Arliston의 ‘Disappointment Machine’은 손실, 혼란, 그리고 욕망의 임계 순간에 존재한다
Arliston은 런던 기반 듀오인 Jack Ratcliffe(보컬/인스트루멘탈리스트)와 George Hasbury(인스트루멘탈리스트/프로듀서)로 구성되어 있으며, 데뷔 앨범에 앞서 싱글 ‘Monks of Lindisfarne’, ‘Vertical’ 및 ‘What Did I Think Would Happen’을 발표했다. Disappointment Machine (2025년 2월 7일 발매). 이제 이 놀라운 타이틀 트랙이 이 일련의 내省적이고 친밀한 작품에 합류하여, Arliston이 इतन 잘 실행하는 감동적인 세계 구성을さらに 완성한다.
싱글 ‘Disappointment Machine’은 손실, 혼란, 그리고 욕망의 감정으로 가득 차 있다. 이 노래는 많은 사람들이 선택, 사고, 또는 단순히 변화를 거부함으로써 빠지게 되는 행동의 반복되는 패턴을 중심으로 돌아간다. 이러한 아이디어는 오늘날보다 더 복잡한 이해를 가지고 있지만, 여전히 많은 상황에서 사실이며, Arliston의 최신 앨범 트랙 ‘Disappointment Machine’에도 해당한다.
밴드가 설명한 대로, “이 노래는 실망으로机械的に 그리고 반드시 이어지는 행동의 반복되는 패턴에 대해 다룬다. 또한 그것이 ‘작은 문제’이며 중요하지 않지만, 그것을 최소화하려는 시도에도 불구하고, 감정은 동일하게 남아 있음을 맥락화하려고 한다.”
문제를 옷걸이에 걸어 두는 것과 같은 시각적인 이미지가 이 밴드의 표현력 있는 노래 쓰기의 독창성을 입증한다. “sad song specialists”라고 자신을 묘사한 Arliston은 ‘Disappointment Machine’과 같은 노래를 통해 “liminal moments” 그 특정한 시기, 20대 후반과 30대 초반의 고립된 불확실성의 감정. 청취자가 현재 그 혼란을 겪고 있거나, 앞으로 무엇이 올지 예상하거나, 과거의 혼란을 반성하고 있는지 여부에 관계없이, Arliston의 노래 쓰기의 관련성은 부인할 수 없다.
독립적인 예술 작품으로서의 가치 외에도, 이 트랙은 앨범의 더 넓은 내러티브 아크에 맞춰져 있으며, 청취자를 초기의 파괴적인 심장 깨짐에서부터 받아들이는 것, 심지어 희망의 작은 빛까지 감동적인 여정으로 데려갈 것이다. 거기에 도달하는 유일한 방법은 거쳐 가는 것이며, Ratcliffe는 알고 있듯이, 같은 주기에서 벗어나지 않으면서 “doesn’t work. It won’t ever stop you from feeling the way you’re feeling.”
‘실망의 기계’는 또한 최근 Screenology 졸업생인 감독 Meriwether Freya Lewis와 프로듀서 Milly Ruston이 감독한 감동적인 뮤직 비디오와 함께 제공된다. 브리스톨 주변에서 촬영된 이 비디오는 수도원에서 더 많은 것을 찾기 위해 나선 수도승, Cailum Carragher를 따라간다. 그러나 그가 찾고 있는 연결이 환상일 수 있다. 아미시 전통인 Rumspringa에서 영감을 받은 이 내러티브는 모험과 세속적 경험의 매력을 반영하면서도 고독과 영적 충만의 지속적인 끌림을 암시한다. Arliston은 수도승의 여정을 노래의 주제, 즉 때때로 우리를 상대방에 대한 진실에서 멀어지게 하는 강도 높은 연결을 찾는 것과 비교한다.
Freya와 그녀의 팀과 협력함으로써 Arliston은 순수하게 이야기告诉에 집중할 수 있었으며, 결과는 유머와 진실한 자기 반성을 아름답게 균형잡힌 작품으로 混合한다. “愚者の 금”에 대한 이 생각 깊은 탐구는 Arliston의 내省적인 음악 스타일을 완벽하게 반영하며, 단순한 이야기를 예기치 않은 곳에서 의미를 찾는 강력한 은유로 변환한다.
아웃핏의 주요 영향력은 The National, Bon Iver, Damien Rice 등이 있으며, 광범위한 요소와 깨끗한 프로덕션을 통해 나타나며, 그들이 애정으로 부르는 “hardcore misery”을 끌어낸다.
Arliston, Disappointment Machine, 공식 뮤직 비디오:
