웰스 페라리는 윌 웰스와 미키 페라리 두 명으로 구성된 뮤지컬 듀오입니다. 그들은 어린 시절에 서로 다른 곳에서 바다 근처에서 자랐습니다. 다양한 재난과 위기를 피하면서 음악에 의해 구원받았습니다. 로스 앤젤레스에 한 번쯤 도착한 후, 그들은 소울 음악에 발을 담그기 시작했습니다. 미키는 메이저 레이블 솔로 아티스트로 활동했으며, 윌은 투어와 세션에서 기타를 연주했습니다. 그러나 그들은 결국 모든 것이 금이 가는 것이 아니라는 것을 깨닫고, 음악적 또는 개인적인 연결감을 찾을 수 없다는 것을 깨닫게 되었습니다. 여러 번의 회의적이고 혼란스러운 시도를 거친 후, 2019년 다른 아티스트의 작곡 세션에서 두 사람은 처음으로 만나게 됩니다. 그들은 음악을 계속하기를 원했고, 서로의 예술적 자아를 완성하기 위해 서로를 찾았다고 말합니다. 어떤 사람들은 그것을 운명이라고 부르며, 다른 사람들은 운명이라고 부르며, 그들은 단순히 웰스 페라리라고 부릅니다.‍

"그것은 즉시였습니다. 우리는 그 세션에서 만났을 때," 윌이 말했습니다. "미키와의 유일한 연결감을 느꼈고, 우리는 처음으로 함께 만나고 연주한 후 그저 재미로 음악을 만들고 싶다고 생각했습니다. 그것은 자연스러운 것이었습니다."

"우리는 모두 음악을 통해 혼자 느끼는 것에서 음악을 찾았고, 항상 그런 노래를 추구했습니다," 미키가 덧붙였습니다. "우리는 음악을 통해 부분으로 느끼는 것을 배웠고, 그것이 이 프로젝트의 많은 부분입니다. 그리고 그것이 우리의 친구십이 시작됩니다. 그것은 약간 비장난스럽게 들릴 수 있지만, 나는 단순히 '이게 나의 친구야'라고 생각했습니다. 공연과 작곡에서, 그것은 서로에게 공유할 수 있기 때문에 압박을 많이 덜합니다. 그저 혼자 느끼는 것보다 훨씬 덜 혼자 느껴집니다."

공유된 개인적인 역사와 음악적 영향에 대한 공감을 바탕으로, 두 사람은 새로운 에너지와 즐거움을 발견했습니다. 노래는 빠르게 나왔고, 듀오는 그들의 음악의 진실성으로 그것을 유지했습니다. 29 Palms라는 작은 마을로 가서 조슈아 TREE 국립 공원 근처에서 몇 곡을 녹음하기 시작했습니다. 그곳은 자연의 아름다움과 광활한 개방성으로 인해 영감을 찾았고, 도시의 방해를 피하기 위해 자유롭게 작업할 수 있었습니다. 여러 번의 방문은 2024년 말에 웰스 페라리의 데뷔 EP를 모은 첫 번째 몇 개의 곡을 수집했습니다. Roots & Tides.

웰스 페라리의 노래는 항상 쌍둥이 목소리가 특징입니다. 각자가 자신의 마음을 노래하는 긴장감과 순수한 감정으로 트레이드 버스와 리프레인, 그리고 간단한 아름다운 하모니를 함께 조화하는 순간이 있습니다. 노래는 항상 차분한 매력과 과장되지 않은 느낌을 유지하며, "Gold Mine"라는 첫 번째 곡은 chipper crooning과 업비트드 기타 치미, 그리고 "Powerlines"라는 "calling card"와 함께 chipper crooning과 업비트드 기타 치미를 특징으로 합니다. meanwhile, "Roots and Tides"는 pitch dark한 밤에 pitch dark한 밤에 벨트 아웃할 수 있는 haunted, whiskey-fueled ride를 특징으로 합니다.골드 마인,”I don’t even know who I am anymore,”파워 라인,”루트 앤 타이즈”은 slick하고 매력적인 Dickey Betts 슬라이드 리프, 햇빛에 물들인 ton과 충돌에 대한 생각으로 가득 차 있습니다. 윌과 미키는 말할 것입니다. 웰스 페라리와 관련하여, 1 + 1은 3입니다. 그것은 공유된 제안이며, 열과 여유가 있는 것처럼 느껴지며, 운명적이고 유사한 에너지와 운동 에너지를 내포하고 있습니다. 또는 당신이 그것을 무엇으로EVERY WANT TO CALL IT – 그들은 충분히 느려서 그것에 대해 생각할 시간이 없었습니다.‍

“우리의 음악은 사람을 초대하는 것에 더 집중하고 사람을 사로잡는 것을 피하는 것입니다,” 윌이 말합니다. “그것은 조화, 집단, 그리고 진실입니다. 우리는 멋진 깨끗한 프로덕션을 가지고 있지 않습니다. 조슈아 TREE에있는 우리의 집으로 가서 그것은 종종 나쁘게 들리지만 그것을 작동시킵니다. 우리는 말할 것이 많다고 느끼고, 그것에 대해 사람들과 공감하길 원합니다. 그것은 자연스럽게 느껴져야 합니다. 음악은 항상 그 세계에 살고 있어야 합니다. 그리고 나는 그것이 그렇게 느껴진다고 생각합니다.”

“웰스 페라리는 우리의 영향을 융합한 것입니다. 그러나 우리에게는 그것은 대화처럼 들립니다,” 미키가 말합니다. “그것은 두 명의 가장 친한 친구가 대화하는 것처럼 들립니다. 관객이 참여할 수 있는 대화입니다. 우리는 많은 유사한 경험을 공유하기 때문에, 그것에 대해 쓰는 것은 다른 맥락을 가지고 있습니다. 가장 친한 친구와 대화하는 것은 솔로 아티스트가 노래를 통해 그것을 제시하는 것보다 훨씬 더 인간적입니다. 솔로 아티스트는 단순히 관객과 대화하는 것처럼 느껴지지만, 이것은 훨씬 더 공동체 기반입니다. 우리는 대화하는 중입니다. 사람들은 그것을 관찰하고, 모두가 그것에 참여하고 있습니다. 함께 노래하는 것은, 조화로 sounded하는 것처럼, 인간의 목소리와 같습니다. 그것은 각자가 더 크게 느껴집니다.”

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