アーロン・ワイアンスキーはメイン州に拠点を置く有名な作曲家、ピアニスト、音楽学者として、シューノーの偉大な作曲家への探求と敬意を続け、シューノー: ドライ・クラヴィアースティック、Op. 11という新しい3つの作品を発表しています。 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. 若い頃からシューノーの作品に魅了され、無調性の概念に興味を持っているアーロン・ワイアンスキーは、ジャズを介してこの概念を深く掘り下げるために3シリーズ目の作品を発表しています。

歴史上最も有名な音楽理論家として知られているシューノーの無調性理論（彼は実際にはこの言葉を嫌っていた）は、20世紀初頭の彼の作品が今日のジャズのジャンルに大きく影響を与え、ほぼすべての現代のジャンルに影響を与えていると考えられています。音楽に不協和音が好きな場合は、シューノーに感謝するのです。

シューノーの作品の多くはまだクラシックスタイルのものであり、セットされているものですが、アーロン・ワイアンスキーはこの無調性の概念を介してクラシックとジャズの間のつながりを感じることができます。実験的ジャズやジャズ・フュージョンでは、ワイアンスキーはこのシリーズでこれをテストしたいと考えています。 SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 そして最新の SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 ワイアンスキーの無調性と不協和音のマスター、クラシックの作曲とジャズを組み合わせて、偉大な作曲家の視点に新しいアプローチを与えます。

無調音楽はこの二項を崩壊させる。歴史的に、調和は調和音系列によって正当化されていた。調和音系列は、確実なピッチの感覚を許す物理現象である。調和の基本的な構成要素は三和音であり、これは調和音系列の最初の3つの異なる音で構成される。シューノーは、実際にはすべての音が調和音系列に含まれているため、調和と不調和の差は関係性のみであり、人為的な境界であると主張しています。二項の崩壊は、多くの二項の場合と同様に、二項自体が偽であったことを明らかにします。私にとって、これは宇宙の最も美しいことの1つです。実際に1つの音を聞くと、すべての音が存在するということです。1つのピッチは無限です。

シューノーだけでなく、フランク・ザッパやフィリップ・グラスなどの他の不協和音と実験的なアーティストの考えに従って、ワイアンスの作品は、ミュージック・コンクレートのような感覚を持つように見えます。そう見えるのは、断片的な作品が自分自身にループするように見えるからです。すべてのループの交差は、「すべての音が存在する」という感覚を生み出すのです。これは3つの作品の重要な要素です。 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 は、音楽の複雑さを明らかにするものですが、メロディーや連続性の幻想を隠すのではなく、最終的には、音楽の無限性の連続性を示しています。ワイアンスキーは、音楽の無限性を聞いてほしいと願っています。

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 は今すぐ入手できます。 Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."