Scott C. Park'o debiutinis pilnas ilgis, Crossing the Line, yra šarminis, labai asmeninis kūrinys, kuris
Sugeždami tikrai patikimumu ir neprieštaringumu.

Šiuo albumu Scott leido atsirasti organiškai, sukūrė įvairiapusi ir koncentruotą indie roko albumą,
nenukibęs žanrinės įžvalgos priklausomybės. Čia yra šiluma ir lengvumas - galite paminėti Wilco Yankee
Hotel Foxtrot ir ankstyvąjį Pavement, bet su melodingumu, kuris traukiasi iš Nirvano ir ankstyvųjų
Sheryl Crow.

Kiekvienas dainų trukmės sutampa su gyvenimo patirtimi, atliekami su bendradarbiavimo savybe, kaip gerai sukojusiame koncertinėje grupėje, o ne su poliruotu studijos aparatu. Ir nors Scott paminėja įtaką nuo John Frusciante iki Courtney Barnett,
albumas išreiškia savo bruožus, ištakas iš asmeninių istorijų ir formuojamas pasireikšmęs noru sekėti muzikinėms intuicijoms, o ne trendams.
Kiekvienas dainų trukmės sutampa su gyvenimo patirtimi, atliekami su bendradarbiavimo savybe, kaip gerai sukojusiame koncertinėje grupėje, o ne su poliruotu studijos aparatu. Ir nors Scott paminėja įtaką nuo John Frusciante iki Courtney Barnett,
albumas išreiškia savo bruožus, ištakas iš asmeninių istorijų ir formuojamas pasireikšmęs noru sekėti muzikinėms intuicijoms, o ne trendams.

Albumo pavadinimas Crossing the Line turi daugybę sluoksnėlių, kuriuos eksperimentuoja lyriškiu nuance. Pirmoji
albumo pusė susijusi su praktišku dienybės ir žmogaus patyrimo pragyba, perėjimu iš jaunystės į suaugusiųjų laiką, o antra pusė – perėjimu nuo tikėjimo iki skepticismo. Tai
gana autobiografiškas, bet niekuo nepriklausomas, Scott'o atsiminimai yra specifiniai, bet visuotai rezonuojantys.
Viena iš poetiškiausių šakų atsiranda iš jo šeiminių jūrų tradicijų. „Perėjimas per liniją“ ne tik reiškia asmenines ribas, bet ir senąją prekybinės laivyno ceremoniją, kurią vykdo jūreiviai perėjant per

ekvatorą, kurio metu vaidmenys pakeičiami ir tradicijos garbinamos.
Pirmoji ir paskutinė singlas „Rose Pink Sky“, yra meditacija apie sielvartą sukėlusių dienų rutinos,

dirbant dieną, ieškant finansavimo, laikantis kūrybinių maršrutų per užežėjimo nuotėkių. Dainos eilės yra užpildytos juokais (didelis „Don't Stop Believin“ juokas antrajame verse) ir gitaros solo yra,
antrajame verse.

Šio žodžio, „kaip katapultas, kuris paleidžia rollerkoasterį“, įkvėpimas, eksplozijos, ir labai patiko.
‘Come Back To Me Dead’ labiausiai susiję su Šoto nusivylimu ir tapo albumo teminės dalies centru: „visiems krikščioniams žiūrint, dangus skrieja ant žiedo / Aš pateikiau savo gyvenimą Jėzui ir jis atėjo man iki mirto“.
albumo
mano gyvenimą Jėzui ir jis atėjo man iki mirto“.

Ką padeda „Per ribą“ yra tai, kad jis labai nepasitiki, Scott C. Park nepamiršta jūsų impresionuoti studijos magijos ar poezijos didybės. Jis tiesiog pasakoja savo istoriją, arba tai apie nusivylimą, leidžiantis nuo komforto, arba bandantis parašyti gitaros solo, kuris garsuojasi kaip skriaudžiantis į Hebridų vėją, ir kviečia jums rasti savo atspindį jame.
Jūsų su studijinės magijos arba poetinio didaktavimo. Jis tiesiog pasakoja savo istoriją, arba tai yra apie prarastą tikėjimą, atleidžiantis nuo komforto, arba bandymą parašyti gitaros solą, kad klausytųsi, kaip skamba vėjai į Šiaurės Škotijos Hebridų vėją, ir kviečiant jūsų rasti savo atspindį jame.