"Rockstar"에서 돌리 파튼은 대담하게 그녀의 컨트리 뿌리를 록 앤 롤로 교환하며, 스팅, 스티브 페리, 엘튼 존, 리조, 비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타와 같은 아이콘들과 협업한다. 이 30트랙의 오리지널과 커버의 블렌드는 그녀의 다재다능함을展示한다. 그러나 록의 날 것의 精神을 완전히 받아들이는 것을 주저하며, 장르를 정의하는 변환보다 더 존경하는 오마주를 반영한다.

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"Rockstar"에서 돌리 파튼은 대담하게 그녀의 컨트리 뿌리를 록 앤 롤로 교환하며, 스팅, 스티브 페리, 엘튼 존, 리조, 비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타와 같은 아이콘들과 협업한다. 이 30트랙의 오리지널과 커버의 블렌드는 그녀의 다재다능함을展示한다. 그러나 록의 날 것의 精神을 완전히 받아들이는 것을 주저하며, 장르를 정의하는 변환보다 더 존경하는 오마주를 반영한다.

"Rockstar"에서 돌리 파튼은 대담하게 그녀의 컨트리 뿌리를 록 앤 롤로 교환하며, 스팅, 스티브 페리, 엘튼 존, 리조, 비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타와 같은 아이콘들과 협업한다. 이 30트랙의 오리지널과 커버의 블렌드는 그녀의 다재다능함을展示한다. 그러나 록의 날 것의 精神을 완전히 받아들이는 것을 주저하며, 장르를 정의하는 변환보다 더 존경하는 오마주를 반영한다.

11월 17일에 공개된 돌리 파튼의 "Rockstar"는 문화 아이콘으로 사랑받는 'Backwoods Barbie'가 어쿠스틱 기타를 전기 기타로 교체한 중요한 순간을 표시한다. 이 앨범은 록 'n' 롤의 첨단과 고원들을 거쳐서 파튼의 자신을 도전하고 새로운 영역으로 나아가고자 하는 끊임없는 추진력을展示한다. 9개의 오리지널 곡과 21개의 커버 곡이 결합된 "Rockstar"는 파튼이 장르에 대한 숭배와 존중을 표하는 앨범이지만, 그 실행은 종종 더 원하는 것보다 더 원하는 것을 남긴다.
앨범은 동명인 "Rockstar"로 에너지적으로 시작하며, Parton은 경기장 전체를 점화할 수 있는 에너지로 자신의 지위를 선언한다. 기타 리프와 비트가 전기적으로 충격을 주며, рок스타의 포효와 쇼맨십에 대한 기대가 있지만, 그녀의 상승을 암시하는 캐치한 가사("나는 롤에乗って 있다, 나는 스트릭에乗って 있다, 삶은 노래이고 나는 비트에乗って 있다")에도 불구하고, 거의 충족되지 않는 더 그라지한 저류의 예감이 있다.
스팅과 함께한 "Every Breath You Take"에서 창의적인 재해석의 기회는 뚜렷이 보인다. 그러나 이 버전은 편안한 영역을 벗어나지 않는다. 더 자극적인 새로운 영역으로의 모험보다는 익숙한 듀엣과 같은 느낌이다. 스티브 페리와 함께한 저니의 애창 발라드 "Open Arms"는 페리의 강력한 벨트와 파튼의 부드러운 애절함 사이에巨大한 감동의 가능성이 있지만, 이 공연은 원작의 감정 폭발을 확장하지 못하고 보수적으로 느껴진다.
Parton이 엘튼 존과 "Don't Let The Sun Go Down on Me"에서 협업할 때, 아직 완전히 발굴되지 않은 잠재적인 가능성의 흐름이 있다. 이 트랙은 두 아이콘의 보컬이 대단한 방식으로 얽히는 순간을 가지고 있지만, 파트너십은 더 감동적인 발라드의 재해석으로 더 깊이 발굴할 수 있었다.
레드 제플린의 "Stairway to Heaven,"의 대담한 커버, 비정상적인 페어링과 함께 Lizzo そして Sasha Flute와의 협업은 실행에서纸에 적힌 것만큼 매력적이지만, 앨범의 대담한 창의力的 정점을 표시할 수 있는 변형적인 펀치를 가지고 있지 않다. 전시된 재능과 순수한 보컬의 힘을 부정할 수는 없지만, 완전히 풀어놓고 록이 종종 소환하는 深淵으로 폭포처럼 떨어지지 않는thing에 대한 명백한 주저함이 있다.
그녀의 원작곡 중에서, "World on Fire"는 рок의 특徵인 긴급성을 가지고 사회적 무관심에 직면하지만, 음악적으로는 더 화끈한 전달을 기대할 수 있는 곳에서 아직도 미지근하다. 음악 장르 중에서 자랑스럽고 외향적인 아웃캐스트인 록을 고려할 때, Parton의 보수적인 접근은 목소리가 높아지지만, 완전히 집회를 부르는 Cry는 아니다.
그녀의 협업에서 Paul McCartney 링고 스타와 함께한 "Let It Be"에서, 비행하는 정신의 느낌이 생생하다. 파튼의 애정적인 발음이 원래 비틀스의 진지함과 합쳐지는 것은 우아하다. 그러나 한人は 더 날카로운 전환을 원한다—파튼, 맥카트니, 스타가 자신의 편안한 영역을 벗어난 해석을 구축할 수 있었다면, 그들은 더 많은 것을 창조할 수 있었다.
론니 맥도웰과 함께한 "I Dreamed About Elvis"는 록 'n' 롤의 왕에 대한 개인적인 영역으로의 유혹적인 오드를 제공한다. 여기서 파튼은 자신의 목소리를 내러티브와 함께 교차하며 ("그리고 나는 킹이 내 옆에 서 있는 것을 꿈꾸었고, 내 마음은 너무 크게 뛰었ので, 나는 죽었다고 생각했다"), 대단하고 재미있는 스타일로 음악 역사에 대한 경의를 표한다. 그러나 이 트랙의 실행은 엘비스 시대의 변형 에너지를 활용하지 못하며, 재창조의 불꽃 없이 숭배만을 포착한다.
앤 윌슨은 Parton과 "Magic Man"에서 합류하며, 이 곡은 모든 면에서 폭발적인 음악의 초신성의 만남이 될 수 있었다. 두 가수의 보컬이 지형을 우아하게 탐색하지만, 이 곡은 실제로 心の 신비한 미스테리를 채널하는 난폭한 오드로 보다는 정중한 오마주로 더 많이休む다.
"Rockstar"에서 록의 협업 정신은 파튼과 함께하는 게스트 아티스트들의 라인업을 통해 잘 문서화되어 있다. 팻 베나타르, 조안 제트, 그리고 닐 지랄도가 각자의 에너지를 가져오지만, 파튼의 컨트리 뿌리 스타일과 충돌하는 느낌은 제한적이며, 각 곡은 잠재적인 위대함의 경계에 서 있다.
"Rockstar"이 린스키드 스카이너드의 "Free Bird"로 결말을 맺을 때, 노래가 상징하는 예언적 자유로의 상승을 예상한다. 파튼의 버전은 명료하고 존중으로 불려지지만, 비장감과 자유로워진 해방감은 반란을 일으킬 수 있는 것보다 너무 다듬어진 버전으로 희석된다.
파튼이 "Rockstar"에 대한巨大한 존중과 열정을 고려할 때, 10점 중 4.5점을 부여하는 것은 가혹해 보일 수 있다. 그러나 이 앨범은 협업적인 노력과 규모가 거대하지만, 록의 야성과 방탕한 정신을 포착하지 못한다. 이 앨범은 종종 파튼의 분명한 매력으로 장식된 벨벳으로 둘러싸인 경의처럼 느껴지며, 이는 록 'n' 롤의 야성과 자유로움, 반란의 본질과 모순된다.
이 앨범은 분명히 파튼의 정상에서 벗어나며, 그녀의 재능이 هیچ한계가 없다는 사실을 확고히 한다. 그러나 록 테라린으로의 그녀의 모험에서, 한人は 글리터 아래의 흙과 때를 원한다—원작의 날것과 개척적인 정신을 잃어버린 "Rockstar"의 정리된 그러나 온화한 에코를 남긴다.