
5년의 시간이 걸린 후, 핀란드의 다재다능한 아티스트 Conchis는 데뷔 앨범 Chapters를 발표했다. 이 앨범은 11개의 트랙으로 구성되어 있으며, 이전에 발표된 싱글 ‘Cray Cray’, ‘Trouble’ 및 새로운 포커스 트랙 'Floods'가 포함되어 있다. 이 새로운 앨범은 인간 심리학의 깊이를 탐구하며, 손실, 동경, 소비, 그리고 절망과 같은 주제를 다룬다. Conchis는 앨범을 제작하는 동안 만성 피로 증후군(ME/CFS)을 겪었지만, 그녀는 끈기있게 노력하고 적응했다. 앨범을 완성할 수 있었던 방법 중 하나는 노래마다 보컬 테이크를 5번으로 제한하는 것이었다. 이러한 제한을 부정적인 것으로 인식하지 않고, 필요한 매개변수가 앨범에 날것이고 취약한 감정을 불어넣었다는 점은, 그녀의 질병과 예술적 표현을 통해旅程를 반영한다.
존 포울즈의 신비한 소설 '마구스'의 등장인물 이름을 따온 콘치스는 이 책의 긴장감과 꼬아진 이야기에서 영감을 얻었다. 소설의 마구스와 타로 카드 '마술사'의 상징주의 사이에 평행선을 찾으며, 그녀는 이 요소를 앨범 전체에 걸쳐 얽어놓으며, 땅, 물, 공기, 불을 연상시키는 소리를 샘플링한다. 이러한 요소 외에도 그녀의 음악은 또한 빛과 어둠, 아름다움과 거친 기운의 대조로 점철되어 있다.
요나스 베르위넨에 의해 제작되고 믹스되었으며, 유명한 피터 마허에 의해 마스터링되었으며, 주나스 하카바(Joonas Hakava, 베이스)와 오스틴 피나모어(Austin Finamore, 첼로)와의 협력을 특징으로 하는 '장들'은 콘치스의 고유한 스타일을展示하며, 내省적인 가사와 강력한 멜로디를 결합한다.
Chapters는 'Trees Grow Higher'로 시작하며, 개인적인 성장과 성공을 위해 노력하지만, 그 반대가 일어난 것을 반영한다. 이러한 상징적인 이미지인 나무는, 느리게 자라는, 정지한, 그리고 평온한 것은, 우리의 빠른 생활 방식에 대한 지혜로운 대안으로 나타난다. 여기서의 비트는 시계처럼 틱하고, 모든 것이 시간에 따라 이루어진다는 것을 리스너에게 상기시킨다. 정적 전자 음악의 레이어는 이 사운드스케이프를 고요하게 어루만ジ며, 이는 앨범의 강력한 시작점이다.
다음은 앨범의 포커스 트랙 'Floods'로, 즉시 주목을 끌며 Fever Ray와 같은 트랙이다. 강력한, 다소 충돌하는 프로덕션 위에서, Conchis는 인간이 우리의 취약한 행성에 미치는 파괴적인 영향을 경고한다. 행진 리듬은 전쟁 행진을 연상시키며, 실험적인 샘플들은 자연 재해의 은유적인 해석이다. 이러한 환경 문제에 대해, Conchis는 다음과 같이 반영한다. ‘Floods’
'She Was Born'은 앨범에서 가장 개인적인 트랙 중 하나로, Conchis의 어머니의 사망 후에 따른 고통과 치유 과정을 다룬다. 그녀의 목소리는 여기서 더 벗겨져 있으며, 취약함이 꿈같은 텍스처와 점진적으로 상승하는 트랙을 통해 흐른다. 이 비극적인 사건은 Conchis의 노래 작성을 위한 촉매제 중 하나였으며, 그녀는 다음과 같이 말한다. ‘She Was Born’
네 번째 싱글은 'Cray Cray'로, 삶의 선택의 복잡성과 인간 감정의 날것을 담은 노래이다. 이는 매우 개인적인 그리고 내省적인 트랙으로, 우리가 삶에서 하는 선택과 개인적인 여정에 미치는 영향에 대해 다룬다. 그녀는 자신의 삶에 대한 창의적인 경계, 또는 자녀를 가질 것인지의 여부, 또는 만성 질병과 함께 삶을 어떻게 탐색할 것인지와 같은 herself에 대한 도전을 직접적으로 직면한다.
Conchis는 'Stories'를 통해 개인적인 경험을 더 탐구한다. 이 트랙은 Conchis가 CFS의 증상을 겪으며, 땅에 무릎을 꿇고 더 높은 권위에 대한 간청을 하는 고통스러운 순간을 담고 있다. 그녀는 다음과 같이 반영한다. “나는 비록 종교인이 아니고, 거의 무신론자였지만, 나는 절망에 빠져서 신에게로 돌아갔다. 나는 이 현상과 종교가 때때로 우리가 행동을 변화시키고 책임을 지는 것보다 쉽게 의존할 수 있는 방법일 수 있다는 점에 대해 쓰고 싶었다.” 전자 음악의 물결은 Conchis의 절박한 절망의 물결을 모방하며, 고공 비행하는 보컬은 기도하는 것처럼 들리고, 비교적 밝은 언더톤은 상황이 나아질 수 있다는 희망을 담고 있다.
'저기 있지 않아'는 "원해지만 저기 있지 않아"라는 구절로 시작하며, 기울어지는 비트와 클립된 비트가 특징이다. 이 트랙은 콘치스가 심한 번아웃과 그녀의 꿈이 결코 실현되지 않을 것이라는 두려움과 실망을 다루는 어둠의 방향으로 이동한다. 이는 가슴을 울리는 번아웃과 거친 소리를 특징으로 하는 트랙이다.
도발적인 제목의 '세상은 평평하다'는 앨범 중간에 있는 고요한 순간이다. 시원한 휘파람, 꾸준한 퍼커션, 그리고 부유하는 보컬은 더 깊은 주제를 가린다. 궁극적으로 이 트랙은 모두가 자신의 의견이 옳다고 믿고, 소셜 미디어 시대에서 모두가 자신을 표현할 수 있는 가능성이 있는데, 때때로 소음의 경쟁이 될 수 있다는 반응이다.
유사한 주제로, '사람들(장들)'은 현대 생활의 함정에 대해 더 깊이 반영한다. 우는 듯한 음색과 느린 템포의 자제는 일상 생활의 순환 패턴을 반영한다. 하마스터가 바퀴에 갇혀 있는 것처럼, 우리는 방향 없는 경주에 갇혀 있는 것처럼 느끼게 된다. 콘치스는 이 모순을 고려한다. "나는 다른 사람들을 보고 우리가 모두 어떻게 계속 노력하고, 다음 것 - 무엇이든 - 이 우리를 행복하게 만들 것이라고 생각하는지 관찰했다."
'Something So Shameful'에서, Conchis는 심리학에 대한 그녀의 관심을 더 탐구하며, 특히 이 트랙에서는 유독한 수치심의 효과에 대해 다룬다. 트랙의 첫 번째 절반은 우리의 심리 속으로 슬금슬금 들어오는 부정적인 감정을 반영하는 크리핑하고 기묘한 내러티브이다. 트랙이 빌드업되면서, 이 감정은 강해지며, 1:27 분 지점에서 Conchis의 의식의 흐름이 분노에 찬 랩 스타일로 터져 나온다.
펜 얼티메이트 싱글은 소닉과 테마적으로 불을 다루는 'Trouble'이다. 이러한 생생한 소닉 요소들은 'Trouble'의 강도를 높이고, Conchis의 강력한 보컬 퍼포먼스는 이 트랙의 감정적인 날것과 어둠의 에너지를 표현한다. 가사에서 그녀의 목소리(그리고 아마도 그녀의 마음)는 수호하는 것처럼 들리며, 앞으로 있을지 모르는 desconocido의 문제에 대해 책임을 지는 것처럼 들린다. 대조적으로, 코러스에서의 그녀의 보컬은 사이렌 같은 호출로 변신하며, 리스너에게로 전자 음악의 풍부한 매트릭스를 통해 닿는다.
'장들'은 '마음의 평정을 찾으라'는 노래로 끝난다. 이는 콘치스의 직관적인 작곡을 통해 예언적으로 도착한 이례적으로 고요한 노래이다. 그녀는 기억한다. "'Calm Your Mind'는 내가 만성 피로 증후군(ME/CFS)에 걸렸을 때关于하는 노래이다. 처음에, 나는身体적으로 매우 나쁜 상태였고, 정신 건강도 나빠지기 시작했다. 나는 恐慌 발작을 계속 경험했고, 이를 위해 약을 먹어야 했다. 그리고 나의 질병으로 인해, 나는 몇 년 동안 집안에 갇혀 있었다. 흥미롭게도, 나는 이 노래를 질병에 걸리기 전에 썼고, 질병에 걸린 후에야 가사가 의미를 갖게 되었다. 이런 일은 나에게 이전에도 일어난 적이 있다. 나는 때때로 미래에 일어날 일의 전조가 되는 트랙을 쓰고, 나중에 그것이 실제로 일어나는 경우가 있다.” 1인칭 시점은 질병으로 인해 지쳐버린 채로 계속해서 이야기를 나누는 것이 사실적이면서도 피로한 경험을 담고 있다. 이 노래의 대부분은 전위적인 시냅스와 슬러지 같은 배경을 가르는 시냅스가 지배한다. 끝으로는 악기조차 속도를 잃고, 심장의 두근거림 - 당신이 살아있음을 상기시키는 것 - 이 마지막 소리가 된다.
'장들'은 10월 25일 키에쿠 레코드를 통해 출시된다.

핀란드에서 '키에쿠와 카이쿠'는 1950년대에 인기 있는 만화로, 두 마리의 닭이 숲 땅에서 사고를 치는 것을 특징으로 한다. 그들의 이름은 수탉의 울음소리 - 콕콕콕, 큰소리, 대담한, 눈이 번쩍하는 것을 상기시키는 의성어이다. 핀란드의 키에쿠 레코드는 이러한 비공식적인 마스코트의 이름을 따왔으며, 어린 시절의 향수를 빌리면서도 중요한 메시지를 전달한다. 음악 산업이 깨어날 때가 되었다.