Еамон Фогарти го издава новиот ЛП 'И'м Ан Анимал Нов'. Денеска е достапен на Орпехан Киоск Рекордс

Новиот ЛП на Еамон Фогарти со наслов "И'м Ан Анимал Нов" е објавен денес. Овој бисер на колекција на песни ги содржи перкусиите на Рян ДЖевелл и бас-кларинетот на ДЖефф Тобиас од Сунватчерс. Тоа беше љубовно миксано од Чрис Щларб од Псичик Темпле. Тоа, исто така, ги содржи вокалните хармонии на Вилл Страттон и Ханнах Франкес и дополнителните бас придонеси на Нора Предеи. Имав радоста да го гледам Еамон како изведува некои од овие песни во живо пред месец дена, и овој запис беше звучен во моите денови оттогаш. Описот на Анди подолу е повеќе јасен и детален отколку што јас можам да бидам, но знајте дека овој запис ќе се вклопи во вашиот живот сега на вистински посебен начин.

Во последните десет години, Еамон Фогарти тихо ги преуредува идентитетите на пејачите-текстописци за да ги приспособи кон неговата единствена визија. Пејач-текстописец, оваа неукрасена ознака, е најдобриот избор што нуди вокабуларот на жанровите за да го приближи она што тој го прави на И’м ан анимал нов, неговиот нов, одличен албум, но сепак паднал многу краток. Неговите композиции се движат по своите имагинирани патишта, наместо да се придржуваат кон стандардните форми. Нивната инструментација има скоро исто толку да прави со камерна музика колку и со фолк или рок. Тука речиси и нема хорови како што сме навикнати да ги препознаваме: кога Фогарти го достигнува репризот на една мелодија, тој поминал толку тематски материјал во меѓувреме, што нов текст следи природно повеќе отколку повторен. Песните се бараат, постојано, наместо да нудат чисти резолуции. Можеби ќе помислите на ова како на некоја тешка музика, бидејќи компонирањето на неа сигурно бил предизвик, и таа никогаш не се спушта на идејата дека слушателите им требаат светли знаци за да им покажат кога и како да пеат заедно. Сепак, да се љуби И’м ан анимал нов е многу лесно. Пеењето заедно, исто така. Гласот на Фогарти е завидлив инструмент: полн и резонантен, со артикулирани рабови, и романтична квалитет која се лее посебно во неговиот горен регистар. Кога тој се обидува да достигне висок тон, ефектот е како кај некој расипан протагонист кој вас повикува да го следите додека тој заобиколува следниот агол од својата приказна. Тој има вистински начин на совпаѓање на стихот со мелодијата: вид на пејач-текстописец кој може да направи фраза како „џунк меил од алтернативна реалност“ да звучи позитивно мелодично, толку блиску се слоговите до свртувањата на мелодијата. Текстовите се епски патописи, квотидијани снимки и фрагменти од сништа, се вртат заедно. Фогарти ги компонираше своите претходни албуми главно во самоуништување, но за овој тој го отвори процесот, барајќи и инкорпорирајќи повратни информации од близни и музичари додека музиката беше во тек. Нивниот совет го зајакна верувањето во неговата сопствена интуиција, охрабрувајќи го да ги инкорпорира линиите кои претходно ги сметал за произволни местоодржувачи во конечните форми на песните. „Почнува речиси секогаш од подсвестното лепило“, вели тој. „Има фрази каде што ни ти како писател не знаеш што значат, но тие значат нешто. Оние се вид на мистичниот центар во средината на кој било прашање што се обидувате да го пеете.“ Еден повторувачки образ во поворката од преполнети барови, клатечки грабливи птици, светли балони и Берлински ѕидови кои го сочинуваат текстот на И’м ан анимал нов е онаа на камерата. Тоа е соодветен мотив за албум чии песни често изгледаат како да се занимаваат, на површината или длабоко во подсвестното лепило, со бесполезноста на обидот да се снимат и зачуваат неизразените детали од искуството. Како што вели Фогарти во убавата „Адуантас“, балада за патувањето на еден млад човек одамна, која ги претставува избришувањата на асимилацијата како можност да се враќа чарот на историјата и секојдневието: „Што не би дадел за само една или две фотографии / Жално што тој не можел да си дозволи камера / Дури и сите бои на модерна машина / Не можат да го содржат страното на Америка.“

Наместо тоа, на крајот на краиштата, одредено богатство на музиката може да биде потешко да се сфати низ објективот на референци на повеќе познати уметници. Постои пркосно Битл-ески акорд промена не долго по линијата за Америка во "Адуантас", која ви кажува малку за хармоничното знаење на Фогарти, но помалку за начинот на песна всушност звучи. Прашани за сопствените лодестарс, тој нуди некои неочекувани. Постои Кинг Кримсон, можеби нивниот пастирски психо-поп класичен албум "И Талк то те Винд", кој ве информира за воодвинд аранжмани кои се движат низ неколку од И'м ан Анимал сега песни. (ДЖефф Тобиас од Сунватчерс и Модерн Натуре, кој сви

На тој список на споредби можеби би го додадов Гриззли Беар, за нивната брилијантна употреба на нерок инструменти и нивната способност да балансираат пеење и звучна скулптура без да им дадат краток простор. Фогарти потврдува она што тој го гледа како малост на песните, кои изгледаат како приказни споделени меѓу врсници, полни со приватен речник и пријателски страни, наместо пораки дадени од изведувач до публика. „Чувствата не се наменети да ги наполнат стадионите“, вели тој. „Не знам што вид на чувства ги наполнуваат стадионите, и не знам дали сакам да имам такви чувства, потребно. Бидејќи чувствувам дека само лоши работи се случуваат на стадионите.” Тој паузира за еден момент. „Освен можеби концертите на Бруке Спрингстеен.” И’м ан анимал нов можеби изгледа застрашувачки на почеток, но ќе се пробие во твоето срце брзо ако му дадеш можност. Неговите сложени структури и странични наративи не носат ништо од претенциозност; има нешто тврдо и искрено во нив, очигледно дури и кога не си целосно сигурен што пее овој човек. Фогарти ги пишува овие песни, чувствуваш, бидејќи нудат најверниот начин кој го најде за да се изрази себеси. -Анди Куш

Имон Форгарти, 'ДЖунк Маил', музичко видео: