Ruination Record Co.는 Scree의 미니 앨범 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two'를 발표했다.

2023년 스튜디오 데뷔 앨범에서 Jasmine on a Night in July브루클린을 기반으로 하는 실험적인 트리오인 Scree는 영향을 미치는 프로그레시브 재즈의 스위트를 통해 자신을 알렸습니다. 이는 오케스트라의 톤 시의 거대한 카타르시스의 감정을 담고 있습니다. 이 그룹은 종종 심포닉 스트링이나 브래스 섹션의 중력을 제공하는 오르간과 신시사이저로 즉흥 연주에 중점을 둔 공연을 보완했습니다. Jasmine의 와이드스크린 비전에 대한 대조점으로, 이 그룹은 다음 발매에서 그룹을 가장 기본적인 형태로 강조하기로 결정했습니다. 이 그룹은 기타리스트/작곡가 라이언 엘솔, 업라이트 베이시스트 카르멘 퀼, 드러머 제이슨 버거로 구성되어 있습니다. 첫 번째 발매의 장소에서 녹음되었습니다(2019년 Live At the Owl), 올해의 Live at the Owl Music Parlor Volume Two 은 뉴욕시에서 거의 10년 동안 활동한 밴드의 진화 과정을 감동적으로 증명하며, 스튜디오 녹음에서는 결코 담을 수 없는 밴드의 개성을 영원히 담아낸다. 여기서 밴드는 최고의 감정적인 정점에 도달하며, 그들의 노래는 절실한 아름다움과 방황, 그리고 어둠 속에서 희망과 목적을 찾는 경험을 담고 있다.

독립적으로 운영되는 음악 공연장 The Owl Music Parlor는 브루클린의 Prospect Lefferts Garden 지구에 위치한 작은 좌석 방으로, Scree의 공연을 위한 홈베이스로 사용되어 왔다. 원래 Live at the Owl 한 밴드가 공유 언어를 구축하는 과정과 인디 록과 재즈의 요소를 결합하여 독특한 음악을 만들어내는 과정을 문서화한다. 현재, Scree는 정기적으로 새로운 무대 공연을 개최하며, 종종 확장된 라인업으로 새로운 음악을 선보인다. 이러한 프로젝트는 작년 몇 년 동안 이루어졌으며, 작은 음악 장소에서 어려움을 겪고 있는 현재에 Reliable한 홈을 갖는 것이 중요했다.

2024년 1월 6일 두 개의 세트에서 추출한 Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two Scree의 전체적인 면모가 The Owl에서 완전하게 드러나고 있다. 이전 Scree 앨범보다 더广泛한 표현 스펙트럼을 보여주는 이 앨범에는 10년 전의 테마(“Being Realistic”)와 새로운 실험("Chestnut" 또는 "Wintry Mix", 후者는 사운드 체크에서 작성됨)을 포함한 다양한 레퍼토리가 포함되어 있다. 밴드의 가장 기술적으로 놀라운 면모를 보여주는 녹음을 선택한다면, 그것은 엘솔의 최근 작곡 중 하나인 "Exclamation Point"일 것이다. 그 크로매틱 리드 멜로디는 아코디언처럼 구불구불하고 자신을 넘어뜨리며, 일상 생활의 빈약한 수행에 대한 좌절을 불러일으킨다. ("이메일의 세 번째 문장이 왜 항상 느낌표로 끝나는가?" 엘솔은 묻는다.) 오프닝 멜로디의 긴장은 솔로 섹션이 시작되는 롤드 오픈 코드로 풀리며, 그 순간에는 평화로워 보인다. 그곳에서 엘솔은 퀼의 베이스 연주에서 조화가 형성될 것이라는 믿음을 가지고, 멜로딕 감정의 불규칙한 지점을 따른다. 버거의 드럼은 그들의 생각을 강조하고 형태를 준다. (엘솔은 키스 자레트의 찰리 헤든과 폴 모티안과의 작업의 상호 관계를 영감의 원천으로 언급한다.) 이러한 순간에는 자유 낙하의 신나는 감각이 있다. 이전 Scree 앨범보다 더 무자비하고 대담하다.  

세트의 주요 쇼피스는 - 아름다운 9분짜리 "Nocturne with Fire" - 유사한 격렬함의 수준으로 향상되지만, 더 풍부한 극적 맥락을 제공한다. 레코드上的 많은 노래와 마찬가지로 "Nocturne"은 엘솔이 "정착"하는 시간을 허용하는 드론 같은 전시로 시작한다. 4분간의 솔로 기타沈思之后, 노래의 중심, 모달-블루지한 코드 진행은 모든 것을 부드럽게 만든다. 이는 제목이 암시하는 밤의 장면을 연상시킨다. “Nocturne”은 존 콜트레인의 클래식 쿼텟의 가장 열정적인 수행(예: "Crescent" 또는 "Spiritual")에서 형식적인 힌트를 얻는다. 밴드는patiently 루바토 소개와 구성된 자료를 통해 이동한 후, 엘솔이 순간의 이미지로 노래를 재창조할 수 있는 미묘하게 변화하는 그루브 섹션으로 이동한다. 앨범에 포함된 테이크 - 밤의 끝으로 연주된 것 - 에서 엘솔은 레코드上에서 가장 파괴적이고 표현력이 풍부한 연주를 보여주며, 파괴된 모티프와 클러스터링된 보이스를 중심으로 회전한다. 퀼은 바라인을 넘어 엘솔의 재능 있는 실시간 멜로딕 창조에 응답하며, 버거는 폭풍우 같은 정점을 향해 빌드업한다. 이것은 천장이 도달했다는 신호이다. 밴드는 불안하게 중앙 리프를 타고 이동하며, 완전히 추방된 채로 죽어간다. 이러한 Scree의 여행은 격동의 깊숙이로 들어가고 나온다는 본질적인 특성을體現한다.

여러 가지 측면에서 "Four Waltzes"는 스타일적으로는 이질적인 요소이지만 감정적이고 이념적으로는 이 세트의 중심이 되는 기능을 합니다. 브라흐스의 피아노 인터메조와 같은 고전 작품에서 영감을 받은 엘솔은 시작과 끝이 같은 곳에서 시작하고 끝나는 정교하게 변조되는 변주곡을 포함한 작품을 쓰기 위해 노력했습니다. 중심 테마는 현재 순간의 즉시성과 안정성을 나타내며 왈츠의 중간 부분은 과거의 어떤 곳에 위치합니다. 각 왈츠는 내레이터가 다른 사건을 처리하거나 동일한 장면에 대한 다른 해석을 제공하는 곳으로 이동합니다. 궁극적으로 주요 모티프는 명상에서 만트라와 같은 기능을 합니다. 주인공의 생각이 먼 곳으로 방황할 때 주인공이 다시 돌아가는 집중점입니다.

"Four Waltzes"는 엘솔의 삶에서 특정 어려운 사건에 매핑되지만, 많은 잠재적인 기억과 연관성이 통과할 수 있는 개방형 프레임워크로 설계되었다. 이것은 이 릴리스의 자료에 대해 광범위하게 참이다. 노래는 매번 연주될 때마다 매우 다른 것을 의미하도록 작성되었으며, 불안정하고 끊임없이 변화하는 세계를 탐색하는 음악가들의 필요에 잘 부합한다. 음악은 실제로 창의적 과정의 모든 요소와 그 수행의 상황을 강조하며, 반성의 깊이를 접근할 수 있는 친근한 관행에 순응함으로써 열린 결말을 만든다(노래의 오프닝 섹션에서 의도적인 이징인, 클로징 모멘트에서 재현과 재정리의 감각). 이러한 수행은 거의 신성한 것으로 느껴지며, 일상적인 분산을 넘어서 더 깊은 본질이나 원칙을 유지하기 위한 영속적인 탐색을體現한다. 이러한 수행은 기록된 Live at the Owl Music Parlor Volume Two 종종 충돌과 혼란을 불러일으키지만, 트리오의 긴밀한 청취와 상호 적응은 항상 그들을 시작점으로 돌아가게 한다. 그것은 영적인 중력의 중심처럼 느껴진다.