아론 와이언스키는 'Schoenberg: Drei Klavierstücke, Op. 11'을 발표했다

Maine에 기반을 둔 잘 알려진 작곡가, 피아니스트, 음악학자인 Aaron Wyanski는 새로운 트리오 작품인 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. 젊은 시절부터 Schoenberg의 작곡과 무조성의 개념에 매료된 Wyanski는 이 시리즈의 세 번째로 깊이 있는 탐구를 한다.

오늘날 역사상 가장 유명한 음악 이론가 중 하나로 알려진 Arnold Schönberg의 무조성 이론(그는 실제로 이 용어를 좋아하지 않음)은 현대 음악에 가장 영향력 있는 것으로 평가되고 있다. 20세기 초반의 그의 작곡은 재즈라는 장르를 탄생시키게 되었으며, 거의 모든 현대 음악 장르에 영향을 미쳤다. 만약 당신이 음악에서 불협화음을 좋아한다면, Schönberg에게 감사를 표해야 한다.

Schönberg의 대부분의 작곡이 여전히 주로 클래식 스타일과 설정되어 있지만, Aaron Wyanski는 이 무조성의 개념을 통해 클래식 음악과 재즈 음악 사이의 연결고리를 쉽게 느낄 수 있다. 실험적인 재즈와 재즈 퓨전에 있어서, Wyanski는 이 시리즈에서 이를真正로 테스트해 보기로 했다. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 최신 뉴스 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 Wyanski의 무조성과 불협화음, 클래식 작곡과 재즈의 마스터리를 사용하여真正로 새로운 오래된 대가의 비전을 창조한다.

이항대립은 조화음과 불협화음의 구분을 의미한다. 역사적으로 조화음은 조화 오버톤 시리즈에 의해 이론적으로 정당화되었다. 조화 오버톤 시리즈는 우리가 명확한 음높이를 인식할 수 있게 해주는 물리적 현상이다. 조화음의 기본 단위는 삼화음으로, 오버톤 시리즈의 첫 세 개의 다른 음으로 구성된다. 그러나 Schoenberg는 실제로 모든 음이 오버톤 시리즈에 존재한다는 점에 주목하며, 조화음과 불협화음의 차이는 관계의 차이일 뿐이라는 주장을 펼친다. 대부분의 이항대립과 마찬가지로, 이러한 대립의 붕괴는 이항대립이 처음부터 거짓이었다는 것을 보여준다. 나에게 이것은 우주의 가장 아름다운 것 중 하나이다. 정말로 한 순간 동안 그것을 받아들이세요. 한 음을 들을 때 모든 음이 존재한다는 사실을. 단일 음높이는 무한대를 의미한다.

Schönberg뿐만 아니라 Frank Zappa와 Philip Glass와 같은 불협화음과 실험적인 아티스트들의 아이디어에 따라, Wyanski의 작곡은 거의 musique concrète와 같은 느낌을 가지고 있다. 이러한 작곡은 서로 연결되어 있으면서도 서로 분리된 것처럼 보이며, 이러한 루프의 교차점이 "모든 음이 존재한다"는 느낌을 만들어낸다. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 사고를 자극하는 듣기이지만, 궁극적으로 음악의 복잡성을 드러내며, 멜로디나 연속성의 환상을 가리지 않는다. 여기서 연속성이란 음악의 무한대를 말한다. Wyanski는 우리가 그것을 듣고 싶어한다.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 지금 출시되었다. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."