Brian John McBrearty išleido pirmąjį singlą "Believing" šiandien įrašų kompanijoje Love Beyond Measure Records

"“Believing," antrasis singlas iš albumo Remembering Repeating, Brian John McBrearty’s artimiausio instrumentinio albumo, kuriame skamba McBrearty sintezatoriuose, saksofoniste Matt Douglas (The Mountain Goats) ir būgnininku Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), yra sielai maloni ir liudija garsų jėgai. John Coltrane’o “Central Park West” ir The Beatles’ “Sun King,” sankirtose, daina siūlo gydančią jėgą, kuri retai užfiksuota įrašuose. Remiantis McBrearty paprastu dvichordo sintezatoriais ir kartojama melodija, pirmiausiai skambančia fleitose, Ryan Jewell subtilus būgnų darbas palieka daug erdvės Matt Douglas, kad atliktų sielvartingai švelnų saksofonų solą, kuris nepaliks sausų akių. Jei jūs esate džiazo baladžių arba lėto, širdgėlo muzikos gerbėjas, tai yra privalomas klausymas.

Žinomas dėl savo turtingo, apmąstamojo gitaros-ir-balsas-priešakyje muzikos, kuri Aquarium Drunkard yra švenčiami kaip "nuostabaus tarpinės linijos tarp Zuma, Marquee Moon ir The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty yra menininkas ir ieškotojas, ir su jo naujausiu albumu Remembering Repeating, jis tęsia plėsti savo gana ir įvairią muzikinę paletę. Remembering Repeating yra pirmasis pilno ilgio įrašas, kurį 44-erių metų Filadelfijos gimėjas yra sukūręs, kuriame gitara yra visiškai neegzistuoja – ir jo pirmasis instrumentinis išėjimas beveik dešimtmetį. Įrašas yra pastatytas apie puošnius sintezatoriumo progresijas, trokštančius saksofonus ir pastovius, veržančius ritmus. Visa kartu, tai kartais primena Tortoise arba Natural Information Society arba instrumentinė Another Green World. Bet nepaisant pažįstamumo ir kelių šių žymių, Remembering Repeating yra paprastai per asmeniškai, kad būtų kas nors kitaip negu unikalus.

“There are emotions and life circumstances,” sako McBrearty, “kurios yra už žodžių ribų, kai kalba yra blogai nepakankama aprašyti.” McBrearty pradėjo įrašinėjimo procesą Remembering Repeating po netikėtų jo tėvų mirties ir tai, visų pirma, yra gydymo būdas, ir tai buvo būdas McBrearty sustiprinti savo dvasią.

Dviračių prasmės požiūriu, tai yra viskas ir niekas. Remembering Repeating neturi žodžių, bet tai yra poema. (Tai yra abipusė ir literalus, nes takelių pavadinimai, perskaitomi iš eilės, iš tiesų sudaro poema.) Joje pilna saksofono melodijų – gražiai atlikto The Mountain Goats’ Matt Douglas –– bet tai nėra tik džiazo įrašas. Jo centre yra šiltos kaskados David Sylvian-esque sintezatorius, bet tai nėra ambientinė plokštelė. Savo kilmėje ir ketinimuose, tai yra gydymo muzika, priemonė tam, kad pasiekti gali, bet išleidimo metu, tai yra gali pats savaitis. “Music has an elemental purpose,” sako McBrearty. "Muzika yra neapibūdinama, bet lieka giliai komunikatyvi; ir neįsakyti tiesa gali būti "pasakyta" per muziką." Jei tai skamba dvasingai, tai todėl, kad tai yra. McBrearty santykis su muzika yra be gailesčio, giliai dvasingas ir net pačias įspūdingas būdas, kuriuo įrašas buvo įrašytas, atrodo kaip atspindėja tai. Būgnininkas Ryan Jewell Šis veiksmingas vidinis procesas reikalauja tam tikrų šuolių tikėjimo ir intuicijos jausmo, kuriuo aiškiai pasikliauja visi žaidėjai.

Albumo atidarymo takas „Remembering“ buvo, tinkamai, pirmoji daina, kurią McBrearty sukūrė. „Aš neturėjau ketinio kurti albumą, kai pradėjau įrašinėti sintezatoriumo takelius, kurie vėliau taps basis šio įrašo. Aš tiesiog norėjau išmokti geriau naudotis sintezatoriumi, kurį buvau įsigijęs prieš keletą metų (Roland Boutique JU-06).“ Prasidėdama ilgaamžiais sintezatoriumo akordų klasteriais, kurie skamba, kol saksofonas ir būgnai lengvai tyrinėja rezonansinę erdvę, „Remembering“ vėliau pasuka link Alice Coltranepanašus temas sintezatoriuje, su saksofonu, skelbiantis lėkštą melodiją, prieš leisdamas į improvizacijos teritoriją

„Repeating“ seka ir demonstruoja McBrearty’s nepriekaištingą gebėjimą išnaudoti pagrindines konceptas didžiausiam poveikio siekiant. „Pirmiausia ir vismažiausia, aš laikau save kompozitoriumi; kokiais instrumentais aš groju, viskas yra paslauga dainai“, McBrearty paaiškina. Prasidėdama bosų solo, prapildytu lentų ataidžio, „Repeating“ susitelkia apie paprastą pusę natos saksofoninę melodiją, atlikta ant linksmo ritmo ir McBrearty’s leidžiančių, sinchronizuotų sintezatoriumo linijų, kurios skamba tiesiog iš Tangerine Dream garso takelį. Kol originali melodija kartojasi, melodija yra tada duplikuota ir perkelta ketvirtine pastaba; saksofonas ėda savo uodegą. Literaliai „Repeating“ realiu laiku, Douglas ima konceptą ir bėga su juo—sluoklinis saksofonas ir fleita ir audžia repetijos temą į savo improvizaciją.

Bendradarbiavimas yra svarbus McBrearty muzikinės praktikos dalis ir Remembering Repeating įtraukia du trumpus tarpinius takelius, kuriuos priskiria visi trys muzikantai. “Degimas” jungia Douglas parašytą siurrealistinę temą, Jewell būgnų improvizacijas, suspaudžiamas į metalo lakštas, ir atonalius sintezatorius, kurie ties pabaiga susitelkia. “Floating,”, tuo tarpu, buvo įkvėptas netikėto šaltinio. “Tą dainą aš bandžiau pakartoti garsą, kurį skambino mano arbatinukas, kai jis įšildavo”, atskleidžia McBrearty. Remiantis sintezatoriais, kurie tiesiog plaukioja tarp natos C ir C#, “Plaukimas” siūlo trumpą kelionę į tamsos širdį. Douglas pereina prie sopraninio saksofono ir atlieka keistą, piktų melodingą, o Jewell puošia garsų erdvę lankstais cimbolais ir varpeliais.

Priešingai trumpų tarpų, „Unfolding“ yra Remembering Repeating’s išplėstinis centras ir misijos pareiškimas, apibendrinantis McBrearty kompozicinius interesus ir pasiekimus. Kinas, gražus ir kantrus, "Unfolding" lėtai atskleidžia sluoką po sluoko per 9+ minučių. Prasideda su sintezatoriais, kurie kartojasi garsų klasterį toje pačioje oktavoje, McBrearty meistriškai prideda ir atima harmonines ir melodines elementus sintezatoriuje per pirmąją dainos pusę, kuriant stiprų mišinį, kurį Bitchin’ Bajas’ sukti sintezatoriaus tyrimai, arba Bing & Ruth"Aš atėjau su idėja po idėjos po to, kai parašiau pradinį riffą, kuris suteikė "Unfolding" pagrindą", - sako McBrearty. "Tai buvo sąmonės srautas, grynas kūrinys, bet tikrasis dainų rašymas atėjo po kelių mėnesių, kai aš išdėstiau ir sumaišiau įvairias dalis, kad sudarytumėte darnią visumą." Beveik 5 minutes, cymbalinis patinimas numato Douglas'o tenoro sakso įvedimą, nusausintą šiltu reverbu ir plaukiančiu per atsipalaidavęs ir absurdiškai kišenėje groove, kuriuo grojo Jewell'o būgnai ir McBrearty'o basas.

A ir B pusės Remembering Repeating abu baigiasi švelniais, širdgėlausiais kūriniais, kurie baigia atitinkamas keliones. Pirmosios pusės pabaigos kūrinys “Believing” yra sielos balzamas ir garsų jėgos liudijimas. Kirtimo taške John Coltrane’s “Central Park West” ir The Beatles’ “Sun King,” daina siūlo gydantį jėgą, kuri retai yra užfiksuota įrašytose muzikoje. Tuo tarpu, albumo paskutinė daina, „Receiving“—ir vienintelė kūrinys, kuriame yra McBrearty’s (be žodžių) vokalas—yra visceralus liūdesio portretas, kuris baigiasi katarze, kai Jewell’o būgnai ir Douglas’o tenorinis saksofonas sukasi ir apima klimaktinėse paskutinėse akimirkose.

Nors Remembering Repeating yra beveik nesuderinamas, McBrearty pastebi, kad einant metais, jis "vis mažiau rūpinasi technine meistriškuma". Tai nereiškia, kad muzika trūksta techniškumo ar meistriškumo. McBrearty santykis su muzika atspindi vidaus akcento pokytį link "plačiau žiūrimo, išėjimo iš kelio ir leidimo intuicijai vesti". "Mano muzika apie išreiškimo ir dvasingumo siekimą, tam tikrą sakramentą, bendravimą su amžinybe ... yra daugybė būdų, kaip tai išreikšti", - sako jis.

Kai kurie būdai, atrodo, be jokio pasakymo.

McBrearty yra veteranas DIY muzikantas ir tyčia sukūrė įvairių leidinių, kaip lyderis ir pagrindinis dainų autorius keletui grupių, ir, neseniai, savo vardu. “Aš turiu aiškų atmintį, kai girdėjau David Bowie’o “Space Oddity” radijoje, važiuodamas su tėčiu automobilyje”, prisimena McBrearty, “ir mano tėvas paaiškino, kad Bowie yra kintančiojo menininko, kurio muzika ir asmenybė keitėsi per metus. Taigi, šis siekis visą laiką ieškoti, stengtis iššūkio sau, yra konceptas, kurį aš vertinu, prieš pat pirmą kartą paimant instrumentą.”

McBrearty muzikinė kelionė prasidėjo rimtai kaip studentas Niujorko universiteto (NYU) garsiojo džiazo studijų programme. Ten jis susitiko Remembering Repeating bendradarbis, Matt Douglas, taip pat Love Beyond Measure Records bendras įkūrėjas Anthony Pirog (DC-based cellist Janel Leppin—and McBrearty’s paskutinio albumo bendradarbis—taip pat yra įkūrėjas. Simpatija tarp Pirog ir McBrearty buvo akivaizdi pirmojo susitikimo metu ir po baigimo jie įkūrė sprogų ir per trumpai gyvavusį instrumentinį roko grupę New Electric, kuris išleido tik vieną EP 2005 metais, koncertavo plačiai mid-Atlantiko regione ir gali būti laikomas Pirog dabartinio džiazo-punko ansamblio dvasiniu pirmtaku The Messthetics su Fugazi’s Brendan Canty ir Joe Lally.

Visuose McBrearty muzikiniuose projektuose improvizacija yra per viską. Nuo mėnesio trukmės savaitinių koncertų Žemutinės Manhatano Knitting Factory pradžioje dalyvavimas gitarų ansamblio atlikime Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (dalis Bowerbird’s pirmasis savo rūšies Eastman retrospektyva) iki gijančių, kampuotų dvigubų gitarų atakos jau nebeegzistuojančių Filadelfijos džiazo grupių Mesmeric Haze panoraminiai ir kaleidoskopiniai sintezatoriai Remembering Repeating, McBrearty visada parodydavo polinkį į tyrinėjimus skrendant. “Aš turiu plačią improvizacijos sampratą,” paaiškina McBrearty. “Tai nėra tik jamavimas ir solinės partijos. Dažnai aš improvizuoju, kai komponuoju, kas yra daugiausia taip, kaip sudaromi Remembering Repeating buvo sudaryti. Aš galiu improvizuoti, kai aranžuoju ar mišru aranžuojant dainą. Man tai viskas apie tai, ką aš girdžiu viduje, taip pat ir išorėje, ir sintezuoju abu dalykus.”

Nuo sintezės iki sintezatorių. Pakartojantis, ciklinis garsų srautas.

McBrearty platus improvizacijos požiūris užima centrinę vietą jo kas mėnesį du kartus einančioje radijo laidoje Improvised Solutions, kuris transliuojamas Northwest Philly Germantown Community Radio. Su daugiau nei 20 metų grojant Filadelfijos muzikos scenoje, radijo laida McBrearty siūlo skirtis su muzikos bendruomene kitu būdu, po to, kai jis dalijosi scena su tokiomis žvaigždėmis kaip Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, ir net The War on Drugs (kai jie dar grojo mažuose klubuose).

Love Beyond Measure Records yra įrašų kompanija, įkurta gyvenimo partnerių ir muzikantų Janel Leppin ir Anthony Pirog kaip namus savo mėgstamiesiems atlikėjams, taip pat ir savo darbui. Jie yra didžiai pasižymėję pristatydami puikų Brian John McBrearty, Remembering Repeating, kaip pirmasis leidimas įrašų kompanijoje Love Beyond Measure Records.