Parson James izdod jaunu singlu “Water Me”
Dziedātājs-dziesmu autors Parson James, žanru sajaukšanas mākslinieks aiz multiplatināta globālā hita “Stole The Show,” atgriežas ar “Water Me”, dziļi personīga mīksta atkārtota dziesma, kas veidota faniem, kuri viņu atbalstījuši no pirmā dienas un nosaka skatuvi smagiem atgriezeniskiem himnām, kas nāk nākamajā.
Dzimis Dienvidkarolīnā un tagad dzīvojas Nešvilā un Londonā, Parsona darbs vienmēr ir dzīvojis pretrunā starp cīņu un izturību, gospelu un EDM, dvēseli un eiforiju. Water Me atzīmē brīdi, kurā viņa iekšējās ainavas beidzot sasaucas ar viņa pilnīgāko radošo nolūku.
Parson ir pavadījis gandrīz deceni, pilnveidojot ne tikai savu skanējumu, bet arī savu stāstu. Kopš savas debijas EP un singla izdošanas gandrīz pirms 10 gadiem, viņš atzīst, ka ir pārrakstījis savas albuma versijas vairākas reizes, vienmēr cenšoties panākt brīdi, kad viņa dzīves pieredze, vulnērabilitāte un dziesmu rakstīšana sakrīt. Tikai pēdējos gados viņš ir sācis just, ka viņa izaugsme, pašapziņa un uzticība beidzot ļaus šo sakritību. Ar "Water Me" Parson ne tikai dalās dziesmā, bet arī iekšējo lēmuma brīdi.
Šajā filmā Parsons saskaras ar pazīstamu, bet bieži izvairīšanos no patiesības, ka pat spēcīgākais no mums var izkļūt pilnīgi sauss. „Zieds, kuram vajag mazliet mīlestības”, viņš atzīst, ka viņš nekad nav bijis viens, lai lūgtu, vienmēr virzot uz priekšu neatkarīgi no viņa spējām. bet pēc grūts pagrieziena 2021. gadā, kļūdas, mācības, viņš saprot, ka viņš nevar darīt visu vienatnē. Yet, he’s poised to grow if someone just offers light, water, safety, love.
Ūdens kļūst par metaforu, lūgumu un solījumu visā. Šis skaņdarbs ir tikpat daudz emocionāla atgūšana, cik arī uzaicinājums katrai dzirdētājai justies redzēta: ka lūgšana nav vājība, ka izaugsme var nākt pat tad, kad esi viszemāk.
Muzikāli, "Water Me" aizgūst no Parsona mūža ilgojās saistībā ar evaņģēlija sirds saknēm, organiskā vienkāršībā no soulful balladry un emocionālā tiešumā no country-twang. Izveidošanas laikā, Chris Stapleton un gospel mūzika rotēja smagā Parsona pasaulē, veidojot skaņas atmosfēru, kas ir intīma, neapstrādāta, bet plaša.
Viņa rakstīšanas process šeit, kā vienmēr, izskatās kā iekšējā saruna, kas atklāta: terapija, kas iestatīta melodijā, harmonijas, kas paceļas no uz ticības. Kora dziedājums lēnām un paceļas. Vokālā asums un klusais telpas savijas. Produkcija nosliecas organiskām tekstūrām, ļaujot emocionālajam kodam dzīvot neaizklātībā.
"Ielej sevi viskiju (vai alkoholbrīvu karstā sidru, ja tas ir tavs izvēle), ievīlies savā mīļākajā plākānē. Ja vari, atrad zāli (reālu vai figuratīvu), kusties ar kādu, kas tevi tur. Līdz tilta daļai tu būtu jāstāv, dziedājot, iespējams, raudājot, pilnīgi zaudēts komforta brīdī."
Visvairāk, cerība. Parson vēlas, lai klausītāji atpazīst savu pašu vērtību: ka daļas no jums, kas jūtās sašķobītas, nepatīkamas, neprotamas. Tās nav nelabvēlības, tās ir atšķirības, kas veido jūs unikāli. Viņš vēlas, lai cilvēki mīlētos, svinētu savas īpatnības un pieņemtu patiesību. Jo viņa redzējumā tās kļūst spēka pamatiem.
Šī dziesma pati izriet no sadarbības ar Parsona uzticamo lokā, draugiem un māksliniekiem, kas dod balsi, meistardarbu un līdzautoreiba. Ilglaicīgā draugs un Grammy balvai nominētais mākslinieks Joanna “JoJo” Levesque sniedz fona vokālus, pievienojot siltumu un pazīstamību, kas atspoguļo viņu reālo saiti un kopējo mūzikas vēsturi. Viņas klātbūtne studijā atnesa vieglumu un emocionālo rezonansi, kas noskaņo ierakstu.
Papildu taustiņinstrumentus spēlēja Phil Lewis, kurš kopš tā laika ir strādājis plaši ar Doja Cat, atnesot vieglu moderno skārumu dziesmas citādi organiskajam palettem. Viņa ieguldījums palīdz tiltam savienot dziesmas dvēselīgās saknes ar mūsdienu malu, akcentējot Parsona žanru sajaukšanas instinktus.
Visuālā pasaule ap "Water Me" godinās to pašu sirsnību: minimāla, emocionāla, balstīta uz gaismu un ēnu, izaugsmi un trauslumu. Tāpat kā dziesma, tā aicinās tevi ieiet, nevis atgrūst
Mūzikas virzienā Parson turpina stāties par ciešām nozīmīgām lietām: queer jauniešiem, garīgās veselības, HIV/ AIDS apziņas. Viņš sadarbojas ar organizācijām, kā The Trevor Project, GLAAD, LoveLoud un amfAR. Viņa identitāte kā queer birāciju mākslinieka no konservatīvā dienvidiem nav tikai izcelsmes stāsts, bet gan lēca, caur kuru viņš dzīvo, radīs un aizstāv.
Tirgus draudzīgie/Career Highlights
- vairāk nekā 1,2 miljardi straumēšanas vispasaulē
- Stole The Show ir ieguvis vairākkārtēju platīna statusu, ar balvām un sasniegumiem ASV, Lielbritānijā, Francijā un citur
- 30 reizes platīns visā pasaulē; diamanta sertificēts Francijā
- vairāk nekā 15 miljoni Shazam atspēlējumu
- apbalvots kā Jaunzēlandes goda vēstnieks, atslēga pilsētai Opotiki
- Augsta līmeņa sinhronizācijas, tostarp Grey’s Anatomy, Love Island, The Voice, Real Housewives, The Originals, American Idol (uzvaras dziesma)
- Plašas dzīvās koncertu kredenciaļi: Coachella (trīs reizes), AMFAR galas ar Dianu Ross un Kristīnu Agileru, uzstāšanās Ellen, Fallon, Seth Meyers, kā arī ikoniskajos vietās kā MSG, Hollywood Bowl, Greek Theater u.c.
Savienojies ar Parson James:
Par Parsonu Džeimsu:
Parsons Džeimss ir dziedātājs, dziesmu autors un izpildītājs, kura žanru sajaukšanas skaņa un dziļi emocionālā stāstīšana viņu ir pozicionējusi kā vienu no visatšķirīgākajām balsīm mūsdienu popmūzikā un deju mūzikā. Vislabāk zināms kā līdzautors un izpildītājs Kygo vairākkārtēji platīna albums “Stole The Show,” Kas ir pārsniedzis Miljardi strūklaku vispasaulē Parson pēdējo desmit gadu laikā ir aizraojis publiku visdažādākajos straumēšanas platformās, pasaules topos un stadionu skatuvēs.
Dzimis Dienvidkarolīnā un tagad dzīvojas Nāšvilā un Londonā, Parsona mūzika ir sakņojusies kontrastā, dvēselē un eiforijā, gospelē un EDM, cīņā un izturībā. Viņa skatījums kā queer, birāciju mākslinieka, kas audzis konservatīvajā dienvidos, ir veidojis stāstu, kas ir tikpat emocionāli spēcīgs, cik tas ir kultūras nozīmīgs.
Pēc pārtraukuma ar “Stole The Show,” Parson ir koncertējies visā pasaulē kopā ar Kygo un sadarbojies ar daudziem augsta līmeņa māksliniekiem, tostarp Sam Feldt, The Knocks, Vandelux, Said the Sky, Audien, CAZZETTE, Hook N Sling, Big Gigantic un citi. Viņa solo izdevumi, tostarp Temple EP (RCA), “Only You,” “Little Fires,” un “Right Now,” atspoguļo attīstīgu balsi, kas apvieno kinematiskās vokālas ar smelo, žanru pārrobežojošu produkciju.
