1962年にロンドンで結成されたローリング・ストーンズは、ミック・ジャガーとキース・リチャーズのリーダーシップの下、7十年以上にわたってロックの歴史を形作ってきた。 「ペイント・イット・ブラック」や「サティスファクション」のようなヒットで知られる彼らは、2023年の「ハックニー・ダイヤモンズ」を含む31枚のスタジオ・アルバムをリリースしている。ラインナップの変更にもかかわらず、彼らのアイコニックなサウンドは永続し、複数のグラミー賞や世界的な評価を獲得している。

ローリング・ストーンズは、1962年にロンドンで結成され、音楽界に不可欠な印象を残してきた。オリジナルのラインナップは、ボーカルのミック・ジャガー、ギターのキース・リチャーズ、マルチインストゥルメンタリストのブライアン・ジョーンズ、ベースのビル・ワイマン、ドラムのチャーリー・ワッツ、ピアノのイアン・スチュワートで構成されていた。このラインナップは、年月を経て変化していったが、ジャガーとリチャーズの核心的なデュオは、50年以上にわたる音楽の進化を導いてきた。
彼らの初期の年月、ストーンズは1964年にアメリカの音楽シーンを支配したブリティッシュ・インベイジョンの波の一部であった。初期はカバーを演奏していたが、すぐにオリジナルのマテリアルに移行した。1966年のアルバム「アフターマス」は、彼らの最初の完全にオリジナルのアルバムであり、しばしば彼らの最も重要な初期の作品の一つと考えられている。「(アイ・キャント・ゲット・ノー)サティスファクション」、「ゲット・オフ・オブ・マイ・クラウド」、「ペイント・イット・ブラック」のような曲は、国際的なナンバーワン・ヒットとなり、ロックの伝説としての地位を固めた。
1960年代の終わりまでに、バンドはリズム・アンド・ブルースに基づくロック・サウンドに戻っていた。 「ベガーズ・バンケット」や「レット・イット・ブリード」のようなアルバムには、「悪魔への共感」、「ストリート・ファイティング・マン」、「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ワット・ユー・ウォント」、「ギミー・シェルター」のようなトラックがフィーチャーされ、当時のアンセムとなった。
1970年代初頭には、「スティッキー・フィンガーズ」と「メイン・ストリートの放蕩者」のようなアイコニックなアルバムがリリースされた。「スティッキー・フィンガーズ」は、「ブラウン・シュガー」のスラッピーなリフや「ムーンライト・マイル」のストリングスに彩られたクローザーなど、焦点と高貴なトーンに特に注目された。一方、「メイン・ストリートの放蕩者」は、「シャイン・ア・ライト」や「トーン・アンド・フレイド」のようなトラックで、バンドの病的な行動への傾向を捉えた、より広範で原始的なスリルを提供した。
70年代後半から80年代初頭は、ストーンズにとって実験の時代であった。 「サム・ガールズ」や「タトゥー・ユー」のようなアルバムでは、ディスコやパンクに触れ、当時の音楽的なトレンドを反映していた。「サム・ガールズ」は、ストーンズの中期70年代の低迷を止めた。 「ミス・ユー」ではディスコの影響、「シャッタード」と「リスペクタブル」ではパンクの要素が見られた。
バンドの後のアルバム、たとえば2005年の「ア・ビガー・バン」は、以前の作品のインスピレーションが欠けていると批判された。しかし、それでも「ラフ・ジャスティス」のようなトラックでジャガーのスナーリング・フォームを捉えることで、バンドの精神を捉えることができた。2016年のアルバム「ブルー・アンド・ローンサム」は、バンドを最初にインスパイアしたブルースへの回帰であり、2018年にトラディショナル・ブルース・アルバム部門でグラミー賞を獲得した。
2023年まで時を飛ばすと、ローリング・ストーンズは26枚目のスタジオ・アルバムをリリースした。 「ハックニー・ダイヤモンズ」 このアルバムは、2005年の「ア・ビガー・バン」以来の最初のオリジナル・マテリアルである。レディー・ガガとスティーヴィー・ワンダーとのコラボレーション「スウィート・サウンズ・オブ・ヘブン」や、「バイト・マイ・ヘッド・オフ」のようなトラック(ベースは)をフィーチャーしている。 Paul McCartney、そして「ゲット・クロース」と「ライヴ・バイ・ザ・ソード」の両方で、エルトン・ジョンによるピアノがフィーチャーされている。このアルバムは、批評家から高い評価を受けており、4十年間で最も典型的なストーンズのアルバムの一つと評されている。批評家は、バンドが何十年ぶりか、このようにスピーディで焦点のあるサウンドを聞いたことがないと指摘している。
ローリング・ストーンズの広範なディスコグラフィには、31枚のスタジオ・アルバム、13枚のライブ・アルバム、28枚のコンピレーション・アルバム、3枚のEP、122枚のシングル、31枚のボックス・セット、51枚のビデオ・アルバム、2枚のビデオ・ボックス・セット、77枚のミュージック・ビデオが含まれる。彼らの音楽は7十年以上にわたって広がっており、数少ないバンドが主張できる業績である。また、2018年の「ブルー・アンド・ローンサム」でトラディショナル・ブルース・アルバム部門のグラミー賞や、2014年の「チャーリー・イズ・マイ・ダーリン - アイルランド1965」でヒストリカル・アルバム部門のグラミー賞を受賞している。さらに、1987年にグラミー・ライフタイム・アチーブメント・アワードも受賞している。
要約すると、ローリング・ストーンズはただのバンドではなく、音楽界における機関である。ブリティッシュ・インベイジョンのバンドからロックの伝説への彼らの旅は、音楽的な革新、商業的な成功、文化的な影響によって特徴づけられている。彼らの広範なディスコグラフィ、数多くの賞、そして50年以上にわたる活動期間の中で大きなスタジアムを満席にできる能力は、彼らの永続的な遺産を証明している。さらに、 「ハックニー・ダイヤモンズ、彼らはまだ終わっていないことを示し、ルーツに忠実ながら進化を続けている。

FCバルセロナとローリング・ストーンズは、10月28日のエル・クラシコの試合でバンドのアイコニックなタング・アンド・リップスのロゴをバルセロナのジャージにフィーチャーするためにコラボレーションを行った。このパートナーシップには、ストーンズの新しいアルバム「ハックニー・ダイヤモンズ」の特別版や、試合日のためのキュレーションされたSpotifyプレイリストも含まれている。

ローリング・ストーンズの「ハックニー・ダイヤモンズ」は、12曲の旅で愛、後悔、精神性に焦点を当て、世代を超えたコラボレーションを特集したロックンロールのモダン・クラシック。

時を超え、トレンドを超えたローリング・ストーンズは、ニューヨーク市チェルシーのラケットで最新アルバム「ハックニー・ダイヤモンズ」のための独占的なリスニング・パーティーを開催した。インスタグラムをスクロールしたり、セルフィーを撮ったりするのを忘れてください。このイベントは、電話を使用しないという意味で、音楽が唯一のステータス・アップデートでした。

ミック・ジャガーの電撃的なSNLへの復帰は、彼の劇的な範囲を披露し、ローリング・ストーンズが2 десяти紀ぶりに新しいアルバムを発表し、来るツアーを発表した。

バッド・バニーがSNLのステージを嵐のように襲い、ミック・ジャガー、レディー・ガガ、ペドロ・パスカルからの豪華なカメオ出演で豊かなエピソードをホストした。

今週のニューミュージック・フライデーには、ローリング・ストーンズ、21サベージ、d4vd、ブリンク182、ザ・キッド・ラロイ、ジョン・クック、セントラル・シー、チャーリーXCX、サム・スミスのリリースが含まれている。