single kedua dari Remembering Repeating, album instrumental akan datang Brian John McBrearty yang menampilkan McBrearty pada synthesizer, saxophonist Matt Douglas (The Mountain Goats), dan drummer Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), adalah balm untuk jiwa dan bukti kekuatan suara. Di persimpangan John Coltrane’s “Central Park West” dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang ditangkap dalam musik yang direkam. Berdasarkan progresi synth dua akord yang sederhana dari McBrearty dan melodi berulang yang pertama kali dinyatakan pada flute, brushwork yang low-key dari Ryan Jewell pada drum memberi ruang yang cukup untuk Matt Douglas untuk menyampaikan solo saxophone yang sangat lembut yang tidak akan meninggalkan mata kering di rumah. Jika Anda adalah penggemar jazz ballad atau musik yang sabar dan menyayat hati, ini adalah wajib didengar."

Dikenali dengan muzik gitar-and-voice-forward yang kaya dan merenungkan Aquarium Drunkard telah merayakan sebagai “garis yang hebat antara Zuma, Marquee Moon dan The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty adalah seorang artis dan seorang pencari dan, dengan album terbarunya Remembering Repeating, dia terus mengembangkan palet muziknya yang luas dan pelbagai. Remembering Repeating adalah rekaman panjang pertama yang dibuat oleh penduduk asli Philadelphia berusia 44 tahun ini dari mana gitar sepenuhnya absen – dan outing instrumental pertamanya dalam hampir satu dekade. Rekaman ini dibangun di sekitar progresi synthesizer yang indah, saxophone yang rindu, dan irama yang stabil, bergelombang. Diambil secara keseluruhan, ini terkadang mengingatkan pada Tortoise atau Natural Information Society atau separuh instrumental Another Green World. Tetapi walaupun terdapat rasa kesamaan dan beberapa titik rujukan, Remembering Repeating adalah terlalu peribadi untuk menjadi sesuatu yang unik.

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty berkata, “yang melampaui kata-kata, bahawa bahasa adalah sangat tidak mencukupi untuk menggambarkannya.” McBrearty memulakan proses merekod Remembering Repeating selepas kematian ibu bapa yang tidak terduga dan ia adalah, di atas semua, sebuah cara untuk penyembuhan dan merupakan cara untuk McBrearty menguatkan semangatnya.

Dalam erti kata berbasikal, ia adalah semua ini dan tidak satu pun dari ini. Remembering Repeating tidak mempunyai kata-kata, tetapi ia adalah sebuah sajak. (Ini adalah kiasan dan literal, kerana tajuk trek, dibaca berturut-turut, sebenarnya merupakan sebuah sajak.) Ia penuh dengan melodi saksofon –– dimainkan dengan indah oleh The Mountain Goats’ Matt Douglas –– tetapi ia tidak sepenuhnya sebuah rekod jazz. Di pusatnya adalah air terjun hangat David Sylvian-esque synth, tetapi ini bukanlah rekaman ambient. Dalam asal dan niat, ini adalah musik penyembuhan, sarana untuk mencapai tujuan, tetapi dalam rilisnya, ini adalah tujuan dalam dirinya sendiri. “Music has an elemental purpose,” McBrearty mengatakan. “Musik tidak deskriptif tetapi tetap dalam komunikasi yang mendalam; dan kebenaran yang tidak terucapkan dapat ‘dibicarakan’ melalui musik.” Jika ini terdengar spiritual, itu karena memang demikian. Hubungan McBrearty dengan musik adalah tanpa malu-malu, sangat spiritual dan bahkan cara luar biasa di mana rekaman itu direkam tampaknya mencerminkan ini. Drummer Ryan Jewell drum yang dilacak secara besar-besaran selepas synthesizer dan bes telah direkod. Proses ini yang berkesan dari dalam ke luar memerlukan beberapa lompatan iman dan rasa intuisi yang jelas digunakan oleh semua pemain.

pembuka album “Remembering” adalah, tepat, trek pertama yang McBrearty komposisi. “Saya tidak memiliki niat untuk membuat album ketika saya mulai merekam trek synth yang akan menjadi dasar untuk rekaman ini. Saya hanya ingin belajar cara menggunakan synthesizer yang saya beli beberapa tahun sebelumnya (Roland Boutique JU-06).” Pembukaan dengan cluster akord synth yang berkelanjutan yang berdering sementara sax dan drum ringan menjelajahi ruang resonan, “Remembering” kemudian berpaling ke Alice Coltrane-tema seperti pada synthesizer, dengan saxophone menyatakan melodi yang mengalun sebelum melancarkan ke kawasan improvisasi.

“Repeating” mengikuti dan menunjukkan kemampuan luar biasa McBrearty untuk mengeksploitasi konsep dasar untuk efek maksimal. “Pertama dan terutama, saya menganggap diri saya sebagai komponis; apa pun instrumen yang saya mainkan adalah untuk kepentingan lagu,” McBrearty menjelaskan. Pembukaan dengan solo bass yang dibanjiri dengan echo pita, “Repeating” mengkristal di sekitar melodi saxophone setengah nada yang sederhana yang dimainkan di atas beat yang lincah dan garis synth yang menurun, sinkopasi McBrearty yang terdengar langsung dari Tangerine Dream soundtrack. Sementara melodi asli berulang, melodi kemudian diduplikasi dan dipindahkan oleh seperempat nada; saxophone sedang memakan ekornya sendiri. Secara harfiah “Repeating” dalam waktu nyata, Douglas mengambil konsep dan berlari dengannya—melapis sax dan flute dan menenun tema pengulangan ke dalam improvisasinya.

Kerjasama adalah sebahagian besar dari amalan muzik McBrearty dan Remembering Repeating termasuk dua trek interlude pendek yang dikreditkan kepada ketiga musisi. “Burning” menggabungkan tema yang menghantui yang ditulis oleh Douglas, improvisasi drum dari Jewell yang dikompresi menjadi lembaran logam, dan loop synth atonal yang membengkak ke fokus di akhir trek. “Floating,” sementara itu, terinspirasi oleh sumber yang tidak mungkin. “Melodi itu adalah saya mencoba meniru suara ketel teh saya saat sedang memanaskan,” McBrearty mengungkapkan. Berdasarkan nada synth yang berkelanjutan yang secara harfiah mengapung di antara nada C dan C#, “Floating” menyajikan perjalanan singkat ke jantung kegelapan. Douglas beralih ke saxophone soprano untuk melodi yang menakutkan dan berbahaya, sementara Jewell menghiasi ruang sonik dengan simbal yang digesek dan lonceng.

Berbeza dengan interlud yang pendek, “Unfolding” adalah Remembering Repeating’s pusat yang diperpanjang, dan pernyataan misi yang merangkum minat komposisi McBrearty dan pencapaiannya. Sinematik, indah, dan sabar, “Unfolding” perlahan-lahan mengungkapkan lapisan demi lapisan selama lebih dari 9 menit. Dimulai dengan garis synth yang saling mengunci yang mengulangi cluster nada dalam oktaf yang sama, McBrearty dengan terampil menambah dan mengurangi elemen harmonik dan melodik pada synthesizer sepanjang separuh pertama lagu, menciptakan semur yang kaya yang penggemar Bitchin’ Bajas’ penyelidikan synth yang berpintal, atau pengulangan Bing & Ruth, pasti akan menghargainya. “Saya sedang mencipta idea demi idea selepas menulis riff awal yang menyediakan asas untuk ‘Unfolding,’” McBrearty berkata. “Ia adalah aliran kesedaran, ciptaan tulen, tetapi penulisan lagu sebenar berlaku beberapa bulan kemudian apabila saya mengatur dan mencampurkan pelbagai bahagian untuk membentuk keseluruhan yang kohesif.” Hampir 5 minit, gegaran simbal mengharapkan kemasukan sax tenor Douglas, direndam dalam reverb hangat dan terapung di atas rentak yang santai dan absurdly dalam-kantong berkat dram Jewell dan permainan bes McBrearty.

Bahagian A dan B Remembering Repeating kedua-duanya ditutup dengan kepingan yang lembut dan menyayat hati untuk mengakhiri perjalanan masing-masing. Penutup Side A “Believing” adalah balm untuk jiwa dan kesaksian kepada kuasa bunyi. Di persimpangan John Coltrane’s “Central Park West” dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang ditangkap dalam musik yang direkam. Sementara itu, lagu terakhir album, “Receiving”—dan satu-satunya potongan yang menampilkan vokal McBrearty (tanpa lirik)—adalah potret visceral dari duka yang berakhir dengan katarsis ketika drum Jewell dan saxophone tenor Douglas berputar dan membungkus dalam momen klimaks terakhir.

Walaupun Remembering Repeating dilakukan dengan sempurna, McBrearty mencatat bahwa seiring berjalannya tahun, dia “semakin tidak peduli dengan kemampuan teknis.” Bukan berarti musik kekurangan kemampuan teknis atau kemampuan. Sebaliknya, hubungan McBrearty dengan musik mencerminkan pergeseran internal penekanan pada “mengambil pandangan yang lebih luas, menjauhkan diri dan membiarkan intuisi memandu Anda.” “Musik saya tentang mengekspresikan dan mencapai spiritualitas, semacam sakramen, persekutuan dengan keabadian … ada banyak cara untuk mengungkapkannya,” katanya.

Dalam beberapa cara, nampaknya, tanpa mengatakan apa-apa.

McBrearty adalah musisi DIY veteran dan telah diam-diam mengumpulkan berbagai rilis sebagai pemimpin dan penulis lagu utama dari beberapa band dan, baru-baru ini, di bawah namanya sendiri. “Saya memiliki kenangan yang jelas tentang mendengar David Bowie’s ‘Space Oddity’ di radio di mobil sebagai seorang anak,” McBrearty mengingat, “dan Ayah saya menjelaskan dengan penuh penghargaan bahwa Bowie adalah seniman yang berubah bentuk yang musik dan persona telah berubah sepanjang tahun. Jadi, ide ini tentang terus mencari, mencoba menantang diri saya untuk melakukan sesuatu yang berbeda, adalah konsep yang saya hargai sebelum saya pertama kali memegang alat musik.”

Perjalanan muzik McBrearty bermula dengan serius sebagai pelajar dalam program kajian jazz NYU yang terkenal. Di sana dia bertemu Remembering Repeating penyumbang, Matt Douglas, serta Love Beyond Measure Records pengasas bersama Anthony Pirog (pemain selo DC Janel Leppin—dan kolaborator pada album terakhir McBrearty—juga adalah co-pendiri label). Simpati antara Pirog dan McBrearty tampak jelas saat pertama kali bertemu dan setelah lulus mereka co-mendirikan band rock instrumental bombastis dan terlalu singkat New Electric, yang mengeluarkan hanya satu EP pada 2005, melakukan lawatan secara meluas di mid-Atlantic, dan boleh dianggap sebagai pendahulu rohani kepada jazz-punk outfit semasa Pirog The Messthetics menampilkan Fugazi’s Brendan Canty dan Joe Lally.

Dalam semua usaha muzik McBrearty, improvisasi adalah rentetan. Dari residensi mingguan sebulan di Lower Manhattan Knitting Factory pada awal tahun 2000-an hingga menyertai ensemble gitar rendition Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (sebahagian Bowerbird’s yang pertama dari jenis retrospektif Eastman) kepada serangan gitar berganda yang bersilang dan berbentuk sudut dari kumpulan jammers Philadelphia yang tidak berfungsi Mesmeric Haze kepada synthesizer panoramik dan kaleidoskopik Remembering Repeating, McBrearty telah secara konsisten menunjukkan afiniti untuk penerokaan di udara. “Saya mengambil pandangan yang luas tentang improvisasi,” McBrearty menjelaskan. “Ia tidak hanya bermain dan bersolo. Saya sering mengimprovisasi ketika saya menggubah, yang kebanyakannya merupakan cara bangunan blok Remembering Repeating dibentuk. Saya boleh mengimprovisasi ketika saya mengatur atau mencampurkan sebuah lagu. Bagi saya, ia semua tentang mendengar apa yang saya dengar dalam diri saya serta di luar diri saya dan mensintesis kedua-duanya.”

Dari sintesis kepada synthesizer. Pengulangan, kitaran bunyi.

Pandangan luas McBrearty tentang improvisasi mengambil tempat di radio show dua minggu sekali Improvised Solutions, yang disiarkan di Northwest Philly Germantown Community Radio. Dengan lebih dari 20 tahun bermain dalam adegan muzik Philly, rancangan radio menawarkan McBrearty cara yang berbeza untuk berinteraksi dengan komuniti muzik selepas berkongsi pentas dengan orang-orang seperti Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dan bahkan The War on Drugs (ketika mereka masih bermain di kelab kecil).

Love Beyond Measure Records adalah label yang diasaskan oleh pasangan hidup dan pemuzik Janel Leppin dan Anthony Pirog sebagai rumah untuk artis favorit mereka serta untuk karya mereka sendiri. Mereka dengan bangga mempresentasikan karya luar biasa dari Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sebagai pelancaran pertama di Love Beyond Measure Records.