Ruination Record Co. paziņo par Scree mini-albumu 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two'

Viņu 2023. gada studijas debijā Jasmine on a Night in JulyBrooklinas eksperimentālā trijnieka Scree paziņoja par sevi ar ietekmīgu progresīvā džaza sēriju, kanalizējot katarses plašo sajūtu no orķestra tondarba. Grupa papildināja savu improvizācijas bagātās sniegšanas ar ērģelēm un sintezatoriem, kas bieži sniedz simfoniskā stīgu vai metāla sekcijas nozīmi. Kā pretstats Jasmine’s plašāka skata veids, grupa nolēma, ka viņu nākamais izdevums būtu jāuzsvērtā grupa—sastāvā ar ģitāristu/sacerētāju Ryan El-Solh, kontrabasistu Carmen Quill un būgātāju Jason Burger—tās viselementārākajā veidā. Ierakstīts vietā, kur notika viņu pirmā izdevuma ieraksts (2019. gada Live At the Owl), šogad Live at the Owl Music Parlor Volume Two ir pārvērtīgs liecība par grupas attīstību gandrīz desmit gadu laikā Ņujorkas pilsētā, nemirstīgā veidā iegūstot daļu no viņu personības, ko jebkura studijas ieraksts nevarētu pilnībā noskaidrot. Šeit grupa sasniedz savus emocionālos augstumus ierakstā. Savās eiforiskās formālās arkās un sajūtā, kas meklē cerību un mērķi grimā pasaulē, šīs dziesmas atgādina pieredzi, atgriežoties un paliekot brīdī, meklējot cerību un mērķi grimā pasaulē.

Neatkarīgi vadītais klubs The Owl Music Parlor, mazs numurēts telpas Prospect Lefferts Garden rajonā Bruklinā, ir bijis Scree koncertu mājvieta kopš grupas dibināšanas. Oriģināl Live at the Owl dokumentē grupu, kas cementē savu kopīgo valodu, sintezējot indie-roka ietekmētu vārdnīcu ar vairāk klasiski jazzam līdzīgiem atgriezeniem. Pašlaik Scree grupa savus regulāros koncertus šajā vietā rāda kā jaunas, svētku līmeņa skatuves produkcijas. Bieži viņi tur sniedz koncertus paplašinātā sastāvā, pirmizrādiem vienotas jaunās materiāla kolekcijas, kas nāk no dažādiem El-Solh mūzikas prāta stūriem. Ir droši teikt, ka daudzi no Scree projektiem pēdējo dažos gados būtu nekad netikuši pie ņemšanas, ja nebūtu bijis uzticams mājvieta grupas idejām—retums šajā grūtajā brīdī mazajiem mūzikas vietām.

Izņemts no divām koncertiem 2024. gada 6. janvārī, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two Šis albums piedāvā daudzveidīgu repertuāru, ieskaitot desmitgades vecās tēmas (“Being Realistic”) un rotaļīgus jaunos eksperimentus (“Chestnut” vai “Wintry Mix”, kas rakstīts skaņas pārbaudē). Ja viens ieraksts tika izvēlēts, lai parādītu grupu to vistehniskākajā brīdī, tas varētu būt “Exclamation Point”, kas ir viena no El-Solh pēdējām kompozīcijām no iepriekšējās sērijas. Tās hromātiskā vadošā melodija uzkrājas kā akordeons un pārvietojas pār sevi, izraisot neapmierinātību ar ikdienas dzīves tukšajiem izpildījumiem. (“Kāpēc katram Čārlija e-pasta teikumam ir jābeidzas ar izsaukuma punktu?” – jautā El-Solh.)  

Tas ir viens no galvenajiem detaļām, kas izceļas ar to, ka ansambļa izrāde ir pārsteidzoša - aizraujošs deviņu minūšu signāls "Nocturne with Fire" - veido līdzīgu ferocitātes līmeni, bet piešķir tam bagātīgāku dramatisku kontekstu. Tāpat kā vairākas dziesmas ierakstā, "Nocturne" sāk ar dronu līdzīgu ekspozīciju, kas ļauj El-Solh, kā viņš to saka, laiku "apstāties". Pēc četru minūšu solo ģitāras ruminācijas, dziesmas centrālais, modāls-bluesīks akords virzās uz mīkstu fokusu, izsaucot nakts mises-en-scēnu, ko norāda nosaukums. “Nocturne” sniedz oficiālas norādes no John Coltr

Dažādiem veidos tomēr mazāk izteiksmīgā “Četras valses” funkcionē kā emocionālais un ideoloģiskais centrs šī kopuma, neskatoties uz to, ka tā ir daļēji stilistisks izņēmums. Iedvesmojoties no klasiskām darbām kā Brahmsa klavieru intermezzo, El-Solh uzdevās uzrakstīt darbu ar izsmalcināti mainīgām variācijām, kas sākas un beidzas vienā un tajā pašā vietā. Centrālā tēma atspoguļo pašreizējā brīža tuvumu un stabilitāti, bet katras valses vidus norisinās kādā pagātnes punktā — katrā no tām stāstītājs apstrādā dažādu notikumu vai piedāvā dažādus vienas un tas pašas ainas interpretācijas. Beidzot, galvenā motīvs funkcionē kā mantra meditācijā — fokusa punkts, uz kuru varonis atgriežas, kad viņa domas klejo uz tālām, gan pieņemamām, gan nepieņemamām vietām.

“Četras valses” atbilst noteikti smagām notikumam El-Solh dzīvē, bet tika izstrādāts kā atvērts pamatne, caur kuru var iziet daudzi potenciāli atmiņas un asociācijas, Tas ir vispārīgi patiesīgi par materiālu šajā izdevumā: dziesmas ir rakstītas, lai nozīmētu kaut ko ļoti atšķirīgu katru reizi, kad tās tiek atskaņotas, labi piemērotas mūziķu vajadzībām, kas navigē mainīgā, pastāvīgi mainīgā pasaulē. Mūzika — un patiesībā, katrs elements radošā processa aiz tās un apstākļu, kurā notiek tās izpildījums — uzsvēra atvērtību, izveidojot vietu dziļai atspēri, kas var būt pieejama, ievērojot zināmas prakses (apzinīgu ievades dziesmu atvēršanā, atkārtojuma un atjaunošanās sajūtu to noslēguma brīdī). Izpildījumi šajā sakarā izskatās gandrīz kā kāda svētība, iemiesojot pastāvīgu meklējumu palikt sakarā ar kādu dziļāku būtību vai valdošo principu aiz ikdienas aizraušanām — atrast aizsargājošu spēku šajā saistībā Live at the Owl Music Parlor Volume Two bieži izraisa konfliktus un nemieru, bet trijnieka ciešā klausīšanās un savstarpējā adaptācija vienmēr ved tos atpakaļ uz to, kur viņi sāka—uz kaut ko, kas izskatās kā garīgais gravitācijas centrs.