ストレイキッズの「Rock-STAR」レビュー：K-POPとロックが交差する

ストレイキッズ、韓国のポップスensationは、自信満々なEP「Rock-Star」で壮大な復帰を果たしました。このプロジェクトは、2023年の2回目の韓国カムバックをマークしています。グループは、さまざまなプロデューサーとのコラボレーションと、自社の才能を活かし、8曲のコンパイルを提供し、自己実現、苦闘、調和のテーマを織り交ぜています。

アルバムのエッセンスを捉えたヒットシングル「LALALALA」は、以前の作品とは異なるメロディーを展開しています。このアフロビーツを取り入れたリズムアナセメントは、ノイズポップのアestheticに沿った、力強い歓喜と、音楽への追求を表現しています。このトラックは、ロックスターソロリティの孤独と、社会的誤解に対する芸術への依存を象徴しています。

EPのオープニング曲「Megaverse」は、潜在力の爆発的なバーストで展開し、 Stray Kids世界的な音楽シーンで彼らの地位を確立しています。彼らの音楽は、「銀河を響かせる」という自信満々な主張を表現し、音楽世界で彼らの強力な自信と上昇を反映しています。

ギアを切り替えると、「Comflex」では、ストレイキッズが、混沌とユーモアを取り入れたアバターとして登場します。彼らの不確実性を強みに変えることで、複雑さを「flex」することは、自覚的な表現ではなく、自覚的な表現です。

さらに、「Blind Spot」は、美しい芸術の背後にある精神的負担と、見えない努力を明らかにしています。この哀愁のある思い出は、ストレイキッズのロックスターソロリティへの道のりを、苦難よりも苦難を伴うものとして強調しています。

「Cover Me」では、グループの集団エネルギーと個人的な内省を対比させています。Hyunjinの「なぜ今夜はこんなに孤独に感じるの？」という問いと、Seungminの感情的なブリッジは、孤独と長い間の感情を音感的に体験できるものに翻訳しています。

前回の曲とは対照的に、「Leave」はEPの中でロマンチックな感情を導き出し、懐かしさを呼び起こすように思わせる、哀愁のあるナラティブを創造しています。

日本で初めてリリースされた「Social Path」は、若さを犠牲にして将来を求める rawnessを取り入れています。アイドルの未知の疑問と苦悩を拡大し、強い言葉で彼らのロックの登攀を反映しています。

この道のりは、ロックバージョンの「LALALALA」で頂点に達し、歓喜の高まりを昇華させます。この双方向の視点は、パフォーマンスを超えてストレイキッズの探求を示しています。

「Rock-Star」の再生時間は27分27秒で、コンパクトでインパクトがあります。ただし、時折、オーバーリーチが見られることがあります。エンサンブルは、さまざまなスタイルと感情表現を巧みにコマンドするが、オーバーアーチングのテーマ的統合が欠けているため、EPは一貫性のあるものとは思えません。

スコアは5点満点のうち5点です。「Rock-Star」は、芸術的な胆力を持つが、多様な要素を統合するのに苦労しているため、評価は低くなります。高評価は、エネルギーの高まり、強いメッセージ、実験の意欲などです。しかし、これはテーマ的不一致と、トラック間の統一性の欠如によってバランスが取られます。

トラックリスト：

1. メガバース
2. ララララ
3. ブラインドスポット
4. コンプレックス
5. カバー・ミー
6. リーブ
7. ソーシャル・パス（feat. LiSA）(韓国Ver.)
8. ララララ（ロックVer.）