イギリスのLoud Georgeの「Blue」は、暗く、歪んだサウンドの饗宴です
Loud Georgeの新曲Blueは、悪魔のような変身者——あなたが気づく前にあなたの皮膚の下に潜む曲である。潜入と衰退の超現実的な絵を描く歌詞で、Blueは脆弱性と力のスクリプトを逆転する。暗号的な哀歌（「Distress is my disguise / Cry in mother tongue」）がすぐに何かより危険なものに変貌する。
コーラス——「Fresh Meat / So Sweet / Let's eat」——は、キャッチーで不安定な、グロテスクな合唱で、グロテスクな喜びの種類で脈打っている。社会的消費、心理戦、または待ち伏せする野獣のためのメタファーであろうと、Blueはリスナーに物語を語らない。代わりに、リスナーに噛むことを挑む。
Loud Georgeは、捕食者と被食者、敵と救世主の線を曖昧にしている。曲の進行はゆっくり燃えるが激しく、音の雰囲気は充実していても空虚で、満足していても病的な——完全に浸透と衰退のテーマを反映している。Blueは助けを求める叫びではなく、影から聞こえる警告の低吼きである。
音の多い世界で、Blueは、カーテンの後ろに待ち伏せする静かな怪物である。你はそれを前に聞いたことがあると思っている——しかし、それはもう遅い。
Loud Georgeは、エリック・ヘイズ、ニック・バクスター、サム・スミスの頭脳によって2010年に根付いた。トリオは主流音楽を拒否し、未加工の創造性を追求した。3つのコードと1つのコーラス・ラインだけで、デビュー・トラック「Bottle」を20分で制作し——その瞬間が、彼らの無慈悲な音楽的エチオスを決定づけた。
彼らのサウンドはすぐに、カオスとメロディーの粗い、凶暴なブレンドに進化し、20代の学生生活の自由な無関心を捉えた。セルフ・タイトル・デビュー・アルバムは、粗いエッジを持っていたが、真実性に満ちていた——彼らの反逆的な精神を体現していた。彼らの歌詞は、皮肉で詩的な部分が等しく、境界を押し、無謀な放蕩に浸る青春を反映していた。
彼ら自身と彼らの機器を借りたPeugeot 206に詰め込み、Loud Georgeはグランジ・フューエルド・カオスをマンチェスターの音楽シーンに持ち込んだ。Gullivers、Dry Bar、Night and Day、Bakers Vaultなどの会場は、彼らのハイ・オクターン・セット——オリジナルのトラックにクラシックの「These Boots Are Made for Walkin'」や「Hit the Road Jack」のパンク・アップ・カバーを組み込んだ——を証言した。
すべての中心で、エリック・ヘイズはプロデューサーとして主導し、自宅スタジオでバンドのベースメント・グランジ・サウンドを捉えた。現在、10年後、トリオは再結成し、それぞれが自分のレコーディング・セットアップを装備し、初期の日の野生のエネルギーを復活させた。新しいEP、Sex Teethを制作中、Loud Georgeは原始的な始まりを勝利的なカムバックに変え、自分の粗い、無慈悲なサウンドが今でも強力であることを証明した。
LOUD GEORGEは：
エリック・ヘイズ - ボーカル / ギター
サム・スミス - ベース
ニック・バクスター - ドラム
