Битлси

Кон крајот на 1950-тите, Ливерпул не беше местото каде би се барало музичка револуција. Сепак, токму во овој индустриски град, Џон Ленин формираше скифл група наречена Те Куарримен во 1956 година. Ленин, студент на Ливерпулскиот колеџ за уметност, беше длабоко под влијание на рокенролот на Елвис Пресли и Бади Холи. На 6 јули 1957 година, за време на локален црковен собир, Паул МкКартнеи. МкКартнеи, само 15 години на возраст, го импресионирал Ленон со својот мајсторство на гитара и својата способност да ја настрои една - вештина која Ленон самиот ја немал. МкКартнеи беше поканет да се приклучи на Куарримен, и тој прифати.

Џорџ Харисон, пријател на МкКартнеиод нивните денови на Институтот во Ливерпул, беше следниот кој се приклучи. Харисон, уште помлад од МкКартнеи и сè уште во тинејџерските години, беше првично гледан со скептицизам од страна на Ленон. Сепак, неговата аудиција на горниот кат на автобус, каде што свиреше "Раунчи,", го убеди Ленон за неговите вештини. Харисон официјално се приклучи кон групата на почетокот на 1958 година.

Те Куарримен поминале низ неколку промени на името и голем број на членови пред да се согласат на иконското име "Те Беатлес" во август 1960 година. Името било трибјут на бендот на Бади Холи, Те Криккец, и исто така игра на зборови, бидејќи го вклучувало "ритамот" што бил централен за нивната музика. Стјуарт Сатклиф, пријател на Ленин од уметничкото училиште, се приклучил како басист, а Пит Бест станал тапанар. Овој состав од пет членови заминал за Хамбург, Германија, во август 1960 година за она што ќе биде првото од неколкуте престојувања во црвениот округ на градот.

Во Хамбург, Те Беатлес ги усовршија нивните вештини преку изнурителни распореди, понекогаш свирејќи по осум часа дневно, седум дена во неделата. Тие беа изложени на разни музички стилови и влијанија, вклучувајќи ги делата на Литтле Ричард и Чукк Берри. Бендот, исто така, започна да експериментира со Прелудин, стимуланс, за да го одржи барањето распоред. Беше во овој период тие го усвоија стилот на коса, под влијание на Астрид Кирчхерр, германски фотограф кој, исто така, имаше краток ангажман со Сутклиффе.

Стјуарт Сатклиф одлучи да го напушти бендот во јули 1961 година за да се фокусира на своите уметнички студии и својата врска со Кирхер. Неговото заминување остави празнина во бендот, и МкКартнеи нерадо презеде улога на басист. Те Беатлес се вратиле во Ливерпул како повеќе кохерентна и вешта група. Тие започнаа да свират во Каверн Клуб, локален клуб кој подоцна ќе стане синоним за нивниот успон до слава. Нивните настапи во Каверн Клуб го привлече вниманието на Бриан Епстеин, локален сопственик на музичка продавница, кој гледаше потенцијал во бендот и им понудил да ги менаџира. После краток период на размислување, Те Беатлес потпишаа менаџерски договор со Епстеин на 24 јануари 1962 година.

Првиот значаен потег што го направил Епстајн бил да обезбеди аудиција со Декка Рекордс на 1 јануари 1962 година. Иако имале добро примена изведба, Декка одлучиле да не ги потпишат, наведувајќи дека "гитарските групи се на пат да излезат." Несвесни, Епстајн продолжил да бара договор за снимање за бендот. Неговите напори конечно донеле плод кога Џорџ Мартин, продуцент во Парлофоне Рекордс, им понудил договор. Меѓутоа, Мартин не бил импресиониран од тапанарењето на Пит Бест и предложил промена. После долго размишување, Бест бил заменет со Ринго Стар, кој претходно свирел со Рори Сторм и те Хурриканес. Стар официјално се приклучил на 18 август 1962 година, комплетирајќи го составот кој набрзо ќе го опседне светот.

Првиот сингл на Те Беатлес под етикетата на Парлофоне, "Лове Ме До," бил објавен на 5 октомври 1962 година. Иако не бил моментален хит, сепак добро се пласирал и достигнал број 17 на листата на синглови во Обединетото Кралство. Скромниот успех бил доволен за Џорџ Мартин да им даде можност за втор сингл, "Плеасе Плеасе Ме," кој бил објавен на 11 јануари 1963 година. Овај пат, приемот бил многу повеќе ентузијастичен, а синглот се искачил на врвот на повеќето британски листи. Чувствувајќи ја растечката заинтересираност на јавноста, Мартин одлучил да капитализира на импулсот со снимање на целосен албум.

Албумот "Плеасе Плеасе Ме" беше снимен во еден ден на 11 февруари 1963 година. Сепак, несмотря на брзиот распоред, албумот беше критички и комерцијален успех, достигнувајќи го врвот на британската листа за албуми, каде што остана 30 последователни недели. Албумот ги содржеше песните како "И Сав Хер Стандинг Тере" и "Твист анд Шоут,", кои го покажаа разноврсноста на бендот, движејќи се без напор од рокенрол до душевни балади.

До средината на 1963 година, терминот "Битлманија" влезе во јавниот лексикон. Битлси не беа само еден бенд; тие беа културен феномен. Нивните концерти често беа надгласени од викањето на обожавателите, а нивните јавни појавувања се претворија во хаотични настани. Британската штампа ги следеше нивните секој чекор, а нивната мода - најзабележително нивните "моп-топ" фризури - станаа симбол на младешка побуна.

Влијанието на Те Беатлес не беше ограничено на Обединетото Кралство. Нивната музика започна да ја преминува Атлантикот, првично без нивно физичко присуство. Американските телевизиски емисии започнаа да емитуваат песни на Те Беатлес, и радио станиците ги вклучија во нивните плейлисти. Меѓутоа, нивниот настап на "Те Ед Сулливан Шов" на 9 февруари 1964 година, го означи официјалниот почеток на Британската инвазија во САД. Проценето е дека 73 милиони Американци го гледаа шоуто, правејќи го едно од најгледаните телевизиски настапи во тоа време.

Нивниот прв американски сингл, "И Вант то Холд Ёур Ханд,", веќе го зазеде првото место на листата Билборд Хот 100 пред нивното појавување на шоуто, и таму остана седум последователни недели. Битлси го постигнаа она што никој друг британски акт не го направи пред тоа: тие го освоија Америка.

Во наредните месеци, Те Беатлес тргнаа на нивната прва меѓународна турнеја, покривајќи земји како Шведска, Австралија и Нов Зеланд. Тие, исто така, го издадоа нивниот трет студиски албум, "А Хард Даи Нигхт," во јули 1964 година, кој служеше како саундтрак за нивниот дебитански филм со истото име. Албумот беше промена од нивните поранешни дела, со оригинални композиции од Ленон и МкКартнеи, и доби широко признание за своите иновативни техники, вклучувајќи го и користењето на дванаесетжичен гитар во насловната нумера.

Те Беатлес го затвориле 1964 година со објавувањето на "Беатлес фор Сале" во декември. Албумот ги содржел хитовите како "Еигхт Даис а Веек" и "И'м а Лосер," и го одразил растечкиот музички софистицираност и лирска длабочина на бендот. Меѓутоа, исто така намекнувал на уморноста и стресот што доаѓал со константните турнеи и јавна критика. Подебелиот тон на албумот, во песни како "Но Репли" и "И'м а Лосер," сигнализирал промена во музиката на Те Беатлес, поставувајќи ги темелите за понатамошните експериментални дела што ќе следат.

Годината 1965 година означи значајна пресвртница за Те Беатлес, и музички и лично. Издавањето на "Хелп!" во август 1965 година беше повеќе од еден албум што се искачи на врвот на листите; тоа беше индикација за еволуцијата на музичкиот стил на бендот и тематската длабочина. Песни како "Естердаи," со МкКартнеивокалите придружувани од гудачки квартет, и "Тиккет то Риде," со неконвенционалниот временска потпис, покажаа бенд кој е подготвен да ги премине границите на популарната музика.

Експериментите на Битлси не беа ограничени на снимачното студио. За време на нивната американска турнеја во август 1965 година, тие свиреа пред рекордно голема публика од 55.600 обожаватели на стадионот Шеа во Њујорк. Концертот беше пресвртничко случување, поставувајќи нови стандарди за живи музички изведби и технологија на засилување. Сепак, големината на публиката го направи бендот речиси невидлив, што ги наведе да го доведат во прашање остварливоста на нивните живи изведби.

Во декември 1965 година, Те Беатлес го издадоа "Руббер Соул," еден албум што означаше јасна промена од нивните поранешни поп-ориентирани дела. Влијаени од фолк рокот и растечката контракултура, албумот содржеше интроспективни текстови и сложени музички аранжмани. Песни како "Норвегиан Воод," која го користеше ситарот, традиционален индиски инструмент, и "Ин Ми Лифе," со нејзините поучни текстови и барокен клавијатурен соло, беа сведоци на уметничкиот раст на бендот.

Спремноста на Те Беатлес да експериментираат достигнала свој врв со објавувањето на "Револвер" во август 1966 година. Албумот бил тур де форс на музичка иновација, вработувајќи техники како тапански ленти, обратни снимки и промена на брзината. Песни како "Елеанор Ригби" користеле двоен гудачки квартет без традиционални рок инструменти, додека "Томорров Невер Кновс" вклучувале авангардни, електронски звуци. Еклектичниот стил на албумот го направил еден од највлијателните снимки во историјата на популарната музика.

Меѓутоа, растечките уметнички амбиции на бендот дојдоа со цена. Турнеите станаа се повеќе исцрпувачки, и физички и емоционално. Членовите, исто така, се соочија со противреакција за нивните отворени погледи. Контроверзниот коментар на Ленин дека Те Беатлес се "популарни од Исус" доведе до јавно палење на нивните плочи во некои делови на САД. Во средина на овој метеж, бендот донесе значајна одлука: нивниот концерт во Кандлестикк Парк во Сан Франциско на 29 август 1966 година, ќе биде нивен последен комерцијален жив настап.

Ослободени од барањата на турнеите, Те Беатлес се фокусирале целосно на нивната студиска работа. Резултатот бил "Сгт. Пеппер Лонели Хеарц Клуб Банд," објавен во мај 1967 година. Албумот бил концептуален мајсторскиот дел, спојувајќи широк спектар на музички жанрови и техники на снимање. Песни како "Луки ин те Ски вит Диамондс" и "А Даи ин те Лифе" биле пионерски, и по лирски содржина и по производна вредност. Омотот на албумот, кој содржи колаж на историски и културни личности, станал иконско претставување на психоделичната естетика на ерата.

"Сгт. Пеппер" беше проследен со ЕП и филмот "Магикал Мистери Тоур", а потоа и "Вхите Албум" во 1968 година, секој од нив го туркаше пликот во различни правци - од капризниот психоделичен рок до еклектиčниот индивидуализам. Последниот беше двоен албум кој ги покажа разлиите музички склоности на секој член, од Лениновиот суров "Ер Блуес" до Харисоновата духовна "Вхиле Ми Гуитар Гентли Веепс", во која учествуваше Ерик Клептон.

Годината 1969 беше полна со тензија за Те Беатлес. Иако критичарите ги фалеа нивните претходни албуми, внатрешните конфликти станаа се повеќе очигледни. Членовите на бендот развиле разлики во музичките правци и лични интереси, што се одрази во нивните сесии на снимање. Проектот "Лет Ит Бе", првично замислен како враќање на основите за да се заземе нивната рана енергија на живи настапи, стана симбол на нивниот недоразум. Снимките од сесии на снимање покажаа видливи напрегнатости меѓу членовите, и несогласувањата беа чести.

Меѓу тензиите, Битлси успеаја да произведат "Аббеи Роад" во септември 1969 година, албум кој многумина го сметаат за нивно најдобро дело. Албумот ги содржеше песните како "Коме Тогетер,", блуз композиција на Ленин, и "Сометинг,", песна на Харисон која доби широко признание. Втората страна на албумот содржеше медли од кратки композиции, совршено испреплетени, кулминирајќи во "Те Енд", соодветен епитаф за кариерата на бендот.

До почетокот на 1970 година, било јасно дека Битлси се движат во посебни правци. МкКартнеи беше на работа на соло албум, Ленин веќе ги објави експерименталните албуми со Јоко Оно, Харисон беше длабоко вовлечен во индиска духовност и музика, и Стар тргна кон глумечка кариера. На 10 април 1970 година, МкКартнеи издаде прес порака соопштувајќи го неговото заминување од Те Беатлес, ефикасно сигнализирајќи крајот на бендот.

Албумот "Лет Ит Бе" придружен од документарен филм, конечно беше издаден во мај 1970 година, служејќи како постхумна заслуга за наследството на Те Беатлес. Албумот содржеше песни како "Лет Ит Бе" и "Те Лонг анд Виндинг Роад," кои станаа инстантни класици, но општото расположение беше едно на меланхолија и завршница.

Во годините по нивното распаѓање, секој член го продолжи својот соло кариера со разни степени на успех. Ленин беше трагично убиен надвор од својот стан во Њујорк во 1980 година, но неговата музика продолжи да инспирира генерации. Харисон почина во 2001 година после борба со рак, оставајќи зад себе богат музички каталог кој ги содржеше и неговите соло дела и соработки. МкКартнеи и Стар продолжуваат да свират и снимаат музика, често оддавајќи почит на нивното време како Битлси.

Влијанието на Битлси врз популарната музика и културата е немерливо, и нивното наследство продолжува да расте. Во 1995 година, преостанатите членови МкКартнеи, Харисон и Стар се обединија да работат на "Те Беатлес Антологи", документарна серија придружена со сет од три двојни албуми кои содржат неиздадени песни и живи снимки. Една од најзабележителните песни од овој проект беше "Нов анд Тен,", позната и како "И'м Лоокинг Троугх Ёу". Песната беше заснована на недовршената демоверзија на Ленин снимена во 1978 година. МкКартнеи и Харисон додадоа нови вокали и инструментација на оригиналната снимка на Ленон, ефикасно создавајќи нова песна на Те Беатлес години по нивниот распад. Издавањето на "Нов анд Тен" беше добредоено со мешани критики. Додека некои обожаватели го ценеа напорот за создавање нова песна на Те Беатлес, други чувствуваа дека и недостасува органската хемија што ја одредила најдобрата работа на бендот.

Напредувајќи во 2023 година, нова верзија на "Нов анд Тен" со сите четири оригинални членови на Те Беатлес овозможено од страна на вештачка интелигенција е закажано за објавување на 2 ноември. Документарен филм од 12 минути со наслов "Нов Анд Тен – Те Ласт Беатлес Сонг," ќе биде премиерно прикажан на 1 ноември на Јутјуб каналот на Те Беатлес. Филмот ќе содржи ексклузивни снимки и коментари од Паул МкКартнеи, Ринго Стар, Џорџ Харисон, Шон Оно Ленон, и Питер Џексон.

Битлси се културна сила која ги премина музичките жанрови и географските граници. Од нивните скромни почетоци во Ливерпул до нивниот метеорски успон до глобална слава, нивното патување било обележано со постојана еволуција и иновација. Нивниот влијание не е ограничено на плочите кои тие ги продадоа или наградите кои тие ги освоија; тоа лежи во нивната способност да инспирираат и влијаат, квалитети кои ги обезбедуваат нивната трајна релевантност.