비틀즈

1950년대 후반, 리버풀은 음악 혁신의 장소로 보이지 않았지만, 이 산업 도시에서 존 레논은 1956년 스카프렐 그룹인 더 퀼리맨을 결성했다. 레논은 리버풀 예술 대학에 다니던 학생으로, 엘비스 프레슬리와 부디 홀리의 록 'n' 롤에 깊은 영향을 받았다. 1957년 7월 6일, 지역 교회 축제에서 레논은 Paul McCartney. McCartney, 당시 15세였던 그는 레논을 깜짝 놀라게 한 그의 기타 연주 실력과 하나를 조율할 수 있는 능력을 보여주었다. 레논 자신은 이러한 능력을 갖고 있지 못했다. McCartney 그에게는 퀼리맨에 합류하도록 초대했고, 그는 이를 수락했다.

조지 해리슨은 리버풀 인스티튜트에서 레논과 함께 공부했던 친구로, 다음으로 합류했다. 해리슨은 레논보다 어린 나이에, 여전히 10대였던 해리슨은 레논에게는 의심의 눈초리를 받았지만, 그는 버스 상층에서 "라운지"를 연주하며 레논을 설득했다. 해리슨은 1958년 초에 공식적으로 그룹에 합류했다. McCartney퀼리맨은 여러 이름의 변경과 다양한 멤버를 거쳐 1960년 8월에 아이콘의 이름 "비틀즈"로 정착했다. 이 이름은 부디 홀리의 밴드인 더 크릭키츠를 기리며, 또한 음악의 중심에 있는 "비트"를 포함한 단어의 재구성이었다. 스타트 스털클리프는 레논의 예술 학교 친구로 베이시스트로 합류했고, 피트 베스트는 드러머로 합류했다. 이 다섯 멤버는 1960년 8월에 독일 함부르크로 가서, 그곳의 빨간빛 지역에서 여러 번의 스타트를 시작했다. McCartney 함부르크에서 비틀즈는 8시간씩 일주일 동안 연주하며 자신의 기술을 연마했다. 그들은 리틀 리처드와 찰리 베리의 다양한 음악 스타일과 영향에 노출되었고, 그들의 음악을 녹음하는 데 사용한 스타미넌을 사용하기 시작했다. 이 시기 동안 그들은 아스트리드 키르히허의 영향을 받아 모프탑 헤어스타일을 채택했다. 키르히허는 스털클리프와 짧은 기간 동안 연애했다.

스털클리프는 1961년 7월에 예술 공부와 키르히허와의 관계를 위해 그룹을 떠났다. 그의 떠남으로 인해 그룹에 빈틈이 생겼고, 레논은 반대했지만 베이시스트로 합류했다. 비틀즈는 리버풀로 돌아와 더 일관되고 숙련된 그룹으로 돌아왔다. 그들은 카이버 클럽에서 연주하기 시작했고, 그곳은 그들의 성공을 향한 시작점이 되었다. 그들의 카이버 클럽에서의 공연은 브라이언 에피스타인, 지역 레코드점 주인에게 주목을 끌었고, 그에게 그룹을 관리할 것을 제안했다. 에피스타인은 그룹과 계약을 맺기 위해 1962년 1월 24일을 기다렸다.

에피스타인의 첫 번째 주요 움직임은 1962년 1월 1일 데카 레코드와의 오디션을 확보하는 것이었다. 데카는 잘 받은 공연에도 불구하고 그들을 계약하지 않았고, "기타 그룹은 사라질 것"이라고 말했다. 에피스타인은 그룹을 위해 레코드 계약을 찾기 위해 계속 노력했다. 그의 노력은 결국 결실을 맺었을 때, 조지 마틴, 파로폰 레코드의 프로듀서가 그들에게 계약을 제안했다. 그러나 마틴은 피트 베스트의 드러밍에 만족하지 않았고, 변경을 제안했다. 베스트는 많은 논의 끝에, 이전에 로리 스톰과 허리케인즈와 함께 연주한 링고 스타크가 드러머로 합류했다. 스타크는 1962년 8월 18일 공식적으로 합류하여, 곧 세계를 사로잡을 그룹의 라인업을 완성했다.

비틀즈의 첫 번째 싱글인 "러브 미 도"는 1962년 10월 5일 파로폰 레이블에서 발매되었다. 즉시 차트 1위가 된 것은 아니지만, 영국 싱글 차트에서 17위까지 올랐다. 이 정도의 성공은 조지 마틴에게 두 번째 싱글을 발매할 수 있는 기회를 주었고, 1963년 1월 11일 "플리즈 플리즈 미"가 발매되었다. 이 경우, 반응은 훨씬 더 열렬했고, 싱글은 대부분의 영국 차트에서 1위에 올랐다. 공중의 관심이 커지자, 마틴은 이 기세를 타고 앨범을 녹음하기로 결정했다. McCartney "플리즈 플리즈 미" 앨범은 1963년 2월 11일 단 하루 만에 녹음되었다. 빠른 일정에도 불구하고, 앨범은 영국 앨범 차트에서 30주 연속 1위에 올랐고, 앨범에는 "아이 사와 헤어 스탠딩 데어"와 "트위스트 앤 쇼트"와 같은 트랙이 포함되어, 밴드의 다양성을 보여주었다. 그들은 록 'n' 롤에서 감성적인 발라드까지 쉽게 전환할 수 있었다.

그들의 첫 번째 미국 싱글인 "아이 원트 투 홀드 유어 핸드"는 TV 쇼에 출연하기 전에 빌보드 핫 100 차트 1위에 올랐고, 7주 연속 1위에 올랐다. 비틀즈는 이전에 영국에서 성공한 다른 밴드보다 미국을 정복한 최초의 영국 밴드가 되었다.

비틀즈의 Parlophone 레이블下的 첫 싱글인 "Love Me Do"는 1962년 10월 5일에 발매되었다. 즉각적인 차트 톱은 아니었지만, 영국 싱글 차트에서 17위에 오르는데 충분했다. 이 정도의 성공은 조지 마틴이 그들에게 두 번째 싱글 "Please Please Me"를 부여하기에 충분했다. 이 싱글은 1963년 1월 11일에 발매되었고, 이번에는 반응이 훨씬 더 열렬했다. 이 싱글은 대부분의 영국 차트에서 정상을 차지했다. 대중의 관심이 증가하고 있음을 감지한 마틴은 모멘텀을 이용하기 위해 전长度 앨범을 녹음하기로 결정했다.

"Please Please Me" 앨범은 1963년 2월 11일에 단 하루 만에 녹음되었다. 급한 스케줄에도 불구하고, 앨범은 비평가들과 상업적으로 성공을 거두었고, 영국 앨범 차트에서 30주 연속 1위를 유지했다. 앨범에는 "I Saw Her Standing There"와 "Twist and Shout"와 같은 트랙이 포함되어 있었는데, 이 트랙들은 밴드의 다재다능함을 보여주었고, рок 앤 롤에서 감미로운 발라드까지 무리없이 이동했다.

1963년 중반까지 ‘비틀레마니아(Beatlemania)’라는 용어는 더 이상 밴드가 아니라 문화적 현상이었다.그들의 콘서트는 종종 팬들의 비명소리로 익사했고, 그들의 공개 출연은 혼란스러운 사건으로 바뀌었다.영국 언론은 그들의 모든 움직임을 따랐고, 그들의 패션(특히 그들의 ‘모프 톱’ 헤어스타일)은 젊음의 반란의 상징이 되었다.

비틀즈의 영향력은 영국에 국한되지 않았다.그들의 음악은 처음에는 그들의 육체적 인 존재없이 대서양을 건너기 시작했다.미국의 텔레비전 프로그램은 비틀즈의 노래를 방송하기 시작했고, 라디오 방송국은 그들을 재생 목록에 포함했다.그러나 1964년 2월 9일에 "에드 샐리반 쇼"에서 그들의 출연은 미국 영국 침공의 공식적인 시작을 표시했다.약 73 백만 명의 미국인들이 시청하기 위해 들어갔고, 당시 가장 많이 시청되는 텔레비전 이벤트 중 하나였습니다.

그들의 첫 미국 싱글 "I Want to Hold Your Hand"는 이미 방송 출연 이전에 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했으며, 7주 연속 그 자리를 지켰다. 비틀즈는 이전에 어떤 영국 밴드도 달성하지 못한 것을 달성했다. 그들은 미국을 정복했다.

1964년 이후, 비틀즈는 스웨덴, 호주, 뉴질랜드와 같은 국가를 포함한 첫 국제 투어를 시작했다. 그들은 같은 이름의 데뷔 영화의 사운드 트랙으로 1964년 7월 "하드 데이즈 나이트"라는 세 번째 스튜디오 앨범을 발표했다. 이 앨범은 이전 작품과는 달리 레논과 함께 원조적인 작곡을 특징으로 하며, 12현 기타를 사용한 타이틀 트랙의 혁신적인 기술로 널리 찬사를 받았다. McCartney, 레논의 작곡을 특징으로 한 이 앨범은 비틀즈의 음악적 발전을 반영했다.

1964년 12월 비틀즈는 "비틀즈 포 세일"을 발표했다. 이 앨범에는 "에이트 데이즈 어 위크"와 "아이엠 어 로저"와 같은 히트곡이 포함되어 있으며, 이 앨범은 비틀즈의 음악적 성숙도와 가사 깊이를 반영했다. 그러나 이 앨범은 또한 지속적인 투어와 공공의 비난으로 인한 피로와 스트레스를 암시했다. 이 앨범의 더 어두운 ton은 "노 리플라이"와 "아이엠 어 로저"와 같은 트랙에 캡슐화되어 비틀즈의 음악이 변화를 예고했다.

1965년 비틀즈는 음악적으로도 개인적으로 중요한 전환점을 맞이했다. 1965년 8월 "헬프!"를 발표한 것은 단순히 차트 1위 앨범이 아닌, 비틀즈의 음악적 스타일과 주제적 깊이를 반영한 표지였다. "요esterday"는 string quartet와 함께 레논의 보컬을 특징으로 하며, "티켓 투 라이드"는 비정상적인 시간 서명으로 비틀즈가 대중 음악의 경계를 넘는 의지를 보여주었다. McCartney의 보컬이 어쿠스틱 기타와 string quartet와 함께 어우러져 있는 이 곡은 비틀즈의 음악적 성숙도를 보여주었다.

1965년 8월 비틀즈는 미국 투어 중 Shea Stadium에서 55,600명의 팬을 상대로 공연했다. 이 콘서트는 역사적인 사건으로, 라이브 음악 공연과 증폭 기술의 새로운 표준을 설정했다. 그러나 관중의 엄청난 양으로 인해 비틀즈는 라이브 공연의 유용성에 대한 의문을 제기했다.

1965년 12월 비틀즈는 "러버 소울"을 발표했다. 이 앨범은 이전의 팝 지향적인 작품과는 달리, folk rock과 부상하는 카운터 컬처의 영향을 받았다. 이 앨범은 반성적인 가사와 복잡한 음악적 배열을 특징으로 하며, "노르웨이 우드"는 sitar를 사용했고, "인 마이 라이프"는 baroque 키보드 솔로를 특징으로 하며, 비틀즈의 예술적 성장을 증명했다.

비틀즈의 실험적인 의지는 1966년 "레볼루터"의 발매와 함께 최고조에 달했다. 이 앨범은 음악적 혁신의 투어 de force로, 테이프 루프, 역방향 녹음, varispeed 변형과 같은 기술을 사용했다. "엘레오노어 리기비"는 double string quartet와 traditional rock 악기 없이 사용되었으며, "투모로우 네버 노우즈"는 avant-garde, 전자음을 포함했다. 이 앨범의 eclecticism은 대중 음악의 역사에서 가장 영향력 있는 녹음 중 하나로 만들었다.

그러나, 비틀즈의 예술적 야망은 비용을 초래했다. 투어는 물리적이고 감정적으로도 점점 더 피로가 쌓였다. 멤버들은 또한 공개적으로 자신의 견해를 밝힌 것에 대한 반발을 받았다. 레논의 "비틀즈는 예수보다 더 유명하다"라는 논란의 발언은 미국 일부 지역에서 비틀즈의 앨범이 불탄 것을 유발했다. 이 혼란 가운데, 비틀즈는 중요한 결정을 내렸다. 1966년 8월 29일 샌프란시스코의 Candlestick Park에서 열린 콘서트는 비틀즈의 마지막 상업 라이브 공연이 될 것이라고 발표했다.

투어의 압박에서 해방된 비틀즈는 스튜디오 작업에 전념했다. 결과는 1967년 5월 "SGT. 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드"로, 이 앨범은 개념적 마스터 피스였다. 이 앨범은 다양한 음악 장르와 녹음 기술을 혼합했다. "루시 인 더 스카이 위드 다이아몬즈"와 "어 데이 인 더 라이프"는 가사 내용과 제작 가치에서 모두 혁신적인 것이었다. 앨범의 표지, 역사적 인물과 문화적 인물의 콜라주로, 시대 의식의 시각적 상징이 되었다.

"SGT. 페퍼스"는 "마지컬 미스터리 투어" EP와 영화, 그리고 1968년 "화이트 앨범"으로 이어졌다. 이 앨범은 각각 비틀즈의 음악적 경향을 반영했다. "화이트 앨범"은 두 앨범으로, 레논의 "예어 블루스"와 해리슨의 "와일 마이 가이터 겔리 위프"를 포함하여 각 멤버의 음악적 경향을 보여주었다.

1969년은 비틀즈에 대한 긴장감으로 가득했다. 이전 앨범에 대한 비판적인 인기를 받았음에도 불구하고 내부 갈등은 점점 더 명백해지고 있었다. 밴드 멤버들은 녹음 세션에서 반영되는 독특한 음악적 방향과 개인적 관심을 발전시켰다. "Let It Be" 프로젝트는 처음에는 초기 라이브 공연 에너지를 되찾기위한 기본적인 접근법으로 생각되었으며, 그들의 불일치의 상징이 되었다. 녹음 세션에서 녹음된 영상은 멤버들 사이에 눈에 띄는 긴장감을 보여주었으며 불일치가 빈번했다.

긴장 속에서, 비틀즈는 1969 년 9 월에 "Abbey Road"를 제작 할 수있었습니다.이 앨범에는 "Come Together"와 같은 트랙이 포함되어 있었으며, "Something"는 해리슨의 노래로 널리 칭찬을 받았습니다.이 앨범의 두 번째 측면에는 짧은 작곡의 메들리가 포함되어있었습니다.

1970년 초, 비틀즈는 분리된 방향으로 움직이고 있었다. McCartney 는 솔로 앨범을 작업하고 있었고, 레논은 요코 오노와 함께 실험적인 앨범을 발표하고, 해리슨은 인도 종교와 음악에 깊이 관여하고, 스타르는 연극 경력을 시작했다. 1970년 4월 10일, 스타르는 비틀즈를 떠나는 것을 발표했다. McCartney 의 발표는 비틀즈의 해산을 의미했다.

1970년 5월 "리틀 이트 비" 앨범과 동명의 다큐멘터리 영화가 발매되었다. 이 앨범은 "리틀 이트 비"와 "더 롱 앤 와인딩 로드"와 같은 트랙을 포함하여, 비틀즈의 유산을 증명했다. 그러나 전체 ton은 슬픔과 마지막의 ton이었다.

비틀즈가 해산한 후 각 멤버는 솔로 경력을 추구했다. 레논은 1980년 뉴욕 아파트에서 살해되었지만, 그의 음악은 세대에 걸쳐 영감을 주었다. 해리슨은 2001년 암으로 사망했으며, 솔로 앨범과 협업을 남겼다. McCartney 와 스타르는 때때로 비틀즈 시절을 기리는 음악을 녹음하고 공연했다.

비틀즈의 대중 음악과 문화에 대한 영향력은 측정할 수 없으며, 그 유산은 계속 성장하고 있다. 1995년, 살아남은 멤버들은 McCartney, 해리슨, 그리고 스타가 "비틀즈 앤솔로지"에 참여하여, 비틀즈의 미발표 곡과 라이브 녹음으로 구성된 세 개의 더블 앨범과 함께 다큐멘터리 시리즈를 제작했습니다. 이 프로젝트에서 가장 유명한 트랙 중 하나는 "Now and Then"으로도 알려진 "I'm Looking Through You"였습니다. 이 노래는 1978년 레논의 미완성 데모를 기반으로 제작되었습니다. McCartney 해리슨과 스타가 레논의 원래 녹음을 새로운 보컬과 악기와 함께 추가하여, 결별 후 수년 동안 새로운 비틀즈 곡을 만들었습니다. "Now and Then"의 발매는 혼합된 리뷰를 받았습니다. 일부 팬들은 새로운 비틀즈 트랙을 만들기 위해 노력하는 것을 칭찬했지만, 다른 팬들은 그들의 최고 작품의 정의를 정의하는 유기적 화학이 부족하다고 느꼈습니다.

2023년을 앞두고 "Now and Then"의 새로운 버전 모든 네 명의 원래 비틀즈 멤버가 참여한 버전은 AI를 통해 가능해졌으며 11월 2일에 발매될 예정입니다. 12분의 다큐멘터리 영화 "Now And Then – The Last Beatles Song"은 11월 1일 비틀즈의 유튜브 채널에서 초연될 예정입니다. 이 영화는 Paul McCartney, 링고 스타, 조지 해리슨, 시안 오노 레논, 피터 잭슨의 독점 영상과 코멘트를 포함합니다.

비틀즈는 음악 장르와 지리적 경계를 초월한 문화적 힘이었습니다. 그들의 시작은 리버풀에서 시작되어 전 세계적으로 유명해진 그들의 여정은 지속적인 진화와 혁신으로 표시되었습니다. 그들의 영향은 그들이 판매한 앨범 수나 수상한 상수에 국한되지 않습니다. 그들의 영감과 영향력으로 인해 그들의 지속적인 관련성에 대한 질량을 보유하고 있습니다.