「Hurt So Bad」が60周年 – リトル・アンソニーとブルック・モリバーが時代を超えたソウル・ミーツ・カントリー・デュエットを発表
愛されたクラシック「Hurt So Bad」– 1965年にリトル・アンソニー・アンド・ザ・インペリアルズがトップ10ヒットさせた曲 – ロック・アンド・ロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入りを果たしたリトル・アンソニーが、自身の名を揚げたバラードの新しいバージョンを発表します。この度、リトル・アンソニーはアコレイド・ポップ・カントリー・シンガーであり、ブロードウェイの出演経験もあるブルック・モリバーと共に、ソウルとカントリーを融合させたクロス・ジェネレーションのデュエットを生み出し、フレッシュでタイムレスな感覚を醸し出しています。
ジョニー・マティス、クリス・クリストファーソン、ビリー・レイ・サイラス、ナタリー・コール、ダン・ヒルの「Sometimes When We Touch」などの高く評価されたレコーディングの後、ベテラン・プロデューサーのフレッド・モリンが手がけたこの「Hurt So Bad」の再構成は、アイコニック・トラックを、二人がもう一度チャンスを得たいと願っているのに、まだ別れることを望んでいる、二人の間の心から心への会話に変えている。豊かな楽器演奏と高まるボーカル・ハーモニーを特徴とするこのデュエットは、心breakの生々しい脆弱性を捉えながらも、オリジナルの感情的な強度を尊重している。
インペリアルズのオリジナル「Hurt So Bad」は、ドラマティックで哀願的なスタイルで注目され、モリバーとリトル・アンソニーは現代的な方法でその精神を継承しています。結果として、レコーディングは、同時にノスタルジックで新しい感覚を醸し出します。まるで曲自体が60年間で成熟し、さらに多くの感情的深みを獲得したかのようです。
ナッシュビルの有名スタジオでレコーディングされた「Hurt So Badこの「Hurt So Bad」の制作には、世界クラスのミュージシャンとエンジニアが集結している。プロダクションには、ラリー・パクストン（ベース）、グレッグ・モロー（ドラム＆パーカッション）、デール・ハー、ケリー・マークス、ジャスティン・ローラー（ギター）、パット・コイル（キーボード）、そしてラリー・ホールがアレンジしたオーケストラのサンプルが含まれている。トラックは、デイブ・サリーによってエンジニアリングとミックスされ、ブライス・ロバーツによってオーバーダブされ、NYCのステレリング・サウンドでスティーブ・ファローンによってマスターされた。豊かでポリッシュされたナッシュビルのプロダクションは、デュエットのパワフルなボーカルを支え、リトル・アントニーのクラシック・ソウル・トーンとブルックのカントリー・ポップの才能を無縫に融合させている。
ボーカル・アレンジは、ブルック・モリバーとリトル・アントニー（ジェローム・ゴーディン）との真のコラボレーションであり、オリジナルのレコーディングの豊かなノスタルジーと、新しい感情的な緊急性を融合させている。コール・アンド・レスポンスのスタイルで、二人のアーティストは曲の物語を、過去と現在の恋人たちの間の会話に変えている。数十年後でもまだ深い切れ味を持つ歌詞を含むこのトラックには、忘れられないラインが含まれている。
“Why don't you stay and let me make it up to you
I’ll do anything you want me to…”
オリジナルのアイコニックなリフレイン：
“Come back, it hurts so bad
Don’t make it hurt so bad
I’m begging you please…”
この感動的なデュエットは、単なるトリビュートではなく、音楽が世代を超えて心を繋ぐ力の証です。リトル・アンソニーのソウルフルな哀願とブルックのクリアで情熱的なボーカルは、どのように 偉大な曲はジャンルや時代を超える彼らの「Hurt So Bad」の演奏は、1965年の温もりと2025年のポリッシュを持ち、古く新しいファンにアピールしている。アーティストは、このコラボレーションをレジェンドのステージで生演奏することを希望している。
“Hurt So Bad」が、ブルック・モリバーとリトル・アンソニーによって発表されました。現在、すべてのストリーミング・プラットフォームで利用可能です。聴いてみて、2つの独特のボイスが、年代を超えてクラシックを復活させるために中間で出会う様子を体験してみましょう。
今すぐ聴く/ダウンロード： https://vyd.co/HurtSoBad
リトル・アンソニーについて：
リトル・アンソニー（ジェローム・ゴーディン）は、6十年以上にわたって、独特のファルセットと心から込めたパフォーマンスで聴衆を魅了してきた伝説的なR&B/ソウル・ヴォーカリストです。リトル・アンソニー・アンド・ザ・インペリアルズのフロントマンとして、1950年代後半から1960年代にかけて、「」などのタイムレス・ヒットで名を揚げました。 “Tears on My Pillow,” “Goin’ Out of My Head,” “Hurt So Bad,” そして “I’m On the Outside (Looking In)彼の感情的なボーカル・スタイルは、ドゥ・ワップとソウルのサウンドを形作り、彼の影響は世代を超えて広がり、2009年にロック・アンド・ロール・ホール・オブ・フェイムへのインダクションを果たした（そしてインペリアルズも）。今日でも、リトル・アントニーは演奏とレコーディングを続けており、真のミュージカル・アーティストは時を超越することを証明している。この新しい「Hurt So Bad」のデュエットでは、彼は最高の形で登場し、数十年の経験と情熱を、キャリアのタッチストーンとなっている曲に注いでいる。
ブルック・モリバーについて：
ブルック・モリバーは、シンガー・ソングライターであり、ネイティブ・ニューヨーカーである。彼女は、ブロードウェイでキャリアをスタートさせ（8歳でレ・ミゼラブルのヤング・コゼット役を獲得）、その後、ティーンエイジャーとしてソングライティングを始めた。彼女は、稀な眼の病気で四年間盲目になり、音楽が彼女を癒したと感じた。病気が難しい戦いの後、寛解したとき、彼女は自分の物語を語りたいと思った。ブルックはナッシュビルに旅行し、ソングライティング・コミュニティに没頭した。アソシエイテッド・プレスは彼女の「クラリオン・ボイス」を称賛し、彼女は最初のシングル「Cry Like A Girl」をインディペンデントにリリースし、後にナッシュビルのReviver Recordsと契約してアーティストとしてさらに発展した。
近年、ブルックの音楽はカントリー・シーンで注目を集めています。彼女の曲は、Spotifyのニュー・ミュージック・フライデー Country（「Half A Heart」、「Little Bit Of You」、「Down to Nothing」などのトラック）やCountry Christmasプレイリスト（「All I Want for Christmas is You」）にフィーチャーされています。また、SiriusXMのVelvetチャンネル、CMTのオンラインプラットフォーム、Music Choiceネットワーク、MusicRow Country Breakoutラジオチャートでも紹介されています。ブルックは「素晴らしいソングライターであり、パワフルなボーカリスト」と評価されています（Country Swag）と「カントリー・ミュージックで注目すべき力を持つ」（Celeb Secrets Countryブルックは、スコッティ・マクレリー、ディラン・スコット、ザ・カステロウズなどのカントリー・スターから、サインディ・ローパー、ザ・ギン・ブロッサムズなどのポップ/ロック・アイコンまで、そしてカロライン・ジョーンズのような新進アーティストまで、多様なアーティストと共演している。
レコーディング以外の活動において、元ブロードウェイのスターでカントリー・ミュージックのセンセーションとなったブルック・モリバーは、バイ・マンスリー「ナッシュビル・イン・ニューヨーク（NINY）」ソングライターズ・ラウンド・シリーズのクリエイター兼ホストでもある。このシリーズでは、ブルックはナッシュビルをビッグ・アップルに持ち込み、確立されたヒットメーカーと新進の才能を融合させたインティメイトなアコースティック・ショーをキュレートしている。特に、NYCのThe Bitter Endでの最近のNINYショーでは、リトル・アントニー自身（音楽の時代の特別な出会い）と、ライジング・カントリー・アーティストのチャーリー・レイノルズと共演した。以前のNINYの夜には、アメリカン・アイドル出身のブレンネリー・ブラウン、ソングライティングのレジェンドであるカーラ・ディオガーディ、バイラル・スターのカリスタ・クラーク、フォークのアイコンであるテレ・ローチ、Six One Five Collectiveのメンバーなど、多くの才能が紹介された。このシリーズには、ラジオ・パーソナリティのケリー・フォードやマルチ・プラチナ・ソングライターのサム・ホランダーなどのトップ・インダストリーのホストも登場し、ブルックの音楽コミュニティにおけるコネクターとしての評価を高めている。
ブルックは、ナッシュビルをニューヨーク（またはデンバーなど、NINYの特別版を通じて）に持ち込んでいないときは、スタジオでハードに仕事をしている。彼女は、トッド・ロンバルドやクレイグ・アルヴィン（ケイシー・マスグレイブスとの仕事で知られる）、カレン・コソウスキー（ミッキー・ガイトン）、デビッド・ピッテンジャー（GAYLE、パーマリー）、ソル・フィルコックス＝リトルフィールドなどの業界トップのライターとプロデューサーと共同で新しい音楽を作成している。このクラフトへの献身と、彼女の魅力的な個人的な旅と、コマンドするボーカル・才能は、ブルック・モリバーをカントリー・ミュージックのアーティストとしての地位を固め、注目すべきスターとしての地位を確立している。
ミュージック・ビジネスと呼ばれるこの車輪を回すには、ラジオのエア・パーソナリティ、ツアー・マネージャー、レコード・レーベルのインサイダー、テレビ・プログラミングのスペシャリスト、ライブ・イベントのディレクター、そしてアーティストに必要な露出を提供するパブリシストなど、多くのプロフェッショナルが必要である。知識は力であり、エグゼクティブ/エントレプレナーであるジェレミー・ウェストビーは、2911 Enterprisesの力である。ウェストビーは、二十五年の音楽業界での経験を持ち、多ジャンルのすべての分野でこれらのアリーナをチャンピオンしている稀有な個人である。メガデス、ミート・ローフ、ミカエル・W・スミス、ドリー・パートンと一緒に仕事をした人は誰か？ウェストビーはそう言える。
