The Beatles

Vėlyvojoje 1950-ųjų metų pabaigoje, Liverpulis nebuvo vieta, kurioje kas nors ieškotų muzikinės revoliucijos. Tačiau būtent šiame pramoniniame mieste John Lennon 1956 m. sudarė skifl grupę The Quarrymen. Lennon, Liverpulio dailės koledžo studentas, buvo giliai įtakotas Elvis Presley ir Buddy Holly roko. 1957 m. liepos 6 d., per vietinę bažnyčios šventę, Lennon susitiko Paul McCartney. McCartney, tik 15 metų amžiaus, įtikino Lennon savo meistriškumu gitaroje ir gebėjimu ją sutonuoti - gebėjimu, kurio pats Lennon neturėjo. McCartney buvo pakviestas prisijungti prie The Quarrymen, ir jis priėmė kvietimą.

George Harrison, McCartneyiš jų dienų Liverpulio institute, buvo kitas, kuris prisijungė. Harrison, dar jaunesnis nei McCartney ir vis dar paaugly, buvo pradžioje vertinamas skepsiškai Lennon. Tačiau, jo peržiūra viršutinėje autobuso palube, kur jis atliko "Raunchy,", įtikino Lennon jo įgūdžiais. Harrison oficialiai tapo grupės nariu 1958-ųjų pradžioje.

The Quarrymen grupė kėlėsi per keletą pavadinimų pakeitimų ir daugelio narių, kol galiausiai 1960 m. rugpjūtyje nusprendė pasirinkti ikoninį pavadinimą "The Beatles". Pavadinimas buvo skirtas Buddy Holly grupės The Crickets garbei, taip pat buvo žodžių žaismas, nes jame buvo įtrauktas "beat", kuris buvo svarbus jų muzikoje. Stjuartas Satklifas, Lenono draugas iš dailės mokyklos, prisijungė kaip bosistas, o Pete Bestas tapo būgnininku. Ši penkių narių sudėtis išvyko į Hamburgą, Vokietiją, 1960 m. rugpjūtį, kad pradėtų pirmąjį iš kelių pasirodymų miesto raudonųjų lydekų rajone.

Hamburge The Beatles tobulino savo įgūdžius per sunkius grafikus, kartais grodami aštuonias valandas per dieną, septynias dienas per savaitę. Jie buvo veikti įvairių muzikos stilių ir įtakų, įskaitant Little Richard ir Chuck Berry kūrybą. Grupė taip pat pradėjo eksperimentuoti su Preludin, stimuliu, kad išsilaikytų reikalaujantį grafiką. Būtent šiuo laikotarpiu jie įgijo mop-top šukuosenas, įtakoti Astrid Kirchherr, vokiečių fotografo, kuris taip pat turėjo trumpą susitikimą su Sutcliffe.

Stuart Sutcliffe nusprendė palikti grupę 1961-ųjų liepą, kad susikoncentruotų savo meno studijose ir santykiuose su Kirchherr. Jo išejimas paliko tuščią vietą grupėje, ir McCartney neskubėdami perėmė bosisto vietą. The Beatles grįžo į Liverpulį kaip daugiau sudėtinga ir įgudusi grupė. Jie pradėjo groti Cavern Club, vietiniame klube, kuris vėliau taps synonimu jų šlovės kilimui. Jų pasirodymai Cavern Club patraukė Brian Epstein, vietinio įrašų parduotuvės savininko, dėmesį, kuris matė potencialą grupėje ir pasiūlė ją valdyti. Po trumpo apsisvarstymo laiko, The Beatles pasirašė valdymo sutartį su Epstein 1962 m. sausio 24 d.

Pirmasis reikšmingas Epšteino žingsnis buvo užsitikrinti perklausą su Decca Records 1962 m. sausio 1 d. Nors pasirodymas buvo gerai įvertintas, Decca nusprendė nesutarti su jais, teigdami, kad "gitarų grupės eina prieš vėją." Nepaisant to, Epšteinas tęsė bandymus gauti įrašų sutartį su grupe. Jo pastangos galiausiai davė vaisių, kai Džordžas Martinas, Parlophone Records prodiuseris, jiems siūlė sutartį. Tačiau Martinas nebuvo patenkintas Pete Besto būgnavimu ir pasiūlė pakeitimą. Po ilgo svarstymo, Bestas buvo pakeistas Ringo Starr, kuris anksčiau grojo su Rory Storm ir The Hurricanes. Starr oficialiai prisijungė 1962 m. rugpjūčio 18 d., užbaigdamas sudėtį, kuri netrukus sužavės pasaulį.

The Beatles pirmasis singlas po Parlophone leiblo, "Love Me Do,", buvo išleistas 1962 m. spalio 5 d. Nors jis nebuvo tučtuojau pakilęs į viršūnes, jis pakako, kad pasiektų 17 vietą Jungtinės Karalystės singlų čarte. Skromus sėkmė buvo pakankamas Džordžui Martinui, kad jis suteiktų jiems antrąjį singlą, "Please Please Me,", kuris buvo išleistas 1963 m. sausio 11 d. Šį kartą priėmimas buvo žymiai entuziastingesnis, ir singlas pakilo į daugelio britų čartų viršūnes. Jaučiant visuomenės didėjančią susidomėjimą, Martinas nusprendė pasinaudoti šiuo momentum, įrašydamas pilno ilgio albumą.

"Please Please Me" albumas buvo įrašytas per vieną dieną 1963 m. vasario 11 d. Nors grafikas buvo spartus, albumas buvo kritiškai ir komerciškai sėkmingas, pasiekęs Jungtinės Karalystės albumų topo viršūnę, kur jis išsilaikė 30 užtučiai sekusių savaičių. Albumas turėjo tokias dainas kaip "I Saw Her Standing There" ir "Twist and Shout,", kurios parodė grupės universalumą, nesunkiai perėjant nuo roko ir ritmenbėito iki sielvartingų baladžių.

1963 m. viduryje, terminas "Beatlemania" buvo įėjęs į visuomenės leksikoną. The Beatles nebebuvo tik grupė; jie buvo kultūrinis reiškinys. Jų koncertai dažnai būdavo užgožti besišaukiančių fanų, ir jų viešos pasirodymai virsdavo chaotiškais įvykiais. Britų spauda sekdavo jų kiekvieną žingsnį, ir jų mada—ypatingai jų "mop-top" šukuosenos—tapo jaunimo sukilimo simboliu.

The Beatles' įtaka nesiribojo tik Jungtine Karalyste. Jų muzika pradėjo kirsti Atlanto vandenyną, pradžioje be jų fizinės buvimos. Amerikiečių televizijos laidos pradėjo transliuoti The Beatles dainas, ir radijo stotys įtraukė jas į savo repertuarus. Tačiau tai buvo jų pasirodymas "The Ed Sullivan Show" 1964 m. vasario 9 d., kuris pažymėjo oficialų britų invazijos pradžią Jungtinėse Valstijose. Apie 73 milijonai amerikiečių žiūrėjo, tai tapo vienu iš daugiausiai žiūrimų televizijos renginių tuo metu.

Jų pirmasis JAV singlas, "I Want to Hold Your Hand," jau buvo pasiekęs pirmąją vietą Billboard Hot 100 sąraše prieš jų pasirodymą šou, ir jis išsilaikė ten septynias iš eilės savaites. The Beatles pasiekė tai, ko niekas kitas britų aktas nebuvo padaręs anksčiau: jie buvo užkariavę Ameriką.

Vėlesniuose mėnesiuose The Beatles išvyko į savo pirmąjį tarptautinį turą, apėjant šalis kaip Švedija, Australija ir Naujoji Zelandija. Jie taip pat išleido savo trečiąjį studijinį albumą "A Hard Day's Night," 1964 m. liepą, kuris tapo garso takeliu jų debiutiniam filmui to paties pavadinimo. Albumas buvo atsiskyrimas nuo jų ankstesnių darbų, kuriame buvo įtrauktos originalios Lennon ir McCartney, ir jis gavo plačią pripažinimą dėl savo inovatyvių technikų, įskaitant dvylikos stygų gitaros naudojimą pagrindinėje dainoje.

The Beatles užbaigė 1964 m. metus išleisdami "Beatles for Sale" gruodžio mėn. Albumas turėjo hitus kaip "Eight Days a Week" ir "I'm a Loser," ir atspindėjo grupės didėjančią muzikinę subtilumą ir tekstų gylį. Tačiau jis taip pat primygdavo nuovargį ir stresą, kilusius dėl pastovaus koncertų rengimo ir visuomenės priežiūros. Albumo tamsesnė atmosfera, įkūnyta dainose kaip "No Reply" ir "I'm a Loser,", signalizavo pokyčius The Beatles muzikoje, kuriuos pakeitė eksperimentalesni darbai, kurie sektųsi.

1965 metai buvo reikšmingas posūkis The Beatles, tiek muzikaliai, tiek asmeniniai. "Help!" išleidimas 1965 m. rugpjūtį buvo daugiau nei tiesiog dar vienas čarto viršūnės albumas; tai buvo grupės evoluojančio muzikinio stiliaus ir tematinio gylio rodiklis. Tokios dainos kaip "Yesterday", McCartneyvokalas, lydimas styginių kvarteto, ir "Ticket to Ride,", su netipiška laiko signatūra, parodyti, kad grupė yra pasirengusi peržengti populiariosios muzikos ribas.

The Beatles' eksperimentai nebuvo apriboti įrašų studijos. Per jų JAV turą 1965 m. rugpjūtį, jie grojo rekordinę miniai iš 55 600 fanų Shea Stadium Niujorke. Koncertas buvo istorinis įvykis, nustatęs naujus standartus gyvojo muzikos atlikimui ir garso technologijai. Tačiau minios garsas buvo tokios didelis, kad grupė buvo beveik neišgirstama, tai vedė juos abejoti savo gyvojo atlikimo galimybe.

1965 m. gruodį The Beatles išleido "Rubber Soul,", albumą, žymėjusį aiškų atsiskyrimą nuo jų ankstesnių pop orientuotų darbų. Įtakoje folk roko ir besiformuojančios kontrkultūros, albumas turėjo introspektyvius tekstus ir sudėtingus muzikinius aranžuamentus. Tokios dainos kaip "Norwegian Wood", naudodamos sitarą, tradicinį Indijos instrumentą, ir "In My Life", su jojęiais tekstais ir baroko klavišiniu solo, buvo liudijimai apie grupės meniniam augimui.

"Revolver" noras eksperimentuoti pasiekė savo viršūnę, kai 1966 m. Rugpjūčio mėn. Išleido "Revolver" albumą.Albumas buvo muzikinių naujovių turnyras, naudojant tokius metodus kaip juostos posūkiai, atgaliniai įrašai ir varispeed pakeitimas.Traktai, tokie kaip "Tomorrow Never Knows" naudojo dvigubą eilės kvartetą be tradicinių roko instrumentų, o "Tomorrow Never Knows" įtraukė avangardinius, elektroninius garsus.

Tačiau grupės augančios meninės ambicijos atėjo su kaštu. Koncertiniai turai tapo vis labiau pavojingi, tiek fiziniu, tiek emociniu požiūriu. Nariai taip pat patyrė atsaką dėl savo atvirų nuomonės. Lennon kontroversišką pastabą, kad The Beatles yra "populiariausi nei Jėzus", vedė prie jų įrašų deginimo kai kuriose JAV dalyse. Šiame chaosе, grupė priėmė svarbų sprendimą: jų koncertas Candlestick Park arenoje San Franciske 1966 m. rugpjūčio 29 d., taps jų paskutiniu komerciniu gyvu pasirodymu.

Išvaduoti nuo koncertų reikalavimų, The Beatles visą dėmesį skyrė studijos darbui. Rezultatas buvo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,", išleistas 1967 m. gegužės mėn. Albumas buvo konceptualus meistrikas, jungiantis plačią muzikos žanrų ir įrašymo technikų įvairovę. Dainos kaip "Lucy in the Sky with Diamonds" ir "A Day in the Life" buvo novatoriškos, tiek dėl tekstų, tiek ir dėl produkcijos vertės. Albumo viršeliai, vaizduojantys istorinių ir kultūrinių asmenybių kolekciją, tapo ikoniniu psichodelinės estetikos epochos atstovavimu.

"Sgt. Pepper" buvo sekamas "Magical Mystery Tour" EP ir filmu, ir vėliau "White Album" 1968 m., kiekvienas stumdamas ribas skirtingose kryptys - nuo vaikiškų psichodelijų iki ekлектиško individualizmo. Pastarasis buvo dvigubas albumas, kuris parodė kiekvieno nario atskiras muzikines tendencijas, nuo Lennon'o grubios "Yer Blues" iki Harrison'o dvasinės "While My Guitar Gently Weeps", kurioje dalyvavo Eric Clapton.

1969 metai buvo kupini įtampos The Beatles. Nors jų ankstesni albumai sulaukė kritikų pripažinimo, vidiniai konfliktai tapo vis aiškiau. Grupės nariai buvo išvystę skirtingus muzikinius kryptis ir asmeninius interesus, kuriuos atspindėjo jų įrašų seansai. "Let It Be" projektas, pradžioje sukurta kaip grįžimas prie jų ankstyvųjų gyvų pasirodymų energijos, tapo jų nesutarimų simboliu. Įrašų seansų kadrai rodė matomą įtampą tarp narių, ir nesutikimai buvo dažni.

Tėra įtampų metu, The Beatles pavyko įrašyti "Abbey Road" 1969 m. rugsėjį, albumą, kurį daugelis laiko jų geriausiu darbu. Albumas pasižymėjo dainomis kaip "Come Together," bliuzinis Lennon kūrinys, ir "Something," Harrison daina, kuri gavo plačią pripažinimą. Albumo antroji pusė turėjo medley trumpų kompozicijų, beprotiškai sujungtų kartu, kulminuojančių "The End," tinkamą epitafiją grupės karjerai.

1970-ųjų pradžioje, buvo aišku, kad The Beatles juda atskirais keliais. McCartney dirbo prie solo albumo, Lennon jau buvo išleidęs eksperimentinius albumus su Yoko Ono, Harrison buvo giliai įsitraukęs į Indijos dvasingumą ir muziką, ir Starr buvo pradėjęs aktorinę karjerą. 1970 m. balandžio 10 d., McCartney išleido spaudos pranešimą, paskelbiant apie savo išejimą iš The Beatles, efektyviai signalizuodamas grupės pabaigą.

"Let It Be" albumas, prie kurio buvo pridėtas dokumentinis filmas, galiausiai buvo išleistas 1970 m. gegužę, tapdamas posmortoniu liudijimu apie The Beatles palikimą. Albumas buvo įtraukęs dainas kaip "Let It Be" ir "The Long and Winding Road,", kurios tapo instantinėmis klasikomis, bet viso albumo tonas buvo melancholijos ir galutinumo.

Metais, sekusiems po jų išsiskyrimo, kiekvienas narys siekė solo karjeros su skirtingais sėkmės laipsniais. Lennon buvo tragediškai nužudytas laisvėje prieš jo Niujorko butą 1980 metais, bet jo muzika toliau įkvėpė kartas. Harrison mirė 2001 metais po kovo su vėžiu, palikdamas turtingą muzikinį katalogą, įskaitant solo darbus ir bendradarbiavimus. McCartney ir Starr tęsia koncertuoti ir įrašinėti muziką, dažnai atliekantys garso įrašus savo laikui kaip The Beatles.

The Beatles įtaka populiariajai muzikai ir kultūrai yra neįkainojama, ir jų palikimas toliau auga. 1995-aisiais, likę nariai McCartney, Harrison, ir Starr vėl susijungė, kad dirbtų "The Beatles Anthology," dokumentinių serijų, palydėtų tris dvigubus albumus, turinčius neišleistų dainų ir koncertinių įrašų. Vienas iš žymiausių kūrinių iš šio projekto buvo "Now and Then," taip pat žinomas kaip "I'm Looking Through You." Daina buvo paremta nebaigtu Lennon demo, įrašytu 1978 metais. McCartney ir Harrison pridėjo naujus vokalus ir instrumentus prie Lennon'o originalaus įrašo, efektyviai sukurdami naują The Beatles dainą po jų išsiskyrimo. "Now and Then" išleidimas susilaukė mišrių atsiliepimų. Kai kuriems fanams patiko pastangos sukurti naują The Beatles takelį, kitiems ji trūko organinės chemijos, kuri apibrėžė grupės geriausius darbus.

Eiti toliau į 2023-ųjų, nauja "Now and Then" versija turintis visus keturis originalius Beatles narius, įgalintas AI, numatytas išleisti lapkričio 2. 12 minučių dokumentinis filmas, pavadintas "Now And Then – The Last Beatles Song," debiutuos lapkričio 1 The Beatles YouTube kanale. Filmas bus įtraukęs ekskliuzinius kadrus ir komentarus nuo Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon, ir Peter Jackson.

The Beatles yra kultūrinė jėga, kurie viršijo muzikos žanrus ir geografines ribas. Nuo jų skromaus pradžios Liverpulyje iki jų šlovės kilimo į globalinę šlovę, jų kelias buvo pažymėtas nuolatiniu tobulėjimu ir inovacijomis. Jų poveikis neapribojamas įrašų, kuriuos jie pardavė, ar apdovanojimų, kuriuos jie laimėjo; jis glūdi jų gebėjime įkvėpti ir įtaka, savybės, kurios užtikrina jų amžiną aktualumą.