アーロン・ワイアンスキー、'Schoenberg: Drei Klavierstücke, Op. 11'をリリース

メイン州を拠点とする著名な作曲家、ピアニスト、音楽学者であるアーロン・ワイアンスキーは、大作曲家アーノルド・シュベルクへの追求とオマージュを続け、新しい3部作 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. 若い頃からシュベルクの作曲に魅了され、無調の概念に基づいて、ワイアンスキーはジャズの媒体を通じてこの概念に深く潜り込むシリーズの3番目を発表しました。

現在、歴史上最も有名な音楽理論家の1人として知られているアーノルド・シュベルクの無調理論（彼自身は実際の用語をあまり好まなかった）は、構造が現代音楽に最も影響を与えたものの1つとみなされています。彼の作曲は20世紀初頭にジャズのジャンルを生み出し、今日人気のあるほとんどのジャンルに影響を与えています。如果あなたが音楽に不協和音を好むなら、シュベルクに感謝する必要があります。

シュベルクの作曲のほとんどはまだ主にクラシックスタイルで設定されているにもかかわらず、アーロン・ワイアンスキーは、無調の概念を通じてクラシックとジャズの音楽の間のつながりを容易に感じることができます。実験ジャズやジャズフュージョンについては、ワイアンスキーは本当にこのシリーズでそれをテストしたかったようです。 SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 そして最新の情報 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ワヤンスキーの無調と不協和、クラシックな作曲とジャズを使用して、古い巨匠のビジョンに真正に新しい解釈を創造する。

無調音楽はこの二元性を崩壊させます。歴史的に、調和音は調和のオーバートーンシリーズによって理論的に正当化されました。これは、明確な音高の認識を可能にする物理現象です。調性的調和の基本的な構成要素は、オーバートーンシリーズの最初の3つの異なる音符で構成される三和音です。しかし、シュベルクは、実際にはすべての音符がオーバートーンシリーズに存在するため、調音と不調音の違いは関係の問題であり、人為的な境界であると主張しています。ほとんどの二元性と同様に、この崩壊は、元々二元性が誤っていたことを明らかにします。私にとって、これは宇宙で最も美しいことの1つです。本当にそのことを考えてみてください。1つの音符を聞くとき、すべての音符が存在します。1つの音高は無限大です。

シュベルクだけでなく、フランク・ザッパやフィリップ・グラスなどの不協和で実験的なアーティストのアイデアに基づいて、Wyanskiの作曲はほとんどミュジーク・コンクレートのような感覚を持ち、断片的な作曲のように見えますが、同時に自分自身をループバックさせています。これらのループの交差点が、すべての音符が存在するという感覚を生み出し、これら3つの作曲の重要な要素となっています。 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 これは、音楽の複雑さを明らかにする、考えさせられるリスニング体験ですが、メロディーや連続性の幻覚でそれを覆い隠すのではなく、むしろ音楽の複雑さを明らかにします。如果ここに連続性があるなら、それは音楽の無限大です。ワイアンスキーは私たちにそれを聞かせたいのです。

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 今回リリースされた。 Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."