Jung Kookのソロデビュー「Golden」は、2023年11月3日にリリースされ、BTSからの大胆な一歩となりました。この11トラックのアルバムは、31分を少し超える時間をかけてリリースされ、Jack Harlow、Latto、Major Lazer、Ed Sheeran、Shawn Mendes、DJ Snakeなどの著名なアーティストとのコラボレーションを特集した豊かな音楽的な物語を紡ぎます。しかし、疑問は残ります。なぜなら、それは期待に応えているからです。
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Jung Kookのソロデビュー「Golden」は、2023年11月3日にリリースされ、BTSからの大胆な一歩となりました。この11トラックのアルバムは、31分を少し超える時間をかけてリリースされ、Jack Harlow、Latto、Major Lazer、Ed Sheeran、Shawn Mendes、DJ Snakeなどの著名なアーティストとのコラボレーションを特集した豊かな音楽的な物語を紡ぎます。しかし、疑問は残ります。なぜなら、それは期待に応えているからです。
アルバムレビュー：Jung Kookの全英語ソロデビュー：『Golden』
Jung Kookのソロデビュー「Golden」は、2023年11月3日にリリースされ、BTSからの大胆な一歩となりました。この11トラックのアルバムは、31分を少し超える時間をかけてリリースされ、Jack Harlow、Latto、Major Lazer、Ed Sheeran、Shawn Mendes、DJ Snakeなどの著名なアーティストとのコラボレーションを特集した豊かな音楽的な物語を紡ぎます。しかし、疑問は残ります。なぜなら、それは期待に応えているからです。
Jungkook、 BTSPopFiltrの常連のゴールデンボーイは、「Golden」というタイトルでソロのスポットライトに立っています。これは、ポップの精度のきれいに包まれたパッケージです。イノベーションの端で滑るアルバムです。ビブチェックが飛び散り、瞬く間に燃えるものから燃え上がるものまで、変貌を鮮やかに物語ります。
「Golden」は、ハートストリングとアルゴリズムの両方に共鳴するように設計されたフックとハーモニーのアーセナルで魅力に設定されています。ただし、ポリッシュにもかかわらず、アルバムは親密なエステティックを備えています。各トラックは、豊かなプロダクションで溢れた潜在的なアンセムですが、Jungkookのベルベットのようなトーンが、リスナーの脈拍と完全に同期する真実性を貸し出します。
十代の欲求と大人の啓示の心拍によって同期されるこのレコードは、愛の発見、愛の保持、愛の喪失、愛の哀悼という感情のスペクトルムを循環させます。「Yes or No」からの「はいまたはいいえ、はいまたはいいえ、はいまたはいいえ」という歌詞は、そして Ed Sheeran ギターの演奏は、我々を共感できる脆弱性の瞬間で凍結する地震的なシンプリシティを持ちます。一方、「Seven」では、Lattoをフィーチャーした「月曜日、火曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日、日曜日」の日常のロールカールは、青春のロマンスの終わりなき夏を捉えています。
「Golden」は、縫い付けられたシームの下で大胆な表現と戯れます。Major Lazerをフィーチャーした「Closer to You」の魅惑的な囁きは、クラブナイトの親密さの蛇のような呼びかけであり、深い水に入る意欲を裏切っています。ここで、プロダクションはピボットします。太陽に焼かれた規則性に先立って、温暖な夕方の風に対して、Jungkookは、常に完璧なショーマンとして、輝く演奏で応えています。
アルバムの感情的な頂点には、「Hate You」という生々しく内省的な曲が立ちます。その Mendes作られたメロディーは、離れなければならないという痛ましいパラドックスと格闘しています。「私はあなたを嫌い、あなたを嫌い、あなたを嫌い、あなたを離れやすくするために。」 ここにアルバムの中央の神経があります。成長には痛みが必要であり、次の愛の開花のために悪魔を一音ずつ追い払う必要があるという理解です。
「Shot Glass of Tears」は、後果のスローダンスとして展開され、黄昏をメランコリックな色で描きます。これは、Jungkookが井戸の中に深く掘り下げている場所です。「涙で満たされたショットグラス/飲み、飲み、飲み、乾杯と言う」というのは、単なる郷愁の別れではありません。過去の愛の複雑なコクテールであり、将来の喜びに乾杯するための償いと解放の美しいヴィンテージです。
しかし、アルバムが最も興味深く逸脱するのは、現実とのフリルです。個人的なものは公開されており、「Too Sad to Dance」の「私は電話の横で待っている、あなたは戻ってこない、あなたはそれを知っているべきだった」というような行は、アイドルの実際の生活とリスナーの投影されたファンタジー之间の断絶を暴露し、防御の裂け目を伝えます。
「Golden」には、普遍性と独自性の間の緊張があります。最も感覚的なのは、「Somebody」のプロセス化されたボーカルです。有機的から合成的なオーディブルなピボットであり、アルバムの探索的な手が鏡に当たり、反射は同時に、Jungkookの声が通常放射する個性を暗くしています。
これらのテクスチャーの潮流の中に、「Standing Next to You」という、献身の不屈の宣言が立ちます。これは、古典的なビートの上に大胆な確信を担保し、時間とテンポの交差が、中心となるものとして自分自身を大胆に宣言します。「彼らは私たちの愛を否定できない/彼らは私たちを分割できない/私たちは時間の試練を生き残る」
最終的な評価では、「Golden」は、取られざる道を歩むのではなく、バレエのような優雅さで馴染みのある道を磨き上げています。このアルバムには、まだ実現されていない潜在的な宝庫を示唆するのに十分な金色のエッジがあります。 Jungkook 彼はポップの王座の後継者として自分自身を位置づけています。彼は、同期から抑制まで、声のテクスチャーと新しいソロのパーソナのコンテゥールを捉えたスペクトルムを提供します。
「Golden」がポップの教科書を書き換えようとしているのではなく、Jungkookの水印で注釈をつけていることは明らかです。これは、すべての目を釘付けにするように設計された、よくオイルがはったエントリです。彼は、まだ形を成し始めている支配の閾値に立っています。「Golden」は、デビューでジャンルを爆破することよりも、それを彼独自のゴールデンの色で飾ることについての、彼のオープンレターです。
