ウェルズ フェラーリは ウィル ウェルズ と ミキー フェラーリによって作られた。彼らは、両方ともこの国の一番反対側の海岸で育ち、若い頃のさまざまな災難や落とし穴を乗り越えながら、音楽によって救われた。ある時点でロサンゼルスに到着し、ミキーはメジャーレーベルでソロアーティストとして、ウィルはツアーとセッションでギタリストとして活動した。しかしそれでも、どちらも音楽や個人的なつながりを求めて、広がりゆく景色の中で苦労していた。2人は2019年に別のアーティストのためにレコーディングセッションで出会い、2つのことを認識した。1つは、音楽を作ることはまだどちらもやりたいことだったこと、2つは、自分たちの芸術的セルフを完成させるために必要なものが、この新しい人物だったこと。ある人はそれを運命と呼ぶかもしれない、ある人は運命と呼ぶかもしれないが、2人は単にウェルズ フェラーリと呼んでいる。‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” ウィルは言う。 「ミキーと私には、ユニークな関係性があることを知っていた。最初に一緒に過ごしたときに、そして最初のレコーディングセッションで一緒に演奏したときは、もう止まらなかった。私たちはこのつながりを感じた。『一緒に作って楽しいことをしましょう』と言った。自然なことだった」

「私たちは、ストレスや孤独から音楽を発見した。いつもはその理由で歌を追求している」 ミキーは追加する。 「私たちは、音楽によって、自分たちが何かにつながっていることを学んだ。それがこのプロジェクトの多くの部分です。そして、友情が入ります。少し恥ずかしいかもしれませんが、私は『これが私の友達だ』と感じました。演奏や作曲を共有することで、圧力がとても減り、自分たちがより孤独に感じることはなくなりました」‍

共通の経験と音楽的影響を共有し、短縮された言語を開発したことで、2人は、作品の新しさとエネルギー、そして楽しさを認識した。歌はすぐにできた。歌は生まれながらに真実で、デュオは、音楽の主な強みは誠実さであると主張した。29 パームズという小さな町に旅行したとき、ジョシュア TREE 国立公園の近くで、数曲の曲を録音し始めた。デザートの孤独、自然の美しさ、広い開放感にインスピレーションを受け、都市の干渉から自由な場所で作業を集中させることができた。数か月にわたって複数回の帰還により、ウェルズ フェラーリの最初の数曲が生まれた。2024年後半にデビューEPとして集められた。 Roots & Tides.

太陽の下で完全に展開されたように、Nudie スーツを着たカメに似たウェルズ フェラーリの曲の特徴は、2人の声の双璧である。トレードのバースとリフレインを交互に歌い、簡単で美しいハーモニーで結び付ける。各歌手は、緊迫感と生々しい感情で自分の心を歌い、曲はクールな魅力と過剰で嘘のない感覚を保ちながら、急いで歌う。」「ゴールド マイン」」は、最初の曲で、デュオがプロジェクトのために作った曲で、チップのコロナリングとアップビートのギターのチム、定期的なビート、そして「I don’t even know who I am anymore」が特徴の曲で、チップのコロナリングとアップビートのギターのチム、定期的なビート、そして「パワーラインズ”とその運命の物語、悪魔を追う、剣を落とすというのは、酔った勢いで歌うような、闇の夜の湿度に包まれた夏の夜のようだ。そうして、Roots and Tides”はディッキー・ベッツのスライドリフのスリックでキャッチーなもので、太陽の照らしたトーンと衝突についての思索が含まれている。ウィルとミッキーは、ウェルズ・フェラーリについて語る。1+1は3に等しい。共有されたものであり、熱と静寂の中で鍛えられたものであり、運命の共感と運動の精神が込められている。あるいは、どんな言葉でもいい。彼らはまだ足りないことを気に留めずに進んでいる。‍

「私たちの音楽は、世界に招待することよりも、ある人物に買い物することではありません。」 ウィルは言う。 「それは調和、集団的なものです。それ、そして誠実さ。私たちはクリーンなプロダクションを求めていません。ジョシュアツリーの家にいきます。それは実際に聞こえが悪いので、そこで作業をします。私たちは何かを伝えたいと思っています。そして、それを共有したいと思っています。自然に感じることが必要です。音楽は常にその世界に住み着いているはずです。そして、私たちはそれが実際にそうであると感じています。」

「ウェルズフェラーリは私たちの影響を融合させたものですが、私たちにとっては会話のように聞こえます。」 ミッキーは言いました。 「それは、2人の親友が話しているように聞こえます。会話に参加できるように。私たちは多くの共通の経験を共有しています。そういったものについて書くことができるので、異なる意味を持ちます。親友に話すことは、単にアーティストとして単独で歌うよりも人間味があります。アーティストとして単独で歌うと、単に聴衆に話すように感じます。そうではなくて、会話をしているように感じます。聴衆も参加しているように感じます。共に歌うことで、調和した声のように聞こえます。人間の声のように感じます。単に私たちそれぞれの声よりはるかに大きいものです。」