Michael Sarian adalah veteran berbagai pentas jazz ikonik, dari Pusat Kennedy hingga Blue Note, hingga Festival Jazz Montreux. Beliau adalah komposer dan improviser yang telah beberapa kali menerbitkan di 577Records, rekod dengan Olec Mün di piano dan kopi rekod, dan dengan kuartet sendiri di ears&eyes dan Shifting Paradigm Records. Beliau memainkan sendiri "SARIAN" mulutnya, dibuat di Perancis oleh Atelier Donat. Dan beliau adalah yang paling dicari dan tidak pernah berhenti sebagai sideman, memainkan pentas stadium dengan kumpulan pop nama rumah.

Dalam album terbarunya, Esquina, pemuzik Toronto lahir, Buenos Aires dibesarkan, dan berpindah ke NYC, memimpin kuartetnya melalui lebih dari lima puluh lima minit muzik jazz yang menarik, membelokkan sudut yang akan mengekalkan peminat Miles Davis' era elektrik dan Jeff Parker's ETA IVtet.

Apa yang paling menonjol –– selain muzik yang luar biasa itu sendiri –– ialah Sarian bekerja di sini dengan muzikawan yang sama yang telah bekerja dengan beliau dalam tiga rilisan sebelumnya. Rekod-rekod itu lebih kurang merupakan karya jazz bilik, kebanyakannya akustik, penuh dengan melodi yang cantik dan jelas, dan menarik perbandingan dengan artis seperti ECM veteran Kenny Wheeler. Esquina, bagaimanapun, merupakan perubahan yang sengaja dan berani tajam ke dalam jazz fusi yang berdenyut, ditandai oleh trumpet yang diproses liar Jon Hassell, synthesizer dan organ elektrik dan piano, dan irama yang berlari yang tidak akan keluar dari tempat di Agharta atau On the Corner.

Dilahirkan dari keperluan Sarian untuk menantang dirinya dan rakan-rakannya, muzik yang membentuk Esquina direkodkan dengan sedikit hingga tiada latihan dan mengikuti skor grafik yang dibentuk dari lukisan dan sketsa yang dibuat oleh Sarian semasa waktu senggang semasa berada di jalan lawatan stadium sebagai sideman kumpulan pop. Dalam tidak sedikit erti, maka Esquina boleh dianggap sebagai jenis kerja bayangan. Apakah dengan sengaja, secara intuitif, atau di antara keduanya, Sarian bertindak balas terhadap bulan-bulan ini muzik pop mainstream dan jadual lawatan yang ketat dengan eksperimen, petualangan, dan permainan. Dan dalam tidak sedikit erti, beliau bertindak balas terhadap kestabilan yang telah dibina oleh beliau sendiri melalui bermain dengan Nathan Ellman-Bell, Marty Kenney, dan Santiago Leibson. Sarian boleh tentu saja hanya menyusun kumpulan yang berbeza, dirancang khas untuk menyampaikan estetik yang beliau ada dalam fikiran. Tetapi dengan menggembeling semula kumpulan yang telah terbukti ini, beliau menggabungkan Esquina dengan rasa cabaran yang mendalam tetapi bermain-main, dan membangun pada kekerabatan yang hampir-telepati yang pemuzik-pemuzik ini berbagi.

Sebagai seorang artis, Michael Sarian tidaklah statik. Beliau bergerak, dengan semangat menarik dan mengikuti jalan sendiri. Dan Esquina ialah sudut yang dibelokkan.

Dari trek itu, Sarian menyatakan: "Saya tumbuh mendengar Portishead's Glory Box – Saya masih kanak-kanak ketika ia dikeluarkan, dan kemudian ia menjadi sebahagian daripada tekstur budaya pop, muncul di mana-mana di TV dan filem, dan ia sentiasa menempel di saya. Campuran vokal yang bermaya dan irama trip-hop merasa unik. Sementara bekerja pada Esquina, saya menyedari trek itu boleh sesuai dengan baik dalam suara yang lebih improvisasi, struktur yang longgar, eksperimen suara yang sedang saya kembangkan. Vibe emosi dan kualiti atmosferik asalnya seperti sesuatu yang saya boleh reinterpret dalam cara yang segar. Ia merasa seperti peluang yang sempurna untuk merekayasa semula lagu yang telah menempel di saya selama begitu lama, sambil mengambilnya ke arah yang baru."