द बीटल्स

1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, लिव्हरपूल ही अशी जागा नव्हती जिथे कोणीही संगीत क्रांती शोधू शकत नाही. तरीही, याच औद्योगिक शहरात जॉन लेननने 1956 मध्ये द क्वारीमेन नावाचा एक स्किफल गट तयार केला. लिव्हरपूल आर्ट कॉलेजमधील विद्यार्थी लेनन, एल्विस प्रेस्ली आणि बडी हॉलीच्या रॉक'एन'रोलने खूप प्रभावित झाला होता. 6 जुलै 1957 रोजी, एका स्थानिक चर्च फेटेदरम्यान, लेननची भेट झाली. Paul McCartney. McCartney, त्यावेळी फक्त 15 वर्षांचे असताना, त्याने लेननला त्याच्या गिटारवरील प्रभुत्वाने आणि एक ट्यून करण्याच्या त्याच्या क्षमतेने प्रभावित केले-ज्या कौशल्याची स्वतः लेननमध्ये कमतरता होती. McCartney त्याला द क्वारीमेनमध्ये सामील होण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले आणि त्याने ते स्वीकारले.

जॉर्ज हॅरिसन, एक मित्र McCartneyलिव्हरपूल इन्स्टिट्यूटमधील त्यांच्या दिवसांपासून, सामील होण्यासाठी पुढील होते. हॅरिसन, त्याहूनही लहान McCartney आणि अजूनही किशोरावस्थेत असताना, लेननने सुरुवातीला त्याच्याकडे संशयाच्या नजरेने पाहिले. तथापि, बसच्या वरच्या डेकवरील त्याच्या ऑडिशनमध्ये, जिथे त्याने "Raunchy,"हे वाजवले, त्याने लेननला त्याच्या कौशल्याची खात्री करून दिली. हॅरिसन अधिकृतपणे 1958 च्या सुरुवातीला गटात सामील झाला.

ऑगस्ट 1960 मध्ये "The बीटल्स "या प्रतिष्ठित नावावर स्थायिक होण्यापूर्वी क्वारीमेनने अनेक नाव बदल आणि असंख्य सदस्यांमधून गेले. हे नाव बडी हॉलीच्या बँड, द क्रिकेटला श्रद्धांजली होते आणि शब्दांवरील एक नाटक देखील होते, कारण त्यात त्यांच्या संगीताच्या केंद्रस्थानी असलेल्या "beat "चा समावेश होता. आर्ट स्कूलमधील लेननचा मित्र स्टुअर्ट सटक्लिफ, बासिस्ट म्हणून सामील झाला आणि पीट बेस्ट ड्रमर बनला. ही पाच सदस्यांची मालिका ऑगस्ट 1960 मध्ये हॅम्बर्ग, जर्मनीला रवाना झाली, जी शहराच्या रेड-लाईट जिल्ह्यातील अनेक टप्प्यांपैकी पहिली होती.

हॅम्बर्गमध्ये, बीटल्सने कठीण वेळापत्रकांद्वारे, कधीकधी दिवसातून आठ तास, आठवड्यातून सात दिवस खेळून, त्यांच्या कौशल्यांचा सन्मान केला. त्यांना विविध संगीत शैली आणि प्रभावांचा सामना करावा लागला, ज्यात लिटिल रिचर्ड आणि चक बेरी यांच्या कामांचा समावेश होता. बँडने मागणीच्या वेळापत्रकाशी जुळवून घेण्यासाठी प्रिलुडिन या उत्तेजक गोष्टीचा देखील प्रयोग करण्यास सुरुवात केली. याच काळात त्यांनी मॉप-टॉप केशरचना स्वीकारली, ज्यावर जर्मन छायाचित्रकार अॅस्ट्रिड किर्चरचा प्रभाव होता, ज्याचा सटक्लिफशी संक्षिप्त सहभाग होता.

स्टुअर्ट सटक्लिफने जुलै 1961 मध्ये त्याच्या कला अभ्यासावर आणि किर्चरसोबतच्या त्याच्या नात्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी बँड सोडण्याचा निर्णय घेतला. त्याच्या जाण्याने बँडमध्ये एक पोकळी निर्माण झाली आणि McCartney अनिच्छेने बासिस्ट म्हणून पदभार स्वीकारला. बीटल्स अधिक एकसंध आणि कुशल गट म्हणून लिव्हरपूलला परतले. त्यांनी कॅव्हर्न क्लब या स्थानिक ठिकाणी खेळण्यास सुरुवात केली, जे नंतर त्यांच्या कीर्तीच्या वाढीचे समानार्थी बनले. कॅव्हर्न क्लबमधील त्यांच्या सादरीकरणाने स्थानिक रेकॉर्ड स्टोअर मालक ब्रायन एपस्टीनचे लक्ष वेधून घेतले, ज्याने बँडमधील क्षमता पाहिली आणि त्यांचे व्यवस्थापन करण्याची ऑफर दिली. थोड्या काळासाठी विचार केल्यानंतर, बीटल्सने 24 जानेवारी 1962 रोजी एपस्टीनशी व्यवस्थापन करारावर स्वाक्षरी केली.

1 जानेवारी 1962 रोजी डेक्का रेकॉर्ड्सबरोबर ऑडिशन घेणे हे एपस्टीनने उचललेले पहिले महत्त्वाचे पाऊल होते. चांगला प्रतिसाद मिळाल्यानंतरही, डेक्काने त्यांच्यावर स्वाक्षरी न करण्याचा निर्णय घेतला, असे सांगून की @@<आयडी2> @@<आयडी1> गट बाहेर पडण्याच्या मार्गावर आहेत. @@@<आयडी2> @@अनडिटरड, एपस्टीनने बँडसाठी विक्रमी करार शोधणे सुरू ठेवले. जेव्हा पार्लोफोन रेकॉर्ड्समधील निर्माता जॉर्ज मार्टिनने त्यांना करार देऊ केला तेव्हा त्याच्या प्रयत्नांना शेवटी फळ मिळाले. तथापि, मार्टिन पीट बेस्टच्या ड्रमिंगने प्रभावित झाला नाही आणि त्याने बदल सुचवला. खूप विचारविनिमयानंतर, बेस्टची जागा रिंगो स्टारने घेतली, जो पूर्वी रोरी स्टॉर्म आणि हरिकेनसह खेळला होता. 18 ऑगस्ट 1962 रोजी स्टार अधिकृतपणे सामील झाला, ज्याने लवकरच जगाला मंत्रमुग्ध करणारी लाइनअप पूर्ण केली.

द बीटल्सचे पहिले एकल गाणे, @@<आयडी3> @@<आयडी1> मी डू, 5 ऑक्टोबर 1962 रोजी प्रदर्शित झाले. त्वरित चार्ट-टॉपर नसले तरी, ते यूके सिंगल्स चार्टवर 17 व्या क्रमांकावर पोहोचण्यासाठी पुरेसे होते. जॉर्ज मार्टिनला दुसरे एकल, @@<आयडी3> @@<आयडी2> कृपया मला, @<आयडी3> @@जे 11 जानेवारी 1963 रोजी प्रदर्शित झाले, ते देण्यासाठी माफक यश पुरेसे होते. यावेळी, स्वागत अधिक उत्साही होते आणि एकल बहुतेक ब्रिटीश चार्टमध्ये अव्वल स्थानावर पोहोचले. जनतेची वाढती रुची लक्षात घेऊन, मार्टिनने पूर्ण लांबीच्या अल्बमचे ध्वनिमुद्रण करून गतीचा फायदा घेण्याचा निर्णय घेतला.

@@<आयडी4> @@<आयडी1> प्लीज मी @@<आयडी4> @@अल्बम 11 फेब्रुवारी 1963 रोजी एकाच दिवसात रेकॉर्ड करण्यात आला. घाईगडबडीत वेळापत्रक असूनही, हा अल्बम एक समीक्षात्मक आणि व्यावसायिक यश होता, यू. के. अल्बम चार्टच्या शीर्षस्थानी पोहोचला, जिथे तो सलग 30 आठवडे राहिला. या अल्बममध्ये @@<आयडी4> @<आयडी3> सॉ हर स्टॅंडिंग देअर @<आयडी4> @आणि @<आयडी4> @<आयडी2> आणि @@<आयडी4> @या गाण्यांचा समावेश होता.

1963 च्या मध्यापर्यंत, @@<आयडी3> @@<आयडी1> @@<आयडी3> @@हा शब्द सार्वजनिक शब्दकोशात दाखल झाला होता. बीटल्स आता फक्त एक बँड नव्हता; ते एक सांस्कृतिक घटना होती. त्यांच्या मैफिली अनेकदा चाहत्यांच्या आरडाओरड्यांमुळे बुडाल्या होत्या आणि त्यांची सार्वजनिक उपस्थिती अस्ताव्यस्त घटनांमध्ये बदलली होती. ब्रिटीश प्रसारमाध्यमे त्यांच्या प्रत्येक हालचालीचे अनुसरण करीत होती आणि त्यांची फॅशन-विशेषतः त्यांची @<आयडी3> @<आयडी2>-टॉप @<आयडी3> @@केस कापणे-तारुण्यपूर्ण बंडाचे प्रतीक बनले.

बीटल्सचा प्रभाव केवळ यू. के.पुरता मर्यादित नव्हता. त्यांचे संगीत अटलांटिक ओलांडू लागले, सुरुवातीला त्यांच्या शारीरिक उपस्थितीशिवाय. अमेरिकन दूरचित्रवाणी कार्यक्रमांनी बीटल्सची गाणी प्रसारित करण्यास सुरुवात केली आणि रेडिओ केंद्रांनी त्यांना त्यांच्या प्लेलिस्टमध्ये समाविष्ट केले. तथापि, 9 फेब्रुवारी 1964 रोजी एड सुलिव्हन शोवर त्यांचा सहभाग होता, ज्याने युनायटेड स्टेट्समधील ब्रिटीश आक्रमणाची अधिकृत सुरुवात केली. अंदाजे 73 दशलक्ष अमेरिकन लोकांनी ते पाहण्यासाठी ट्यून केले, ज्यामुळे तो त्या वेळी सर्वाधिक पाहिलेल्या दूरचित्रवाणी कार्यक्रमांपैकी एक बनला.

त्यांचे पहिले यू. एस. एकल, "Nadie वँट टू होल्ड योर हँड, "या कार्यक्रमात येण्यापूर्वीच बिलबोर्ड हॉट 100 चार्टवर प्रथम क्रमांकावर होते आणि ते सलग सात आठवडे तेथे राहिले होते. बीटल्सने ते साध्य केले होते जे यापूर्वी इतर कोणत्याही ब्रिटीश कृतीने केले नव्हतेः त्यांनी अमेरिका जिंकली होती.

त्यानंतरच्या काही महिन्यांत, द बीटल्सने त्यांच्या पहिल्या आंतरराष्ट्रीय दौऱ्याला सुरुवात केली, ज्यामध्ये त्यांनी स्वीडन, ऑस्ट्रेलिया आणि न्यूझीलंड सारख्या देशांचा समावेश केला. त्यांनी त्यांचा तिसरा स्टुडिओ अल्बम, @@<आयडी2> @@<आयडी1> हार्ड डेज नाईट, @@<आयडी2> @@जुलै 1964 मध्ये प्रदर्शित केला, ज्याने त्याच नावाच्या त्यांच्या पहिल्या चित्रपटासाठी साउंडट्रॅक म्हणून काम केले. हा अल्बम त्यांच्या पूर्वीच्या कामांपासून वेगळा होता, ज्यामध्ये लेनन आणि न्यूझीलंडच्या मूळ रचना होत्या. McCartneyआणि शीर्षक गीतामध्ये बारा तारांच्या गिटारच्या वापरासह त्याच्या नाविन्यपूर्ण तंत्रांसाठी त्याला व्यापक प्रशंसा मिळाली.

बीटल्स 1964 साली विक्रीसाठी @@<आयडी3> @@<आयडी3> @डिसेंबरमध्ये प्रदर्शित झाला. या ध्वनिमुद्रिकेत @@<आयडी3> @@<आयडी3> @आणि @<आयडी3>'मी एक हरलेला, @@<आयडी3> @आणि त्याने बँडची वाढती सांगीतिक सुसंस्कृतता आणि गीतात्मक सखोलता प्रतिबिंबित केली. तथापि, त्याने सतत दौरा आणि सार्वजनिक छाननीसह आलेल्या थकवा आणि तणावाकडे देखील इशारा दिला. या ध्वनिमुद्रिकेचा गडद स्वर, @<आयडी3> @<आयडी2> रिप्लाय @<आयडी3> आणि @<आयडी3> @लॉस @एक संकेत @3, स्टेज सेटिंगमध्ये बीटल्सच्या प्रयोगशील शिफ्ट संगीतासाठी काम करेल.

1965 हे वर्ष द बीटल्ससाठी संगीतदृष्ट्या आणि वैयक्तिकरित्या एक महत्त्वपूर्ण वळण ठरले. ऑगस्ट 1965 मध्ये @@<आयडी3> @@<आयडी2> @@<आयडी3> @@@चे प्रकाशन हे केवळ आणखी एका चार्ट-टॉपिंग अल्बमपेक्षा अधिक होते; हे बँडच्या विकसित होत असलेल्या संगीत शैलीचे आणि विषयातील सखोलतेचे संकेत होते. @@<आयडी3> @<आयडी1>, @<आयडी3> @वैशिष्ट्यांसह गाणी McCartneyस्ट्रिंग चौकटीसह @@<आयडी2> @@<आयडी1> ते राइड, @@<आयडी2> @@त्याच्या अपारंपरिक वेळेच्या स्वाक्षरीसह, लोकप्रिय संगीताच्या सीमा पुढे ढकलण्यास तयार असलेल्या बँडचे प्रदर्शन केले.

बीटल्सचा प्रयोग केवळ ध्वनिमुद्रण स्टुडिओपुरता मर्यादित नव्हता. ऑगस्ट 1965 मधील त्यांच्या यू. एस. दौऱ्यादरम्यान, त्यांनी न्यूयॉर्कमधील शिया स्टेडियमवर 55,600 चाहत्यांच्या विक्रमी गर्दीसमोर सादरीकरण केले. थेट संगीत सादरीकरण आणि प्रवर्धन तंत्रज्ञानासाठी नवीन मानके स्थापित करणारी ही मैफिल एक महत्त्वाची घटना होती. तथापि, गर्दीच्या प्रचंड प्रमाणामुळे बँड अक्षरशः ऐकू येत नव्हता, ज्यामुळे त्यांना त्यांच्या थेट सादरीकरणाच्या व्यवहार्यतेवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित करावे लागले.

डिसेंबर 1965 मध्ये, द बीटल्सने @@<आयडी4> @@<आयडी1> सोल, @@<आयडी4> @एक अल्बम प्रदर्शित केला ज्याने त्यांच्या पूर्वीच्या पॉप-केंद्रित कामांपासून स्पष्ट निर्गमन चिन्हांकित केले. लोक रॉक आणि वाढत्या प्रतिसंस्कृतीमुळे प्रभावित झालेल्या या अल्बममध्ये आत्मनिरीक्षणात्मक गीते आणि गुंतागुंतीच्या संगीत रचना होत्या. @<आयडी4> @<आयडी3> वुड, @<आयडी4> @यासारखी गाणी ज्यात सितार, एक पारंपारिक भारतीय वाद्य वापरले गेले आणि @<आयडी4> @<आयडी2> माय लाइफ, @<आयडी4> @त्याच्या मर्मस्पर्शी गीते आणि बारोक कीबोर्ड सोलो, हे बँडच्या कलात्मक वाढीचे प्रमाण होते.

बीटल्सची प्रयोग करण्याची इच्छा ऑगस्ट 1966 मध्ये @@<आयडी4> @@<आयडी4> @@@च्या प्रदर्शनासह त्याच्या शिखरावर पोहोचली. टेप लूप्स, बॅकवर्ड रेकॉर्डिंग्ज आणि व्हेरिस्पीड बदल यासारख्या तंत्रांचा वापर करून हा अल्बम संगीत नवकल्पनांची एक टूर डी फोर्स होता. @<आयडी4> @<आयडी3> रिग्बी @@<आयडी4> @@यासारख्या ट्रॅक्समध्ये पारंपारिक रॉक वाद्यांशिवाय दुहेरी स्ट्रिंग चौकटीचा वापर केला गेला, तर @<आयडी4> @<आयडी1> नेव्हर नॉज @<आयडी4> @इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी समाविष्ट केले गेले. अल्बमच्या निवडक शैलीने त्याला लोकप्रिय संगीताच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली ध्वनिमुद्रणांपैकी एक बनवले.

तथापि, बँडच्या वाढत्या कलात्मक महत्त्वाकांक्षांना किंमत मोजावी लागली. प्रवास करणे शारीरिक आणि भावनिकदृष्ट्या अधिकाधिक कठीण झाले होते. सदस्यांना त्यांच्या स्पष्टवक्ते मतांसाठीही टीकेचा सामना करावा लागत होता. द बीटल्स हे जीससपेक्षा लोकप्रिय होते या लेननच्या वादग्रस्त टिप्पणीमुळे अमेरिकेच्या काही भागात त्यांचे रेकॉर्ड सार्वजनिकरित्या जळून खाक झाले. या गोंधळादरम्यान, बँडने एक महत्त्वपूर्ण निर्णय घेतलाः 29 ऑगस्ट 1966 रोजी सॅन फ्रान्सिस्कोच्या कॅंडलस्टिक पार्क येथे त्यांचा मैफिल हा त्यांचा शेवटचा व्यावसायिक थेट कार्यक्रम असेल.

दौर्याच्या मागण्यांपासून मुक्त होऊन, द बीटल्सने त्यांच्या स्टुडिओच्या कामावर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित केले. त्याचा परिणाम असा झाला की "Sgt. पेपरचा लोनली हार्ट्स क्लब बँड, "मे 1967 मध्ये प्रदर्शित झाला. हा अल्बम एक संकल्पनात्मक उत्कृष्ट नमुना होता, ज्यामध्ये संगीत शैली आणि ध्वनिमुद्रण तंत्रांची विस्तृत श्रेणी मिसळली गेली होती. "Lucy इन द स्काय विथ डायमंड्स "आणि "A डे इन द लाइफ "या दोन्ही गाण्यांनी गीतात्मक सामग्री आणि निर्मिती मूल्याच्या दृष्टीने अभूतपूर्व कामगिरी केली. ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक व्यक्तींच्या कोलाजसह अल्बमची कव्हर आर्ट, या युगाच्या सौंदर्यात्मक मानसिकतेचे एक प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व बनले.

"Sgt. मिरपूड "ई. पी. आणि चित्रपट, आणि त्यानंतर "अल्बम @@@White अल्बम @@1968 मध्ये, प्रत्येकजण लिफाफ्याला वेगवेगळ्या दिशेने ढकलत होता-लहरी सायकेडेलियापासून ते निवडक व्यक्तिवादापर्यंत. नंतरचा एक दुहेरी अल्बम होता ज्यामध्ये लेननच्या खडबडीत "Yer ब्लूज "हॅरिसनच्या आध्यात्मिक "माय गिटारवर @<@PF_DQUOTE, एरिक क्लॅप्टॉनवर @<@PF_DQUOTE, क्लॅप्टॉनवर प्रत्येक सदस्याची विशिष्ट संगीत प्रवृत्ती दर्शविली गेली.

1969 हे वर्ष द बीटल्ससाठी तणावपूर्ण होते. त्यांच्या मागील अल्बमसाठी समीक्षकांची प्रशंसा असूनही, अंतर्गत संघर्ष अधिकाधिक स्पष्ट होत होते. बँडच्या सदस्यांनी वेगळ्या संगीत दिशा आणि वैयक्तिक रूची विकसित केल्या होत्या, ज्या त्यांच्या ध्वनिमुद्रण सत्रांमध्ये प्रतिबिंबित झाल्या. "Let इट बी "हा प्रकल्प, सुरुवातीला त्यांच्या सुरुवातीच्या थेट सादरीकरणाच्या उर्जेची पुनर्प्राप्ती करण्यासाठी बॅक-टू-बेसिक्स दृष्टीकोन म्हणून गृहीत धरला गेला, तो त्यांच्या मतभेदाचे प्रतीक बनला. ध्वनिमुद्रण सत्रातील फुटेज सदस्यांमध्ये दृश्यमान ताण दर्शवित होता आणि मतभेद वारंवार होत असत.

तणावादरम्यान, बीटल्स सप्टेंबर 1969 मध्ये "Abbey रोड @@@@तयार करण्यात यशस्वी झाले, हा एक अल्बम आहे ज्याला अनेकजण त्यांचे उत्कृष्ट काम मानतात. या अल्बममध्ये "Come एकत्र, "एक ब्लूसी लेनन रचना, आणि "एक हॅरिसन गाणे ज्याला व्यापक प्रशंसा मिळाली. अल्बमच्या दुसऱ्या बाजूला छोट्या रचनांची एक मिश्र रचना होती, जी अखंडपणे एकत्र विणली गेली होती, ज्याचा शेवट "The एंड, "बँडच्या कारकीर्दीसाठी एक योग्य एपिटाफ होता.

1970च्या सुरुवातीपर्यंत हे स्पष्ट झाले होते की द बीटल्स वेगळ्या दिशेने वाटचाल करत होते. McCartney एका एकल अल्बमवर काम करत असताना, लेननने आधीच योको ओनोसोबत प्रायोगिक अल्बम प्रकाशित केले होते, हॅरिसन भारतीय अध्यात्म आणि संगीतात खोलवर गुंतलेला होता आणि स्टारने अभिनय कारकीर्द सुरू केली होती. 10 एप्रिल 1970 रोजी, McCartney द बीटल्समधून त्याच्या सुटकेची घोषणा करणारे एक प्रसिद्धी पत्रक जारी केले, जे प्रभावीपणे बँडच्या समाप्तीचे संकेत देते.

"Let इट बी, एका माहितीपटासह, अखेरीस मे 1970 मध्ये प्रदर्शित झाला, जो द बीटल्सच्या वारशाचा मरणोत्तर पुरावा म्हणून काम करत होता. या अल्बममध्ये "Let इट बी "आणि "लाँग अँड वाइंडिंग रोड, "जे त्वरित अभिजात बनले, परंतु एकूण टोन उदास आणि अंतीम होते.

त्यांच्या ब्रेकअपनंतरच्या वर्षांमध्ये, प्रत्येक सदस्याने वेगवेगळ्या प्रमाणात यशासह एकल कारकीर्द केली. 1980 मध्ये लेननची त्याच्या न्यूयॉर्क अपार्टमेंटच्या बाहेर दुःखदपणे हत्या करण्यात आली होती, परंतु त्याचे संगीत पिढ्यांना प्रेरणा देत राहिले. हॅरिसन 2001 मध्ये कर्करोगाशी लढा दिल्यानंतर निधन झाले, ज्यात एकल कामे आणि सहयोग यांचा समावेश असलेल्या समृद्ध संगीत सूचीचा समावेश होता. McCartney आणि स्टार संगीत सादर करणे आणि ध्वनिमुद्रण करणे सुरू ठेवतात, अनेकदा बीटल्स म्हणून त्यांच्या वेळेसाठी श्रद्धांजली अर्पण करतात.

लोकप्रिय संगीत आणि संस्कृतीवर बीटल्सचा प्रभाव अतुलनीय आहे आणि त्यांचा वारसा वाढतच आहे. 1995 मध्ये, जिवंत सदस्य McCartneyहॅरिसन आणि स्टार यांनी'बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉलॉजी','बीटल्स अँथॉल McCartney आणि हॅरिसनने लेननच्या मूळ ध्वनिमुद्रणात नवीन गायन आणि वाद्ये जोडली, ज्यामुळे त्यांच्या ब्रेकअपनंतर अनेक वर्षांनी बीटल्सचे नवीन गाणे प्रभावीपणे तयार झाले. @<आयडी2> @<आयडी1> आणि नंतर @<आयडी2> @@च्या प्रदर्शनास संमिश्र पुनरावलोकने मिळाली. काही चाहत्यांनी बीटल्सचे नवीन गाणे तयार करण्याच्या प्रयत्नांचे कौतुक केले, तर इतरांना वाटले की त्यात बँडच्या सर्वोत्कृष्ट कामांची व्याख्या करणाऱ्या सेंद्रिय रसायनशास्त्राचा अभाव आहे.

2023 पर्यंत पुढे जात, @<आयडी1> @<आयडी2> आणि नंतर @<आयडी1> @@@ची नवीन आवृत्ती ए. आय. द्वारे सक्षम केलेल्या बीटल्सच्या चारही मूळ सदस्यांचा समावेश असलेला हा चित्रपट 2 नोव्हेंबर रोजी प्रदर्शित होणार आहे. @@30.7M @@<आयडी2> आणि नंतर-द लास्ट बीटल्स सॉंग, @@30.7M @@@या शीर्षकाचा 12 मिनिटांचा माहितीपट 1 नोव्हेंबर रोजी द बीटल्सच्या यूट्यूब वाहिनीवर प्रदर्शित होणार आहे. या चित्रपटात बीटल्सचे विशेष फुटेज आणि भाष्य समाविष्ट असेल. Paul McCartney, रिंगो स्टार, जॉर्ज हॅरिसन, सीन ओनो लेनन आणि पीटर जॅक्सन.

बीटल्स ही एक सांस्कृतिक शक्ती आहे ज्याने संगीत शैली आणि भौगोलिक सीमा ओलांडल्या आहेत. लिव्हरपूलमधील त्यांच्या विनम्र सुरुवातीपासून ते जागतिक कीर्तीच्या उल्कापातापर्यंत, त्यांचा प्रवास सतत उत्क्रांती आणि नवकल्पनांद्वारे चिन्हांकित केला गेला. त्यांचा प्रभाव केवळ त्यांनी विकलेल्या नोंदी किंवा त्यांनी जिंकलेल्या पुरस्कारांपुरता मर्यादित नाही; प्रेरणा आणि प्रभाव पाडण्याच्या त्यांच्या क्षमतेवर, गुणांवर अवलंबून आहे जे त्यांची चिरस्थायी प्रासंगिकता सुनिश्चित करतात.