Brian John McBrearty Melancarkan Single Pertama "Repeating" Hari Ini pada Love Beyond Measure Records

Dikenali dengan muzik gitar dan suara yang kaya dan ruminatif yang Aquarium Drunkard telah meraikan sebagai “garis hebat antara Zuma, Marquee Moon dan The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty adalah seorang artis dan pencari dan, dengan album terbarunya Remembering Repeating, beliau terus mengembangkan palet muzik yang luas dan pelbagai. Remembering Repeating adalah rakaman panjang penuh pertama yang dibuat oleh penduduk asli Philadelphia berusia 44 tahun ini tanpa gitar - dan outing instrumental pertamanya dalam hampir satu dekad. Rakaman ini dibina di sekitar progresi sintesisizer yang indah, saksofon yang rindu, dan irama yang stabil dan bergolak. Diambil secara keseluruhan, ia kadang-kadang mengingatkan Tortoise atau Natural Information Society atau separuh instrumental dari Another Green World. Tetapi walaupun terdapat rasa kesamaan dan beberapa batu loncatan, Remembering Repeating adalah terlalu peribadi untuk menjadi sesuatu yang unik.

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty berkata, “yang diluar perkataan, bahasa yang sangat tidak mencukupi untuk menggambarkannya.” McBrearty memulakan proses merekod Remembering Repeating dalam kejutan kematian ibu bapa yang tidak terduga dan ia adalah, di atas semua, sebuah cara untuk penyembuhan dan merupakan cara untuk McBrearty menguatkan semangatnya.

Dalam erti berbasikal, ia adalah kedua-duanya dan tidak ada satupun. Remembering Repeating tiada kata, tetapi ia adalah puisi. (Ini adalah kiasan dan literal, kerana tajuk trek, dibaca berturut-turut, sebenarnya terdiri dari puisi.) Ia penuh dengan melodi saksofon –– dimainkan dengan indah oleh Matt Douglas dari The Mountain Goats –– tetapi ia tidak sepenuhnya rekod jazz. Di pusatnya terdapat air terjun air hangat dari sintesis David Sylvian-esque, tetapi ia tidak rekod ambient. Dalam asal-usul dan niatnya, ia adalah muzik penyembuhan, cara untuk mencapai tujuan, tetapi dalam pelepasannya, ia adalah tujuan dalam dirinya sendiri. “Music has an elemental purpose,” kata McBrearty. “Muzik tidak deskriptif tetapi tetap komunikatif yang mendalam; dan kebenaran yang tidak dapat diungkapkan boleh ‘dibicarakan’ melalui muzik.” Jika ini terdengar spiritual, itu kerana ia memang spiritual. Hubungan McBrearty dengan muzik adalah tanpa malu, mendalam spiritual dan bahkan cara luar biasa di mana rekod itu direkamkan seolah-olah mencerminkan ini. Drummer Ryan Jewell kebanyakannya merekod drum selepas synthesizer dan bass direkam. Proses ini yang berkesan memerlukan beberapa lompatan iman dan rasa intuisi yang jelas digunakan oleh semua pemain.

Pembukaan album “Remembering” adalah, sesuai, trek pertama yang McBrearty gubahan. "Saya tidak memiliki niat untuk membuat album ketika saya mulai merekam trek sintesis yang akan menjadi dasar untuk rekaman ini. Saya hanya ingin belajar menggunakan sintesisizer yang saya beli beberapa tahun sebelumnya (Roland Boutique JU-06) dengan lebih baik." Dibuka dengan kluster akord sintesis yang berkelanjutan yang bergema sementara saksofon dan drum ringan menjelajahi ruang resonan, "Remembering" kemudian berpaling ke tema ala Alice Coltrane pada sintesisizer, dengan saksofon menyatakan melodi yang lembut sebelum meluncur ke wilayah improvisasi.

“Repeating” mengikuti dan menunjukkan kemampuan McBrearty yang luar biasa untuk mengeksploitasi konsep dasar untuk efek maksimum. “Pertama dan terutama, saya menganggap diri saya sebagai komposer; apa pun instrumen yang saya mainkan adalah untuk mengabdi pada lagu,” McBrearty menjelaskan. Dibuka dengan solo bass yang direndam dalam tape echo, “Repeating” berkumpul di sekitar melodi saxophone setengah nada yang sederhana dimainkan di atas irama yang lincah dan garis synth yang menurun, sinkopasi McBrearty yang terdengar langsung dari soundtrack Tangerine Dream. Sementara melodi asli berulang, melodi kemudian diduplikasi dan dipindahkan oleh seperempat nada; saxophone sedang memakan ekornya sendiri. Secara harfiah “Repeating” dalam waktu nyata, Douglas mengambil konsep dan menjalankannya—melapis sax dan flute dan merajut tema pengulangan ke dalam improvisasinya.

Kerjasama adalah sebahagian besar dari amalan muzik McBrearty dan Remembering Repeating termasuk dua trek interlude pendek yang dikreditkan kepada ketiga-tiga pemuzik. “Burning” menggabungkan tema yang menghantui yang ditulis oleh Douglas, improvisasi dram dari Jewell yang dimampatkan ke dalam lembaran logam, dan gelung sintesis atonal yang membengkak ke fokus di hujung trek. “Floating,” sementara itu, diilhamkan oleh sumber yang tidak mungkin. “Lagu itu adalah saya mencuba untuk mengulangi bunyi cerek teh saya apabila ia sedang memanas,” mendedahkan McBrearty. Berdasarkan nada sintesis yang berterusan yang secara literal terapung di antara nota C dan C#, “Floating” menyajikan perjalanan singkat ke jantung kegelapan. Douglas beralih ke sax soprano untuk melodi yang menakutkan dan bersifat jahat, sementara Jewell menghiasi ruang sonik dengan simbal yang digesek dan loceng.

Berbeza dengan interlud yang pendek, “Unfolding” adalah Remembering Repeating“Unfolding” secara perlahan-lahan mendedahkan lapisan selepas lapisan dalam tempoh 9+ minit. Mulai dengan garis sintesis yang saling berpecah yang mengulangi kumpulan nota dalam lajur yang sama, McBrearty dengan mahir menambah dan mengecualikan unsur-unsur harmonik dan melodi pada sintesis sepanjang separuh pertama lagu, mewujudkan straw yang berat bahawa penggemar Bitchin’ Bajas’ penyelidikan sintesis yang berpusat, atau pengulangan Bing & Ruth, pasti akan menghargai. “Saya datang dengan idea selepas idea selepas menulis riff awal yang menyediakan asas untuk ‘Unfolding,” kata McBrearty. “Ia adalah aliran kesedaran, penciptaan murni, tetapi penulisan lagu sebenar datang bulan-bulan kemudian apabila saya mengarahkan dan menggabungkan bahagian-bahagian yang berbeza untuk memainkan cymbals bas untuk

Bahagian A dan B Remembering Repeating kedua-duanya ditutup dengan potongan-potongan yang lembut dan menyayat hati untuk mengakhiri perjalanan masing-masing. Penutup Side A “Believing” adalah balm untuk jiwa dan kesaksian kuasa suara. Di persimpangan John Coltrane’s “Central Park West” dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang ditangkap dalam musik yang direkam. Sementara itu, lagu terakhir album, “Receiving”—dan satu-satunya potongan yang menampilkan vokal McBrearty (tanpa lirik)—adalah penggambaran visceral dari duka yang berakhir dengan katarsis ketika drum Jewell dan sax tenor Douglas berputar dan meliputi dalam momen-momen klimaks terakhir.

Walaupun Remembering Repeating dilaksanakan dengan sempurna, McBrearty mencatat bahwa seiring berjalannya tahun, dia menjadi “semakin tidak peduli dengan kemampuan teknis.” Bukan berarti musik kekurangan teknis atau kemampuan. Sebaliknya, hubungan McBrearty dengan musik mencerminkan pergeseran internal penekanan pada “mengambil pandangan yang lebih luas, menjauhkan diri dan membiarkan intuisi memandu Anda.” “Musik saya tentang mengekspresikan dan mencapai spiritualitas, semacam sakramen, persekutuan dengan keabadian … ada banyak cara untuk mengungkapkannya,” katanya.

Dalam beberapa cara, nampaknya, tanpa mengatakan apa-apa.

McBrearty adalah pemuzik DIY veteran dan telah diam-diam mengumpulkan pelbagai pelepasan sebagai pemimpin dan ketua penulis beberapa band dan, baru-baru ini, di bawah namanya sendiri. “Saya mempunyai ingatan yang jelas tentang mendengar ‘Space Oddity’ David Bowie di radio di dalam kereta sebagai seorang kanak-kanak,” kenang McBrearty, “dan Ayah saya menjelaskan dengan penuh penghargaan bahawa Bowie adalah seorang artis yang berbentuk berubah yang muzik dan persona telah berubah sepanjang tahun. Jadi, idea ini tentang mencari sentiasa, mencuba untuk mencabar diri saya untuk melakukan sesuatu yang berbeza, adalah konsep yang saya hargai sebelum saya pertama kali mengambil alat muzik.”

Perjalanan muzik McBrearty bermula dengan serius sebagai pelajar di program kajian jazz NYU yang terkenal. Di sana dia bertemu Remembering Repeating penyumbang, Matt Douglas, serta penyumbang Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (Cellist berpusat di DC Janel Leppin - dan penyumbang pada album McBrearty yang terakhir - juga merupakan penyumbang label). simpati antara Pirog dan McBrearty jelas pada mesyuarat pertama dan selepas tamat pengajian mereka menyumbang kepada band rock instrumental New Electric, yang hanya mengeluarkan satu EP pada tahun 2005, mengembara secara meluas di tengah-tengah Atlantik, dan boleh dianggap sebagai pendahulu spiritual pakaian jazz-punk Pirog semasa The Messthetics dengan Fugazi Brendan Canty dan Joe Lally.

Dalam semua usaha muzik McBrearty, improvisasi adalah benang merah. Dari residensi mingguan sebulan di Lower Manhattan's Knitting Factory di awal tahun 2000-an hingga berpartisipasi dalam ensemble gitar rendition dari "Gay Guerilla" karya Julius Eastman (sebahagian dari retrospektif Eastman pertama oleh Bowerbird) hingga serangan gitar ganda yang bersilang dan bersudut dari Mesmeric Haze yang tidak aktif lagi ke synthesizer panoramik dan kaleidoskopik Remembering Repeating, McBrearty secara konsisten menunjukkan afiniti untuk eksplorasi di udara. "Saya mengambil pandangan luas tentang improvisasi," McBrearty menjelaskan. "Ia tidak hanya berjamming dan bersolo. Saya sering improvisasi ketika saya menggubahan, yang secara besar-besaran merupakan cara bangunan blok Remembering Repeating dibentuk. Saya boleh berimprovisasi apabila saya mengatur atau mencampurkan sebuah lagu. Bagi saya, ia semua tentang mendengar apa yang saya dengar di dalam diri saya serta di luar diri saya dan mensintesis kedua-duanya.”

Dari sintesis hingga synthesizer. Pengulangan, kitaran bunyi.

Pandangan luas McBrearty tentang improvisasi mengambil tempat utama di acara radio dwimingguannya Improvised Solutions, yang disiarkan di Germantown Community Radio di Northwest Philly. Dengan lebih dari 20 tahun bermain di kancah muzik Philly, acara radio menawarkan McBrearty cara yang berbeza untuk berinteraksi dengan komuniti muzik setelah berbagi panggung dengan artis seperti Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dan bahkan The War on Drugs (ketika mereka masih bermain di kelab kecil).

Love Beyond Measure Records adalah label yang didirikan oleh pasangan hidup dan musisi Janel Leppin dan Anthony Pirog sebagai rumah untuk artis favorit mereka serta untuk karya mereka sendiri. Mereka dengan bangga mempersembahkan karya luar biasa dari Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sebagai keluaran pertama di Love Beyond Measure Records.