「ロックスター」では、ドリー・パートンが、カントリー・ルーツをロックンロールに置き換え、スティング、スティーブ・ペリー、エルトン・ジョン、リッツォ、ビートルズのポール・マッカートニー、リンゴ・スターなどのアイコンとコラボレートする。オリジナルとカバーの30曲が組み合わされたこのアルバムは、彼女の多才性を示すが、ロックの荒々しい精神を完全に受け入れるのをためらっている。

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「ロックスター」では、ドリー・パートンが、カントリー・ルーツをロックンロールに置き換え、スティング、スティーブ・ペリー、エルトン・ジョン、リッツォ、ビートルズのポール・マッカートニー、リンゴ・スターなどのアイコンとコラボレートする。オリジナルとカバーの30曲が組み合わされたこのアルバムは、彼女の多才性を示すが、ロックの荒々しい精神を完全に受け入れるのをためらっている。

「ロックスター」では、ドリー・パートンが、カントリー・ルーツをロックンロールに置き換え、スティング、スティーブ・ペリー、エルトン・ジョン、リッツォ、ビートルズのポール・マッカートニー、リンゴ・スターなどのアイコンとコラボレートする。オリジナルとカバーの30曲が組み合わされたこのアルバムは、彼女の多才性を示すが、ロックの荒々しい精神を完全に受け入れるのをためらっている。

11月17日に一般に公開されたドリー・パートンの「ロックスター」は、文化的なアイコンである彼女が、アコースティック・ギターを電気ギターに置き換えるという、重要な瞬間を刻む。ロックンロールの厳しい山々や峰を旅するこの野心的な旅は、パートンが自分自身に挑戦し、新しい領域に進出しようとする彼女の不屈の意志を示している。9つのオリジナルと21のカバー曲の組み合わせで、「ロックスター」は、パートンがジャンルに対して抱く敬意と愛を示すものであるが、その実行は、期待されるよりも多くのことを欲するものとなる。
アルバムは、タイトル曲「ロックスター」でエネルギッシュに始まり、パートンは、スタジアムを照らすようなエネルギーで、彼女の地位を宣言する。ギターリフと電気的なビートで、ロックの派手さとショーマンシップを期待するが、キャッチーな歌詞(「私はロールしている、ストリーク中、人生は歌であり、ビートに乗っている」)が示唆するように、期待されるほどのグランジーな下流は得られない。
「Every Breath You Take」では、彼女がスティングと共演し、彼のアイコニックな曲で、創造的な再解釈の機会が明らかである。しかし、このバージョンは、快適な境界内に留まり、新しい領域への冒険ではなく、親しみやすいデュエットのようである。ジャーニーの愛されたバラード「Open Arms」は、スティーブ・ペリーと共に披露され、ペリーのパワフルな歌声とパートンの繊細な歌声の間には、魂を揺さぶる可能性が大きいが、パフォーマンスは抑制的であり、オリジナルのように感情的爆発に至らない。
エルトン・ジョンと共演した「Don't Let The Sun Go Down On Me」では、潜在的な可能性の流れが触れられるが、完全には掘り下げられない。曲には、両者のボーカルが壮大なスタイルで交差する瞬間があるが、感動的なバラードの再解釈をより深く掘り下げることができた。
レッド・ツェッペリンの「天国への階段」の野心的なカバーに、非凡なペアが登場します Lizzo そしてサーシャ・フルートと共演した「」は、紙上では魅力的で、実行でも同様だが、アルバムの頂点となる大胆な創造性のパンチは欠けている。披露される才能と純粋なボーカル・パフォーマンスは認められるが、完全に解放し、ロックが呼び起こす深淵に没することをためらっているのが感じられる。
オリジナルの曲の中で、「World on Fire」は、社会の自満を、ロックの特徴である緊急性で対決する。しかし、音楽的には、より激しいデリバリーが期待されるのに対し、手加減されたままであり、ロックは、音楽のジャンルの中で、誇り高い、口のきいたアウトキャストであるが、パートンの抑制的なアプローチにより、声は上げられるが、完全なラリー・クライではない。
彼女のコラボレーションで Paul McCartney リンゴ・スターと共演した「レット・イット・ビー」では、精神の高まりが鮮明である。パートンの愛情のこもった発声が、ビートルズのオリジナルの真摯さと融合するのは、優雅なものがある。しかしながら、パートン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターが、快適なゾーンを超えて解釈を広げることができたなら、よりエッジの効いた転換を望むものとなる。
「I Dreamed About Elvis」では、ロニー・マクドウェルと共演し、ロックンロールの王への憧れを綴った、個人的な領域への冒険となる。ここで、パートンは、彼女の声と物語(「そして私は、キングの隣に立っていて、心が激しく鳴っている、死んだと思った」)を織り交ぜ、音楽の歴史への憧れを、壮大で遊び心のあるスタイルで捧げる。しかしながら、曲の実行は、エルヴィスの時代の変革的なエネルギーを捉えず、再創造の火花を伴わない、憧れを捧げる。
アン・ウィルソンは「マジックマン」でパートンと共演し、全ての観点から見て爆発的な音楽の超新星の出会いとなる可能性のある曲です。二人のボーカルはテリトリーを優雅にナビゲートしますが、曲は真正の心の神秘的なエッセンスを呼び起こす乱暴な賛美歌ではなく、礼儀正しいオマージュとしてより多くの休息をとります。
「ロックスター」では、ロックの精神が、ゲスト・アーティストのラインナップを通じてよく文書化されている。パット・ベナタール、ジョーン・ジェット、ニール・ジラルドは、それぞれのエネルギーをもたらすが、パートンのカントリー・ルーツのスタイルとの衝突は、抑制された感じとなり、各曲は、素晴らしい可能性の端で揺れ動いている。
「ロックスター」がリンイ・スキニーの「フリーバード」で結論に達すると、予言的な自由への上昇を期待します。パートンの演奏は明確さと尊重を持って歌われますが、自由と解放の感覚は、反乱を引き起こす可能性のあるものよりも、より磨かれた演奏に希薄化されています。
パートンが「ロックスター」に示す敬意と熱意は、10中4.5という評価を与えることは厳しいように思えるかもしれない。しかし、アルバムは、壮大なスケールとコラボレーションの努力を示すものの、ロックの荒々しい精神を捉えることができず、ロックンロールの荒々しい、自由で反骨的な性質と一致しない、ベルベットで裏打ちされたオマージュのようである。
このアルバムは、パートンの通常のスタイルから明らかに外れており、彼女の才能が境界を知らないことを証明している。しかし、ロックの領域への彼女の冒険では、グラムールの下にある泥や汚れを希望する-ロックの荒々しさが「ロックスター」のポリッシュの中で失われている。アルバムは、ロックの荒々しさを、よく構成されたが、手加減されたエコーに抑制し、未開拓の、先駆的なパートンの精神が解放されることを願う後味を残す。