웰스 페라리(Wells Ferrari)는 윌 웰스(Will Wells) 와 미키 페라리(Mikey Ferrari)의 창시자입니다. 그들은 이국에 있는 반대편의 바다 연안에서 자라며 청소년기 동안 다양한 재난과 장애물에 부딪혀 음악에 의해 구원받았습니다. 한때 로스앤젤레스로 가거나 가는 동안, 그들은 미키는 메이저 레이블 솔로 아티스트로, 윌은 투어와 세션에서 기타 사수자로 활동했습니다. 그러나 그들은 결국 모든 것이 빛나는 것은 실제로 금이 아니라는 것을 깨달았습니다. 음악적 또는 개인적인 연결감을 찾을 수 없는 광활한 풍경에서, 두 사람은 2019년 다른 아티스트를 위한 일상적인 작곡 세션에서 만나서 두 가지 것을 발견했습니다: 첫째, 음악을 만들기가 여전히 둘 다 원하는 유일한 일이었고, 둘째, 새로운 다른 사람을 만난 것은 둘의 예술적 자아를 완성하는 데 필요한 것이었다. 어떤 사람들은 그것을 운명이라고 부르기도 하고, 다른 사람들은 운명이라고 부르기도 하지만, 그들은 단순히 그것을 웰스 페라리라고 부릅니다.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” 윌은 말합니다. “나는 미키와 유니크하게 관련이 있다고 알았고, 우리는 처음으로 함께 만나고 연주한 후 그저 멈추지 않았습니다. 우리는 연결이 있었고, '만들고 즐기자, 즐기자'라고 말했습니다. 그것은 자연스러운 일이었던 것입니다.”

“그들은 모두 음악을 통해 고난과 고독에서 발견했으며, 항상 그 이유로 노래를 추구했습니다,” 미키는 추가합니다. “그들은 음악을 통해 자신감을 느끼는 것을 배웠고, 그것이 이 프로젝트의 많은 부분입니다. 그리고 그것은 우리의 우정으로부터 시작됩니다. 그것은 약간 비장난스럽게 들릴 수 있지만, 나는 단순히 '이게 나의 친구야'라고 생각했습니다. 공연과 작곡에서, 그것은 함께 공유할 수 있기 때문에 압박감을 덜어주고, 단지 더없이 혼자 느끼지 않습니다.”‍

공유된 개인적인 역사와 음악적 영향의 충분한 겹침을 aprove하는 것을 aprove하는 동안, pair는 그들의 작품에서 새로운 свеж함과 에너지를 발견했습니다. 또한 음악의 진정성의 감각이 있습니다. 29 개의 팔름즈(29 Palms)라는 작은 마을로 가서 조슈아 TREE 국립 공원 근처에 있는 조슈아 TREE 국립 공원에 가서 몇 곡을 녹음하기 시작했습니다. 그들은 고립된 곳에서 도시의 방해를 피할 수 있는 곳에서 작업을 할 수 있었기 때문에 사막의 고독성, 자연의 아름다움, 그리고 광활한 개방성에서 영감을 찾았습니다. 수개월 동안 여러 번의 귀환은 2024년 말에 첫 번째 몇 곡의 웰스 페라리 노래를 수집한 데뷔 EP로 이어졌습니다. Roots & Tides.

햇볕에 펼쳐진 것처럼 바위에 앉아 있는 누디 스ूट를 입고 있는 도마뱀과 같은 바 블루스 록의 특징은 항상 웰스 페라리 노래의 특징입니다. 트레이드 버스와 리프레인, 그리고 간단한 아름다운 하모니의 순간에서 합류하는 두 명의 싱어는 각자가 자신의 마음을 노래하는 긴급성과 순수한 감정으로 노래를 부르지만, 노래는 쾌활한 매력과 과장되지 않거나 거짓된 느낌 없이 유지됩니다. “골드 마인(Gold Mine),” 두 사람이 처음으로 프로젝트를 위해 만든 노래는 chipper crooning과 업비트 가르침과 함께 steady beat와 “I don’t even know who I am anymore”의 호출 카드를 가지고 있습니다. 반면 “파워 라인(Powerlines)”와 운명의 이야기, 악마를 쫓아고 검을 내리치는 이야기, 술에 취한 밤의 추억은 pitch dark 한 밤에 humid 한 여름밤에 불려 나가는 것처럼 무서운, 휘스키에 취한 여행입니다. meanwhile, “Roots and Tides”는 slick하고 catchy한 Dickey Betts 슬라이드 리프, 햇빛에 물든 ton, 충돌에 대한 생각으로 가득 찬 노래입니다. Will과 Mikey는 말하길, Wells Ferrari에 대해, 1+1은 3입니다. 그것은 공유된 제안입니다. 열과 여유로 만들어졌지만, 운명적이고 형제적인 에너지와 운동적인 정신이 가득한 것입니다. 또는 그저 그저 그런 것에 대해 말하고 싶지 않습니다 – 그들은 아직도 느려서 그저 그런 것에 대해 말하고 싶지 않습니다.‍

“우리의 음악은 사람을 초대하는 세계에 대해 더 많이, 사람을 사는 것에 대해 덜 관심을 가집니다,” 윌은 말합니다. “그것은 조화, 집단의 것; 그리고 진실입니다. 우리는 멍청한 프로덕션을 좋아하지 않습니다; 우리는 조슈아 TREE에있는 집으로 가서 그것은 kinda shit처럼 들리는데 그것을 만들기 위해 노력합니다. 우리는 말할 것이 있고, 사람들이 그것에 대해 공감할 수 있기를 원합니다. 그것은 자연스럽게 느껴야 합니다. 음악은 항상 그 세계에 살고 있어야 합니다. 그리고 나는 그것이 그렇게 느껴집니다.”

“Wells Ferrari는 우리의 영향력을 융합한 것입니다, 그러나 우리에게는 그것은 대화처럼 들립니다,” Mikey가 말합니다. “그것은 두 명의 가장 친한 친구가 대화하는 것처럼 들립니다. 관객이 참여할 수 있는 대화입니다. 우리는 많은 유사한 경험을 공유하기 때문에, 그것에 대해 쓰는 것은 다른 맥락을 가지고 있습니다. 가장 친한 친구와 대화하는 것은, 솔로 아티스트가 노래로 그것을 제시하는 것보다 훨씬 더 인간적입니다. 솔로 아티스트는 단순히 관객과 대화하는 것처럼 느껴지지만, 이것은 훨씬 더 공동체 기반입니다. 우리는 대화 중입니다. 관객이 그것을 관찰하고, 모두가 그것에 관여하고 있습니다. 함께 노래하는 것은, 하나의 목소리가 합창하는 것처럼 들립니다. 그것은 단순히 각자가 가지고 있는 것보다 훨씬 더 인간적인 목소리입니다. 그것은 단순히 더 크고 더 강력합니다.”