
Пет години во подготовка, финскиот мултидисциплински уметник Кончис го објавува деби албумот, Чаптерс, единаесеттрактна плоча која ги содржи претходно објавените синглови ‘Краи Краи’, ‘Троубле’ и новиот фокус-трек ‘Флоодс’. Овој нов албум се спушта во длабочините на човечката психологија, истражувајќи теми на загуба, чежња, потрошувачка и очај. Иако се бори со Хроничен уморен синдром (МЕ/ЦФС) за време на создавањето на Чаптерс, Кончис настојува и се адаптира. Еден од начините на кој таа била во можност да го заврши албумот била дозволувајќи само пет вокални снимки по песна. Наместо да го гледа ова како негативно ограничување, неопходните параметри наместо тоа го напојуваат албумот со суровост и ранливост, одразувајќи го нејзиното патување низ болеста и уметничкото изразување.
Именуван по лик од енигматичниот роман на Џон Фаулс, Те Магус, Кончис исто така црпи инспирација од напнатата и искривена наративна на книгата. Наоѓајќи паралели меѓу магусот на романот и симболиката на тарот картата, Те Магикиан, таа ги испреплетува овие елементи во нејзиниот албум, примероци од звуци што потсетуваат на земја, вода, воздух и оган. Покрај овие елементарни одлики, нејзината музика исто така е прекината со дихотомиите на светлина и темнина, убавина и грубост.
Продукција и микс на ДЖонас Вервиджнен, мастеризирано од познатиот Петер Махер, и со соработка со ДЖоонас Хакава (бас) и Аустин Финаморе (чело), Чаптерс го покажува единствениот стил на Кончис, спојувајќи интроспективни текстови со моќни мелодии.
Чаптерс започнува со ‘Треес Гров Хигхер’, рефлексија за стремежот кон личен раст и успех, но наоѓајќи го спротивното што се случило. Како таква, симболичната слика на едно дрво, бавно расте, стационарно и мирно, се појавува како мудра антитеза на нашето брзо темпо на живот. Ритамот тука тикка како часовник, потсетувајќи му на слушателот дека сè доаѓа на време, и слоевите на статичната електроника мирно го милуваат овој звучен пејзаж. Богато е медитативно и моќно почетна точка за албумот.
Следниот е фокус-трекот на албумот ‘Флоодс’, моментално привлекувачки и Февер Раи-ескуе трек кој не штедее. Над силните, некако судирни продукции, Кончис предупредува за уништувачкиот удар на човечкото влијание врз нашата крхка планета. Марширачкиот ритам го потсетува на воен марш, додека експерименталните примероци се метафорични толкувања на природни катастрофи. Во адресирањето на овие еколошки грижи, Кончис размислува, “'Флоодс' е песна која ја напишав за состојбата на нашата планета и како ние продолжуваме да ја експлоатираме, иако знаеме последиците. Јас, како и многу други, се грижам за нашето наследство и состојбата во која ќе ја оставиме оваа планета за идните генерации.”
‘Ше Вас Борн’ е еден од најличните трекови на албумот бидејќи се спушта во болката и процесот на залечување по смртта на мајката на Кончис. Нејзиниот глас е повеќе отстранет тука, дозволувајќи ранливоста да тече низ соновите текстури и постепено се искачува трекот. Оваа трагична случка беше еден од катализаторите на песните на Кончис и низ процесот Кончис вели дека, “Сè уште го чувствувам присуството на мојата мајка силно и сакам да мислам дека таа ги чува оние кои беа оставени зад нас.”
Четвртиот сингл е ‘Краи Краи’, песна што го фаќа сложуваноста на изборите во животот и суровоста на човечката емоција. Тоа е длабоко лична и интроспективна песна што се забавува во изборите што ги правиме во животот и нивниот влијание врз нашето лично патување. Таа директно се соочува со предизвици единствени за нејзиниот живот, како што се творечките граници што едноставно се обидуваат да се придржат кон еден „стил“, или дали да имаат деца или не, или како да се навигира во животот со хронична болест.
Кончис продолжува да ги истражува своите лични искуства со ‘Сториес’, кој го фаќа интензивно болниот момент во нејзиниот живот кога била преплавена со симптомите на ЦФС, Кончис се наоѓала на колена на земјата и преговарала со која било повисока сила која би можела да биде таму, дека ќе направи промени во својот живот ако само нејзиното здравје можеше да биде обновено. Како што таа размислува: “Беше момент кога забележав дека, иако не сум религиозна личност и дури сум граничен атеист, сепак се свртов кон Бог во очај. Сакав да напишам за овој феномен и како религијата понекогаш може да биде лесен излез ако само извршуваме ритуали без да преземеме одговорност за нашите дела и да се промениме на подлабоко ниво.” Вздигнувачката електроника ги имитира брановите на Кончис од остри очај, вокалите како искачување молитви, и релативно позитивните нотни ехоа на суптилен чувство на надеж дека работите можеби ќе се промени за подобро.
‘ДЖуст Нот Тере’ започнува со пеење како линии „знаете го сакате, но не е таму“ над наклонети и исечени ритми. Оваа песна зазема посебно темен сврт Кончис се бори со тешко изгорение и стравот и разочарувањето дека нејзините соништа никогаш нема да се остварат. Ова е вискерален број со сурови и дисхармонични звуци.
Провокативно насловената ‘Те Ворлд Ис Флат’ е измамно мирен момент во средината на албумот. Ладни шушкави звуци, стабилна перкусија и лебечки вокали маскираат понепријатната тема. На крајот, оваа песна е одговор на тоа како сите веруваат дека нивните мислења се правильни и во ерата на социјалните медиуми, каде што сите имаат можност да се изразат, понекогаш може да стане викачки натпревар.
Во слична тема, ‘Пеопле (Чаптерс)’ понатаму размислува за пропастите на современиот живот. Бродечката и полека изгорена вежба во суздржаноста одразува цикличниот модел на секојдневен живот. Како стаорец на тркало, многу од нас можат да се чувствуваат фатени во трка без насока. Кончис го разгледува овој дилема, „Гледав други луѓе и како сите ние само изгледа дека продолжуваме и продолжуваме, мислејќи дека следното нешто—што и да е—ќе ни донесе среќа.“
Со ‘Сометинг Со Шамефул’, Кончис се забавува понатаму во нејзината фасцинација со психологијата и посебно за оваа песна ефектите на токсичната срамота. Првата половина од оваа песна е ползечка и зловештачно убедлива наративна што ги одразува начините на кои овие негативни емоции се прокрадуваат во нашата психа. Како што песната се гради, оваа чувство се интензивира сè до 1:27 минута каде што токот на свеста на Кончис избувнува во бесен рап-стил.
Предпоследниот сингл е основниот ‘Троубле’, кој игра со оган сонично и тематски. Не само што овие вискерални сонични елементи придонесуваат за интензитетот на ‘Троубле’, туку и моќната вокална изведба на Кончис исто така го претставува емоционалното сурово и темна енергија на овој трек. Во овие стихови, нејзиниот глас (и можеби нејзиното срце) звучи заштитено; препорачливо за непознатиот проблем што можеби лежи пред нас. Наспроти тоа, нејзините вокали во рефренот се преобразуваат во сиренска повик, која се протега кон слушателот низ богатата матрица на електроника.
Главите завршуваат со ‘Калм Ёур Минд’, песна која неочекувано дојде преку интуитивното пишување на Кончис. Таа се сеќава, “'Калм Ёур Минд' е за кога паднав болен од Хроничен уморен синдром (МЕ/ЦФС). На почетокот, кога бев во таква лоша физичка состојба, моето ментално здравје исто така започна да се влошува и имав постојани панички напади. Морав да земам лекови за ова, и поради мојата болест, бев затворен во четири ѕидови во текот на години бидејќи моето физичко здравје не ми дозволуваше да одам. Интересно, ја напишав оваа песна пред да паднам болен, и беше само после тоа што паднав болен што текстот ми стана смислен. Ова ми се случи и претходно—понекогаш пишувам песни кои се предзнами за она што ќе дојде, и потоа тие се остваруваат на подоцнежен момент.” Првото лице перспектива е вистинито-уморно искуство на тоа да бидеш толку изморен од својата болест, и дури тука енергијата за да се продолжи со раскажувањето се колеба. Големиот дел од оваа песна е доминиран од авангардни и сечење синтисајзери што се пробиваат низ блатниот заден план. Кон крајот, дури и инструментацијата губи брзина, забавувајќи се и тупкањето на срцето - потсетник дека си жив - е последниот звук.
Главите излегува на 25ти октомври преку Киеќу Рекордс.

Во Финска, Киеку джа Каику е популарна цртана серија од 1950-тите, во која две кокошки сеат безредие во нивната шумска земја. Нивните имиња се ономатопејски за петелот—кокк-а-доодле-доо, гласни, бучни и отворачки. Финските KIEKU РЕКОРДС го земаат името од овие неофицијални маскоти, позајмувајќи од детската носталгија, но исто така носејќи и важно порака. Време е музичката индустрија да се разбуди.