‍

Apie ennichi ’25 pristatytą CEIPA × TOYOTA GROUP – „MUSIC WAY PROJECT”
Šiame renginyje buvo sujungti du svarbiausi programos: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, kuris pristatė žiūrovams japonų muzikos gausybę, ir ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, kuris siekė pristatyti japonų muzikos verslo galimybes JAV pramonės profesionalams. Šie du priešingų krypties pristatymai siekė padidinti japonų muzikos pasaulinių pripažinimą ir jos sėkmingą augimą.

Renginio Apžvalga
Siekiant stiprinti Japonijos muzikos pasaulinę svarbą, šis renginys buvo pradžia naujo pasaulinio standartų siekimo iniciatyvai. Dar daugiau gyvų renginių planuojama surengti įvairiuose pasaulyje regionuose, kai projektas toliau plėsiasi.

‍„ennichi ’25 Japonijos Muzikos Pramonės Mixeris”
Data: Pirmadienis, 2025 m. gruodžio 1 d.
Vieta: JAPAN HOUSE Los Andželis
Tema: Japonijos muzikos naujojo kapitolo pradžia iš Japonijos – JAV kūrybinio scenos
Dalyviai: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderatorius: Jeff Miyahara
‍Renginį organizavo: CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT” / Japonijos Išorės Prekybos Organizacija (JETRO) Los Andželis
Specialus pagalbos: Japonijos Kultūros Ministerija
Kartu su: Japonijos generalinis konsulatas Los Andželis / JAPAN HOUSE Los Andželis
Palaikė: Ekonominio Sprendimo, Prekybos ir Amatininkystės Ministerija (METI) / Japonijos fondo Los Andželio skyrius
Subsidijuotas: JLOX+
Pastaba: Iškvietimų tikslas; viešas renginys nebeveikia

„ennichi ’25 Japonijos Muzikos Eksperimentas LA”
Atlikėjai: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER iš EXILE TRIBE *Alfabetinė tvarka
Data: Antradienis, 2025 m. gruodžio 2 d. 
Vieta: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Andželis, KA 90012)
Dalyviai: apytikriai 2 500 žmonių
Maisto tiekėjai: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japonų festivalinės žaidės: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Face Painting
Taip pat buvo kitos atrakcijos, kurias galėjo pasinaudoti žiūrovai, kad pasitikrintų japonų „ennichi“ festivalio atmosferą, kaip taiko būgnų koncertai ir Soma Suisan vykdomas tunos kirstymas.
Svetainė: https://www.ennichi.info/
Pristatė: CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT”
Specialus pagalbos: Japonijos Kultūros Ministerija
Palaikė: Ekonominio Sprendimo, Prekybos ir Amatininkystės Ministerija (METI) / Japonijos generalinis konsulatas Los Andželis / Japonijos Išorės Prekybos Organizacija (JETRO) Los Andželis / Japonijos fondo Los Andželio skyrius / JAPAN HOUSE Los Andželis
Subsidijuotas: JLOX+

‍

ennichi ’25 Ataskaita
Gruodžio 1 dieną, koncerto dieną prieš tai, CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT,” kartu su JETRO Los Andželis, rengė ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, konferenciją, kurioje buvo sujungti japonų ir JAV muzikos pramonės nariai. Renginys vyko JAPAN HOUSE Los Andželis, o šalia buvo pristatytas didysis Holivudo filmo premjera, kuris sukūrė klasikinę Los Andželio aplinką. 

Atvyko svečiuotesnes pareiškimus pristatė Prezidentė Yuko Kaifu JAPAN HOUSE Los Andželio vadovė . Tada buvo pristatyti svarbūs pranešimaiKultūros Reikalų Komisaro Shunichi Tokuros , kuris taip pat yra žinomas kompozitorius ir prodiuseris JETRO vykdytojo viceprezidentė Akiko Okumura, JETRO vyriausiasis viceprezidentas Akiko Okumura, ir Šunsuke Muramatsu, Atstovas direktorius ir grupės CEO Sony Music Entertainment (Japan), kuris tuo pačiu dirba Verslo CEO Sony Group, Japonijos kultūros ir pramogų pramonės plėtros asociacijos (CEIPA) pirmininkas, ir , Japonijos įrašų industrijos asociacijos (RIAJ) prezidentas. Komisaras Tokura nurodė svarbą tarptautinės koordinacijos reikšmę, kad Japonijos kūrybinių talentų būtų pristatytas pasaulyje. Jis taip pat pastebėjo, kad žodis „ennichi“ reiškia „destinas“, nurodantis susitikimą, kuris yra numatyta, ir pasisakė, kad renginio siekiantys susitikimai gali virsti svarbiais ateityje. 

JETRO vyriausiasis viceprezidentė Akiko Okumura pratęsė, dėmesdama didelę fanų bazę, kurią japonų muzika ir anime jau turi užsienyje, ypatingai JAV. Ji pasisakė, kad renginys gali giliai praplėsti amerikiečių žiūrovų žinias ir ryšius su japonų popkultūra. CEIPA pirmininkas Šunsuke Muramatsu užbaigė kalbą, sakant, kad jų projektas prasidėjo tuo tikslu, kad muzika turi galimybę sujungti žmones visame pasaulyje. Jis pastebėjo, kad lyderiai ir innovatoriai, kurių veikla lemia muzikos, technologijų ir kūrybos ateitį, susirinko viename vietoje ir pasiūlė dalyviams tyrė naujas idėjas ir partnerystes.

Po to sekantis panelinis diskusijų ciklas buvo vedamas Jeff Miyahara, muzikos prodiuseris, gerai išsilavinęs japonų, koreiečių ir JAV muzikos rinkose. Diskutuotojai buvo Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi iš m-flo, ir Peyote Beats (ever.y inc.), kiekvienas su savo perspektyva, kaip sukurti karjerą per ribas. Jų diskusija susijusi su rinkos galimybėmis JAV, kultūrinių ir kalbinių barjerų perėjimu, bei sėkmingų tarptautinių karjeros vystymu. 

⭐︎Taku Takahashi kalbėjo apie savo patirtį DJ-ininku Anime Expo, didžiausio japonų popkultūros renginio JAV, ir pasakė, kaip ši galimybė atvėrė jo akis į japonų muzikos galimybes JAV rinkoje. Jis pastebėjo, kad daugelis žmonių JAV rado japonų muziką per anime, dramų ar žaidimus, ir paaiškino, kad atlikęs šiuose renginiuose jis pamatė, kaip didelę entuziazmą turi vietinė auditorija. Jis dėmesdavo, kad yra daugiau galimybių, nei dauguma Japonijoje manyta, ir kad jo patirtis padarė jį tikrus, kad japonų muzika yra galima sėkmingai pristatyti užsienyje.

Kyary Pamyu Pamyu atsiminė apie savo 2012 m. debiutinę muzikos video, kuris buvo išleistas pilnas YouTube, nors tuo metu japonų leidėjai retai publikavo pilnas video. Ji prisimena, kad jaučėsi nervų, kad fanai galiu būti atsisakyti CD, bet pasaulinis atsakas tapo jai katalizuojančiu momentu, kuris padarė ją pasiruošti pasauliniam koncertui.

Peyote Beats, kuris paskutiniu metu tapo labai įsitikęs japonų muzika, kad gėdijo, kad jis yra „obsesijos“ su enka, kalbėjo apie natūralią kūrybinę mainų galimybę, kuri vyksta darbdamiesi su J-Pop artistais. Jis paaiškino, kad japonų ir amerikiečių muzikiniai įtaka susiduria organiškai, kai bendradarbiauja, ir kad abejonai inspireuoja vienas kitą. Tačiau jis taip pat pastebėjo, kad kalbų barjerai lieka svarbiu kliūtimi, kuri lemia globalų plėtrą.

Grįžtamajame mėnesį 2 dieną vykusias koncertą, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, vykdė Awich, f5ve, JP THE WAVY, ir PSYCHIC FEVER iš EXILE TRIBE, atskleidžiant japonų muzikos populiarumą JAV žiūrovų tarpe.

Koncertą atidarė merginų grupė f5ve, kurios greitas ritmas ir prasmingos pop melodijos greitai užkariavo žiūrovų simpatijas. Jų stiprus pasirodymas ir gerai kalbėjimas anglų kalba per MC segmentus išlaikė atmosferą šviesia, ypatingai tarp moterų žiūrovų. Koncerto pusėje, kai grupė atliko savo hitą „Firetruck“, kurią peržiūrėjo virš 6,6 milijono kartų YouTube, visi žiūrovai prisijungė ir sukūrė vieningą atmosferą. Koncerto pabaigoje, PSYCHIC FEVER iš EXILE TRIBE narys TSURUGI pasirodė kaip šokėjas ir kartu su f5ve atliko „Underground“, padidindamas koncerto energiją. Viso koncerte jie atliko 12 dainų, kurios rodo jų kėlimą.

JP THE WAVY sekantis pasirodymas buvo išskirtinis, atskleidžiant jo talentą kaip ir muzikos prodiuseris. Jis išplėtojo savo kūrybinę ribą bendradarbiavimo su žymiais šiuolaikiniais artistais, kaip ir su Takashi Murakami, bei jo stiprus poveikis kaip mados ikona. Jo šaltas balsas, charizmatiški tekstai ir jo įtakos skala buvo greitai matyti, palikę stiprų įspūdį žiūrovų. Koncerto pabaigoje jis atliko savo „Tokyo Drift“ remixą, kuris labai žinomas daugeliui amerikiečių žiūrovų ir labai susijęs su Tokijo vaizduo JAV popkultūroje. Žiūrovų reakcija buvo labai entuziastinga, padidindama koncerto energiją.

Awich atliko koncertą, greitai užkariavusi žiūrovų simpatijas savo galingumu ir emocijų giliu ribu, kuriomis ji tapo viena svarbiausių japonų hip hop atlikėjų. Po to, kai ji pasirodė Coachella Festival 2023 m., ji atliko labai emocijų gilią ir dinamišką koncertą. Atlikėjos MC pasakė apie savo okinaviečių kilmę, savo „meilę ir nepasitenkinimą“ dėl JAV, bei žalą, kurią ji patyrė po savo vyro mirties. „Aš dvejus metus po jo mirties kovaujau“, pasakė ji. „Bet aš pasirinkau keltis per muziką. Jei aš tai darau, noriu būti pirmoji, ir tai padarysiu“. Jos žodžiai gavo pergalės atsaką iš žiūrovų. Koncerto energija dar labiau padidėjo, kai Lupe Fiasco, žinomas dėl savo albumų viršūnės JAV ir japonų popkultūros meilės, pasirodė kaip neregistruotas svečias ir atliko „Wax On Wax Off“.

Koncertą užbaigė PSYCHIC FEVER iš EXILE TRIBE, paskutinis koncerto aktas. Po sėkmingo savo pirmojo JAV turų, kuris vyko šešiose miestuose vasario mėnesį, grupė žinoma dėl muzikos video, kurie konsistėnai viršija vieną milijoną peržiūrų YouTube. Jų koncertas vyko pilna sparta nuo pradžios iki pabaigos, nuo „SWISH DAT“ iki „Spark It Up“, padidindamas koncerto energiją. Kiekvienas iš septynių narių atskleidė savo individualumą balsu, šokiu ir mados, suteikiant koncertui ryškų įspūdį. JAV žiūrovai labai entuziastingai žiūrėjo jų globalią hitą „Just Like Dat feat. JP THE WAVY“, kurią peržiūrėjo virš 300 milijonų kartų TikTaoke. Su dainomis, kurios buvo matomi, garsūs ir sukurti dėl judėjimo, grupė atliko galingą koncerto pabaigą su „TALK TO ME NICE“.

Šių metų ennichi ’25 Japanese Music Experience LA seka matsuri ’25 , kuris buvo prieš tai pristatytas kovo mėnesį, kuris įskaitė Ado ir YOASOBI. Tačiau matsuri ’25 rodo plačią stilistikų įvairovę, ennichi ’25 dėmesį skiria hip hop ir dainų pop ir pristatė liniją su daugiau vyriškių atlikėjų, sėkmingai atskleidžiant japonų muzikos įvairovę. Vienas žiūrovų, kuris buvo ketvirtiems dešimtmečio, sakė, kad atvyko matyti vieną atlikėją, bet grįžo su nauju interesu kitais ir planavo juos paieškoti, kai grįžtų namo. Japonų muzikos populiarumas JAV tik dar labiau auga, dėl anime susijusių muzikos populiarumo, City Pop įtakos ir japonų atlikėjų sėkmės pasauliniuose scenose. Renginiai kaip ennichi ’25 rodo, kad ši tendencija toliau stiprėja ir kad japonų atlikėjų plėtros kelią užsienyje dar labiau atveria.

[ennichi ’25 Japonijos muzikos pramonės mixeris Foto kredytojai] 
Nuotrauka YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japonijos muzikos patirtis LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER iš EXILE TRIBE
Nuotrauka YURI HASEGAWA

CEIPA, įkūręs penkių svarbiausių japonų muzikos pramonės organizacijų – Japonijos įrašų industrijos asociacijos, Japonijos muzikos įmonių asociacijos, Japonijos muzikos prodiuserių federacijos, Japonijos muzikos leidėjų asociacijos ir visos Japonijos koncertų ir pramogų organizacijos – CEIPA taip pat organizavo MUSIC AWARDS JAPAN, kuris vyko gegužės mėnesį 2025 m. JAV MUSIC AWARDS JAPAN vyks šeštadienį, birželio 13 d., 2026 m. TOYOTA ARENA TOKYO. Informacijos apie MUSIC AWARDS JAPAN, prašome rasti www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJEKTAS“
Priešais COVID-19 pandemijos poveikį ir skaitmeninio verslo augimą, pramonės turizmo rinka toliau plėtojasi. Japonų kultūra susilaukia tarptautinio dėmesio. CEIPA ir TOYOTA GROUP kartu sukūrė CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJEKTAS“, kuris padės jaunimui, kuris pionieriai vysto japonų muzikos ateitį, stiprinti japonų muzikos globalizaciją ir sėkmingą augimą. „MUSIC WAY PROJEKTAS“ pateisins jaunų talentų, kad jie galėtų sėkmingai veikti ir padaryti didesnį įtaką sloganu „Japonų muzika valdo pasaulį“.

​JETRO organizuojama ir valdoma Japonijos ekonomikos, prekybos ir pramonės ministerijos (METI), Japonijos vyriausybės ministerijos, kurios tikslas yra ekonomikos ir pramonės plėtra per pramogų, innovacijų, technologijų ir užsienio investicijų kryptimis. JETRO dabar turi 76 biurai užsienyje 50 šalių ir 48 biurai Japonijoje, tarp jų – Tokijo ir Osakos biurai. Informacijos apie JETRO, prašome rasti www.jetro.go.jp/usa/about.html.