スコット・C・パークのデビューアルバム、クロッシング・ザ・ライン、は5月23日にリリースされる予定です

スコット・C・パークのデビューフルアルバム『クロッシング・ザ・ライン』は、未熟で、深く個人的な作品であり、
静かな自信と認められない真実性で着陸します。

スコットはこのレコードを自然に展開させ、エクレクティックで 焦点のあるインディー・ロック・アルバムを作成しました。
ジャンルの期待に負けない。ここには温かみと緩さがあり - ウィルコの『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』を思い出させます。
ホテル・フォックストロットや初期のパベメントの影響を受けていますが、ニルヴァーナや初期の
シェリル・クロウ

各トラックは、ポリッシュされたスタジオ・マシーンではなく、うまく機能するライブ・バンドのシンエrgyで演奏されたように感じられます。
スタジオ・マシーン。ジョン・フルシアンテからコートニー・バーネットまで、彼は様々な影響を受けていますが、
レコードは、個人的な物語に根ざし、創造性を追求する意志によって形作られた彼自身のものです。
音楽的直感によってではなく、むしろトレンドによって。

アルバムタイトルの『クロッシング・ザ・ライン』には、複数の層があり、それぞれが歌詞の繊細さで探索されています。最初の
アルバムの半分は日常生活と人間の経験の実用的側面を扱っており、ラインを越える
青春から成熟まで、2番目の半分は信仰から懐疑までの移行を扱っています。それは
深く自伝的ですが、決して冷たいものではなく、スコットの反省は具体的でありながら、普遍的に共感できるものです。

より詩的なストーリーの1つは、彼の家族の海事伝統から来ています。「クロッシング・ザ・ライン」とは、個人的なしきい値だけでなく、旧商船海軍の儀式、航海士が赤道を越える際のものにも言及しています。
赤道で、役割が逆転し、伝統が尊重されます。

オープニングと最後のシングル『ローズ・ピンク・スカイ』は、大人の魂を潰す日常のルーティーンについての瞑想です。
仕事をしながら、資金を追いかけ、創造的な夢を疲労の霧の中で掴もうとする。レコードは
歌詞は機知に満ちており（2番の『ドント・ストップ・ビリーヴィン』のジョークは巨大です）、ギターソロは、
スコットの言葉は、「スリングショット・ローラーコースター・ランチ」のように、スリリングで、爆発的で、深く満足感があります。
『カム・バック・トゥ・ミー・デッド』は、スコットの信仰喪失を最も痛ましく扱っており、そして
アルバムのテーマの中心：「すべてのキリスト者が見ている中で、天国は糸の切れ端で揺れる / 私は
私の命をイエスに捧げたが、それは私に戻ってきた死。

『クロッシング・ザ・ライン』が特別なのは、どれほど無理のない感じがするかです。スコット・C・パークは、誰かを感動させようとしていない。
あなたにスタジオの魔法や詩的な大げさな言葉で話しかけるのではなく、彼はただ自分の物語を語り、信仰を失ったこと、または快適さを手放したこと、またはハイブリディアンの風に叫ぶようなギターソロを書こうとすることについて語り、そしてあなたにそれに自分の反映を見つけるよう誘っています。