Brian John McBrearty išleidžia pirmąjį singlą "Repeating" šiandien Love Beyond Measure Records

Žinomas dėl savo turtingo, apmąstaujamojo gitaros ir balsų muzikos, kuri Aquarium Drunkard yra švenčiamas kaip „nuostabiu tarpiniu liniju tarp Zuma, Marquee Moon ir The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty yra menininkas ir ieškotojas, ir su savo naujausiu albumu Remembering Repeating, jis toliau plėtoja savo gana ir įvairią muzikinę paletę. Remembering Repeating yra pirmasis pilnas garso įrašas, kurį 44-erių metų Filadelfijos gimėlis yra sukūręs, kuriame gitara visiškai nėra – ir jo pirmasis instrumentinis pasirodymas beveik dešimtmetį. Įrašas yra sudarytas apie puikų sintezatoriumo progresijas, veržlus saksofonas ir pastovius, besiklojančius ritmus. Visa kartu, tai kartais primena Tortoise arba Natural Information Society arba instrumentinę Another Green World. Nors ir šuo pažįstamumas ir keletas šių žymių, Remembering Repeating yra tiesiog per asmeniškai, kad būtų kas nors kitaip nei unikali.

“There are emotions and life circumstances,” sako McBrearty, “kurių negalima aprašyti žodžiais, kuomet kalba yra blogai pritaikyta juos aprašyti.” McBrearty pradėjo įrašinėti Remembering Repeating netikėtų jo tėvų mirties pasekmėse ir, visų pirma, tai yra gydymo būdas ir buvo būdas McBrearty giminti savo dvasią.

Dviračių prasmės požiūriu, tai yra viskas ir niekas. Remembering Repeating Tai nėra žodžių, bet tai yra poezija. (Tai yra tiek vaizdinga, tiek tiesioginė, nes takelių pavadinimai, skaitomi iš eilės, iš tikrųjų sudaro eilėraštį.) Jis yra perpildytas saksofonų melodijomis – – grojo gražiai „The Mountain Goats“ Matt Douglas – – bet tai nėra visiškai džiazo įrašas. Jo centre yra šiltas Davido Sylviano-esque sintezės krioklys, bet tai nėra aplinkos įrašas. Savo kilmės ir ketinimo prasme tai yra gijimo muzika, priemonė iki galo, bet jos išleidimo metu tai yra pabaiga savaime. „Muzika turi elementarų tikslą“, – sako McBrearty. „Muzika yra neapibūdinama, bet išlieka giliai komunikacinė; ir neišreikšta ti

Albumo atidarymoje “Remembering” buvo, tinkamai, pirmoji daina, kurią McBrearty sukūrė. "Aš neturėjau ketinio kurti albumą, kai pradėjau įrašinėti sintezatoriumo takelius, kurie vėliau taps basis šio įrašo. Aš tiesiog norėjau išmokti geriau naudotis sintezatoriumu, kurį buvau įsigijęs prieš keletą metų (Roland Boutique JU-06)." Prasidėdama ilgaamžiais sintezatoriumo akordų klasteriais, kurie skamba, kol saksofonas ir būgnai lengvai tyrinėja rezonansinę erdvę, "Remembering" vėliau perkelia dėmesį į Alice Coltrane'ą primenančią temą sintezatoriume, su saksofonu, skelbiančiu lėkštų melodiją, prieš leisdamas į improvizacijos sritis.

„Repeating“ sekasi ir demonstruoja McBrearty’s nepriekaištingą gebėjimą išnaudoti pagrindines koncepcijas didžiausiam poveikiui. „Pirmiausia ir vismažiausia, save laikau kompozitoriumi; kokiais instrumentais groju, viskas yra tarnaujant melodijai“, McBrearty paaiškina. Prasidedant su bosinio solo, prapildytu lentelės ataidais, „Repeating“ susiformuoja apie paprastą pusę notą saksofoninę melodiją, atlikstą ant linksmo ritmo ir McBrearty’s leidžiančių, sinchronizuotų sintezatorius, skambančių tiesiog iš Tangerine Dream garso takelio. Kol originali melodija kartojasi, melodija tada dukartojama ir perkeliama ketvirtine pastaba; saksofonas „ėda“ savo uodegą. Literaliai „Repeating“ realiu laiku, Douglas paima šią koncepciją ir bėga su ja – sluoksdamas saksofoną ir fleitą ir audžiant repetijos temą į savo improvizaciją.

Bendradarbiavimas yra svarbus McBrearty’s muzikinės praktikos dalis ir Remembering Repeating įtraukia du trumpus interliudų takelius, kuriuos priskiria visi trys muzikantai. "Burning" jungia baisų temą, parašytą Douglas, būgnų improvizacijas iš Jewell, suspaudžiamas į metalo lakštas, ir atonalius sintezatoriaus ciklus, kurie plinta į fokusą takelio pabaigoje. “Floating,”, tuo tarpu, buvo įkvėptas netikėto šaltinio. "Tas dainas buvo mano bandymas replikuoti garsą, kurį skambėjo mano arbatinukas, kai jis kaitėsi," atskleidžia McBrearty. Remiantis palaikomais sintezatoriaus tonais, kurie literaliai plaukia tarp notų C ir C#, "Floating" pristato trumpą kelionę į tamsos širdį. Douglas perkelia į sopraninį saksofoną už baisų ir piktų melodiją, tuo tarpu Jewell puošia garsų erdvę lankstytomis cymbalais ir varpeliais.

Priešingai nei trumpi tarpai, “Unfolding” yra Remembering RepeatingKinematinis, gražus, ir kantrus, "Unfolding" lėtai atskleidžia sluoksnį po sluoksnio per 9+ minučių. Pradedant nuo sintezės linijų sujungimo, kartojant notų grupę toje pačioje aštuntoje, McBrearty sumaniai prideda ir pašalina harmoninius ir melodinius elementus ant sintezatoriaus per pirmąją dainos pusę, sukuriant įtemptą stygą, kad Bitchin' Bajas gerbėjai iškreipė sintezės tyrinėjimus, arba Bing & Ruth pakartojimą, tikrai įvertins. "Aš atėjau su idėja po idėjos po to, kai parašiau pradinį riffą, kuris suteikė pagrindą "Unfolding", "McBrearty sako. "Tai buvo sąmoningas, grynas kūrinys

A ir B pusės Remembering Repeating abi baigiasi švelniais, širdį verčiančiais kūriniais, kad užbaigtų savo atitinkamas keliones. Pirmosios pusės pabaigos „Believing“ yra malšintojas sielai ir liudijimas garsų jėgai. John Coltrane’s „Central Park West“ ir The Beatles’ „Sun King“ sankirtoje, daina siūlo gydantį jėgą, kuri retai užfiksuota įrašytose muzikose. Tuo tarpu, albumo paskutinis kūrinys, „Receiving“ – ir vienintelis kūrinys, kuriame skamba McBrearty’s (be žodžių) vokalas – yra visceralus liūdesio vaizdas, kuris baigiasi katarze, kai Jewell’s būgnai ir Douglas’ tenor saksofonas sukasi ir apgaubia kulminaciniuose paskutiniuose momentuose.

Nors Remembering Repeating yra beklaidžiai įvykdyta, McBrearty pastebi, kad kaip metai eina, jis vis mažiau rūpinasi technine meistriškuma. Tai nereiškia, kad muzika trūksta techniškumo ar meistriškumo. McBrearty’s santykis su muzika atspindi vidaus akcento poslinkį į „plačiau žiūrimą, išeiną iš kelio ir leidimą intuicijai vesti“. „Mano muzika yra apie išreiškimo ir dvasingumo siekimą, tam tikrą sakramentą, bendravimą su amžinybe … yra daugybė būdų, kaip tai išreikšti“, jis sako.

Kai kurie būdais, atrodo, be jokio pasakymo.

McBrearty yra veteranas DIY muzikantas ir yra tyčia suderinęs įvairias išleidimus kaip lyderis ir pagrindinis dainų autorius kelių grupių, ir, neseniai, savo vardu. "Aš turiu aiškų atmintį, kai girdėjau David Bowie' "Space Oddity" radijuje automobilyje kaip vaikas," primena McBrearty, "ir mano tėvas paaiškino su pagyrimu, kad Bowie yra keičiantis formą menininkas, kurio muzika ir asmenybė keitėsi per metus. Taigi, ši idėja nuolat ieškoti, bandyti save iššūkio daryti kažką skirtingo, yra konceptas, kurį aš vertinu prieš pirmą kartą paimant instrumentą."

McBrearty muzikinė kelionė prasidėjo NYU garsiojo džiazo studijų programme. Ten jis susitiko Remembering Repeating bendradarbis Matt Douglas, taip pat Love Beyond Measure Records bendras įkūrėjas Anthony Pirog (DC bazės violončelininkė Janel Leppin – ir McBrearty’s paskutinio albumo bendradarbė – taip pat yra įrašų kompanijos bendras įkūrėjas). Simpatija tarp Pirog ir McBrearty buvo akivaizdi pirmojo susitikimo metu, ir po baigimo jie kartu įkūrė bombastišką ir per trumpai gyvavusį instrumentinį roko grupę New Electric, kuri išleido tik vieną EP 2005 metais, koncertavo plačiai Vidurio Atlanto regione, ir galėtų būti laikoma Pirog dabartinės džiazo-punko grupės The Messthetics, kurioje groja Fugazi’s Brendan Canty ir Joe Lally, dvasiniu pirmtaku.

Visose McBrearty'o muzikinėse veiklose improvizacija yra pagrindinė gija. Nuo mėnesio trukusios savaitinės rezidencijos Žemutinės Manhatano Knitting Factory ankstyvuosiuose dešimtmečiuose iki dalyvavimo gitarų ansamblio atlikime Julius Eastman'o "Gay Guerilla" (Bowerbird'o pirmosios rūšies Eastman'o retrospektyvos dalis) iki sudėtingo, kampus, dvigubos gitaros atakos jau nebeegzistuojančio Filadelfijos jammers Mesmeric Haze iki panorama ir kaleidoskopiškų sintezatoriumų Remembering Repeating, McBrearty visada parodydavo affinitetą eksploracijai ore. "Aš imu plačią improvizacijos sampratą," McBrearty paaiškina. "Tai nėra tik jamavimas ir solo. Aš dažnai improvizuoju, kai komponuoju, kas yra daugiausia taip, kaip aš sudarau Remembering Repeating buvo sudaryti. Galiu improvizuoti, kai ruošiau arba maišau dainą. Man tai viskas apie tai, ką girdu savo viduje ir išorėje, ir sintezuoju abi dalis.”

Nuo sintezės iki sintezatorių. Garsų kartojimasis, ciklas.

McBrearty išplėstinis požiūris į improvizaciją yra pagrindinis jo dviejų mėnesių radijo laidos "Improvised Solutions", kuri transliuojama "Northwest Philly" Germantown bendruomenės radijuje.Su daugiau nei 20 metų Philly muzikos scenoje, radijo laida siūlo McBrearty kitokį būdą sąveikauti su muzikos bendruomene po to, kai dalijosi scenoje su tokiais kaip Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy ir net "War on Drugs" (kai jie vis dar grojo mažais klubais).

Love Beyond Measure Records yra įrašų kompanija, įkurta gyvenimo partnerių ir muzikantų Janel Leppin ir Anthony Pirog kaip namai savo mėgstamiesiems atlikėjams, taip pat ir savo darbui. Jie didžiuojasi pristatydami puikųjį Brian John McBrearty darbą, Remembering Repeating, kaip pirmasis leidimas įrašų kompanijoje Love Beyond Measure Records.