In "Rockstar," Dolly Parton drosmīgi maina savas valsts saknes ar rock 'n' roll, sadarbojoties ar ikonām, piemēram, Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, un Beatles Paul McCartney un Ringo Starr.

We may receive a portion of sales if you purchase a product through a link in this article.
In "Rockstar," Dolly Parton drosmīgi maina savas valsts saknes ar rock 'n' roll, sadarbojoties ar ikonām, piemēram, Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, un Beatles Paul McCartney un Ringo Starr.

In "Rockstar," Dolly Parton drosmīgi maina savas valsts saknes ar rock 'n' roll, sadarbojoties ar ikonām, piemēram, Sting, Steve Perry, Elton John, Lizzo, un Beatles Paul McCartney un Ringo Starr.

Izlaists sabiedrībai 2023. gada 17. novembrī, Dolly Parton's "Rockstar" atzīmē nozīmīgu brīdi, kurā kultūras ikona, kas mīlestībā zināma kā 'Backwoods Barbie,' nomaina akustisko ģitāru pret elektrisko. Šī ambiciozā ceļojumā pa roka 'n' rolla kraujiem un virsotnēm Partona parāda savu neuzvēršamo spēku, lai izvirzītos un iesaistītos jaunās jomās. Ar deviņu oriģināldziesmu un 21 kaverversiju kombināciju "Rockstar" ir piemiņas zīme Partonas godbijai un cieņai pret žanru, lai gan tās izpildījums bieži atstāj vairāk vēlēšanās nekā gaidīts.
Albums sākas ar enerģiju, ar tāda paša "Rockstar," kur Partone pasludina savu statusu ar enerģiju, kas var aizdegts stadionus. Ar ģitāras rifām un elektrificējošu ritmu, ir gaidība no rokzvaigžņu greznuma un šovmenības, bet ganču tekstu norādot uz viņas kāpumu ("Es esmu uz skriešanā, esmu uz strēles, dzīve ir dziesma un es esmu uz takts"), ir atgriezenisks gaidījums grungeja apakšstrāvas, kas nekad nav pilnībā panākta.
Kopdarbā "Every Breath You Take," kurā viņa sadarbojas ar Sting viņa ikoniskajā dziesmā, ir skaidri redzama iespēja radošai pārprasmē. Tomēr šī izpildījuma paliek ierastās robežās, vairāk līdzīgs pazīstamā duetam nekā iesākumam jaunā, aizkustinošā teritorijā. "Open Arms," dārgā balāde no Journey, tiek izpildīta kopā ar Steve Perry, un, lai gan duļļa un Partonas jūtīgās skumjas starpā ir milzīgs potenciāls, izpildījums izjusties kā rezervēts, nevis kā emociju sprādziens, kas atzīmēja oriģinālo.
Kad Parton sadarbojas ar Elton John "Don’t Let The Sun Go Down on Me," ir paguruma iespēja, kas tiek skartas, bet ne pilnībā izraktas. Dziesma ir savas spožums, ar abu ikonu vokālu savstarpēji sajaukts lieliskā veidā, bet sadarbība varēja būt dziļāka, lai atklātu kustīgāku balādes reinterpretāciju.
Ambiciozā Led Zeppelin’s "Stairway to Heaven," vāka, kurā ir nekonvenicionāla pāra nosaukums ar Lizzo Un Sasha Flute ir patīkama uz papīra, kā arī izpildījumā, tomēr bez pārvērtējošā trieciena, kas varētu būt albuma sasniegums. Nav šaubu par talantu un tīru vokālo spēku, kas ir redzams, bet ir uztverama niecība pilnībā atbrīvoties un kaskādēt uz bezdibeniem, ko rokmūzika bieži aicina.
Starpposmā no viņas oriģinālām kompozīcijām, "Pasaule ugunī" saskaras ar sabiedrības pašapmierinātību ar steigumu, kas ir rokmūzikas iezīme, tomēr mūzikāli tas paliek vēsāks, kur varētu gaidīt ugunīgāku sniegumu. Ar roku būt par leģendāro, runājošo izbēgu no mūzikas žanriem, Partones rezervētais pieejas rezultātā ir balss pacelta, bet nevis tiešām aicinājums, kas varētu būt.
Savā sadarbībā ar Paul McCartney Un Ringo Starr dziesmā “Let It Be” ir spilgts garīgums. Ir elegance, kā Parton's siltās intonācijas saplūst ar oriģinālo The Beatles nopietnību. Tomēr viens ir atstāts ar vēlmi pēc asāka pagrieziena - dūņu sacelšanās, ko Parton, McCartney un Starr ir spējīgi radīt, ja interpretācijas būtu pārsniedzušas savas komforta zonas.
"Es sapņojos par Elvisu," kurā Ronnie McDowell ir iekļauts, ienāk personīgā teritorijā ar noskaņām bagātu odu par rokenrola karali. Šeit Partone savu balsi apvieno ar stāstiem ("Un es sapņojos, ka stājos pie karaļa malā, mans sirds sitīs tik skaļi, es domāju, ka es esmu miris"), izsaucot pieklājīgu mūzikas vēstures posmu, kas godina lieliskā un spēlējošā stilā. Tomēr dziesmas izpildījums neizmantot pārvērtējošo enerģiju no Elvisa laikiem, iegūstot cieņu bez atjaunināšanās spārkiem.
Ann Wilson pievienojas Parton "Magic Man," dziesmā, kas pēc visiem ziņām varētu būt sprādzīgs satikums starp divām mūzikas supervārnīcām. Kamēr viņu vokāli ar grāciju navigē teritorijā, dziesma atpūšas vairāk kā pieklājīga homāža nekā neklusējoša oda, kas kanālā nozīmē patieso sirds enigmātiskās mistikas ugunīgo esenci, uz kuru norāda dziesma.
Roka mūzikas sadarbības gars ir labi dokumentēts "Rockstar,", kas izteikts ar viesmākslinieku sarakstu, kas paši ir roka mūzikas aristokrātija. Pat Benatar, Joan Jett un Neil Giraldo atnes savu enerģiju, tomēr sadursme ar Partonas valodas stilu izjusties kā ierobežota, un katrā dziesmā ir potenciāls kļūt par lielisku, bet tā paliek neizmantota.
Kad "Rockstar" sasniedz savu noslēgumu ar Lynyrd Skynyrd’s "Free Bird," viens gaida ceļu uz profētisko brīvību, ko pārstāv šī dziesma. Parton's izpildījums ir dziedāts ar skaidrību un cieņu, tomēr grimese un saistīto atbrīvošanās sajūta ir izplūdušas izpildījumā, kas izjūtams pārāk gludens, lai aicinātu sacelšanos, ko tā varētu izraisīt.
Dotot Partonam "Rockstar," mazliet 4,5 no 10 var šķist nelīdzīgi. Bet albums, lai gan tas ir lieliskā mērogā un sadarbības līmenī, neizdodas saglabāt roka 'n' rolla naidīgo un necieņāmo garu. Albums bieži izjusties kā akselīns, ierobežots ar savu cieņu un rotāts ar Dolly neapšaubāmu šarmu — īpašības, kas ir siltas un gaida, bet nav saskanīgas ar brīvo, bezbailīgo un dumpīgo dabu, kas nosaka roka 'n' rollu.
Šis albums atšķiras no Partonas normas, nostiprinot faktu, ka viņas talants nezin no robežām. Tomēr, viņas iesākumā roka teritorijā, viens ceras pēc dūņām un netīruma zem glittera — sīvuma, kas zūd "Rockstar" polītē. Tas ierobežo roka savvaļāko dabu līdz labi komponētai, bet tamīgai atēnai, atstājot pēcgaršu — pēc nezaudētā, pionieriskā Dolly Partonas gara, kas varētu būt atbrīvots.