메인 주에 거주하는 잘 알려진 작곡가, 피아니스트, 음악학자 아론 웨이안스키(Aaron Wyanski)는 위대한 작곡가 아르놀드 쇼엔베르크(Arnold Schönberg)의 경의를 표하며 새로운 세 개의 작품을 발표했습니다. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. 쇼엔베르크의 작품을 어린 시절부터 매료되었고 무음성의 개념에 관심이 많았습니다. 이 시리즈의 세 번째 작품으로, 웨이안스키는 재즈를 통해 무음성의 개념을 깊이 탐구했습니다.

오늘날 역사상 가장 유명한 음악 이론가 중 한 명으로 알려진 아르놀드 쇼엔베르크의 무음성 이론(그가 실제로 실제 용어를 좋아하지 않았지만)은 현대 음악에 가장 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 초의 작품은 오늘날 우리가 아는 재즈로 이어졌으며, 거의 모든 현대 장르로 전해졌습니다. 음악에서 불협화음이 좋아하는 사람이라면, 쇼엔베르크를 고마워해야 합니다.

쇼엔베르크의 대부분의 작품은 여전히 고전적인 스타일과 설정되어 있지만, 아론 웨이안스키는 이 무음성의 개념을 통해 고전 음악과 재즈 음악의 연결고리를 쉽게 느낄 수 있습니다. 실험적 재즈와 재즈 퓨전에서, 웨이안스키는 이 시리즈를 통해 무음성의 개념을 시험해 보았습니다. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 그리고 최신 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 웨이안스키의 무음성과 불협화음, 고전적 작곡, 재즈를 결합하여 오래된 마스터의 시각에 새로운 해석을 내놓습니다.

무음음악은 이 이분법을 무너뜨립니다. 역사적으로, 조화음은 조화음 오버턴 시리즈에 의해 정당화된 이론적 근거였습니다. 조화음의 기본적인 구조적 단위는 삼음조로, 오버턴 시리즈의 첫 세 가지 다른 음표로 구성됩니다. 그러나 쇼엔베르크는 실제로 모든 음이 오버턴 시리즈에 포함되어 있기 때문에, 조화음과 불협화음의 차이점은 단지 관계에 대한 인공적 경계선에 불과하다고 주장합니다. 대부분의 이분법과 마찬가지로, 이 무너짐은 이분법이 항상 거짓이었음을 드러냅니다. 나에게는 우주의 가장 아름다운 것 중 하나입니다. 정말로 그 생각을 잠시 멈춰보세요: 한 음을 들으면 모든 음이 있습니다. 단일 음은 무한성입니다.

쇼엔베르크와 다른 불협화음과 실험적인 아티스트들, 즉 프랭크 자파(Frank Zappa)와 필립 글래스(Philip Glass)와 같은 아이디어를 따르는 웨이안스키의 작품은 musique concrète의 느낌을 거의 가지고 있습니다. 이 작품은 끊임없이 이어지는 불협화음이 있는 것으로 보이면서도, 끊임없이 돌아가는 것처럼 보입니다. 이러한 모든 루프의 교차점은 "모든 음이 존재한다"는 느낌을 주는 것이 이러한 세 개의 작품의 핵심입니다. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 는 생각을 자극하는 듣기지만, 결국 음악의 복잡성을 드러내는 대신, 멜로디나 연속의 환상으로 가리지 않고 드러내는 듣기입니다. 여기서의 연속은 음악의 무한성일 뿐입니다. 웨이안스키는 우리가 그것을 들을 수 있도록 원합니다.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 는 현재 나와 있습니다. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."