デュア リパが「ホーディニ」を発表：第3アルバムの新たな方向性を示す。

デュア リパの「ホーディニ」は今出ました。このシングルは、彼女の第3スタジオアルバムの到来を告げるもので、デュア リパのポップの感性と、ケビン パーカーとダニー・L・ハーレのプロデューサーの独特な才能の結びつきを示しています。 Lipaのポップ感性と、ケビン パーカーとダニー・L・ハーレのプロデューサーの独特な才能の結びつきを示しています。

この曲のタイトル「ホーディニ」は、リパのメディアでの最後のアルバム「Future Nostalgia」以来の彼女の存在感に驚かれるものです。しかしこの存在感は、音楽だけではなくファッション、ポッドキャスト、そして俳優としての活動まで広がっています。スナップスはリパの存在感の ironies を指摘しています。彼女は世界で最も認知されているポップスターの1人でありながら、彼女の作品には謎の空気があります。彼女の声は、両方の高級感と鋭い反論を伝える能力があり、彼女の最も定義的な特徴となっています。

この曲の始まりから、ケビン パーカーのベースラインが、自信と誘惑の両方を感じさせるもので、夜のクラブで流れる曲としての可能性と、批評家からも称賛される可能性を示唆しています。リパのボーカルは即座に魅力的なもので、彼女のボーカルが彼女の名前と同義の、洗練されたコントロールと、不可欠な timbre を示しています。

この曲の歌詞は、リパのボーカルの delivery が、彼女の芸術的パーソナリティの定義的な特徴である、自信のある態度を示しています。コーラスへのビルドアップは、精密に実行されており、ポップの構造がわかっていても、refreshing な delivery であります。

リパのボーカルパフォーマンスは、コントロールと微妙さの研究です。歌詞の部分では、彼女は、彼女が知られているピアシングな力とは対照的に、息を吸った、控えめなアプローチを採用しています。この制限は、彼女が直接的に歌詞の主題を扱い、彼女が難しいものを避けることなく、彼女が力強い存在であることを明確にすることで、歌詞のインパクトを強調しています。

この曲のチャージは、リパの声が、光るサウンドスケープの一部になり、リスナーに、"Maybe you could get a girl to change her ways." のラインを提示します。これは、楽器の hook と同時に、曲のテーマの転換点でもあります。hook "I’m not here for long/Catch me or I go/Houdini" は、エスケープロジストの hommage と、期待に屈する芸術家の本質を表すメタファーでもあります。

楽器的には、トラックは、レトロシンセサイザーと現代的なプロダクション技術の豊かなテープstry を提示しています。80年代の影響ははっきりとわかっているものの、パーカーとハーレのプロデュースによって現代的な輝きが加えられているため、派生的なものではありません。これが「ホーディニ」の独特のエッジを与えているのです。

この曲のブリッジとアウトロは、リパの芸術的進化の最も示唆的な指標です。この部分では、トラックは、ポップの構造から離れ、より実験的なフェーズに突入し、サウンドスケープが、リスナーを魅了するものに変化します。この部分は、批評家によって、リパの芸術的進化の重要な指標とされています。

リパのコラボレーションは、トビアス・ジェッソ・ジュニアとキャロライン・アリンの歌詞は、リスナーに、曲の真の共感を示すものです。歌詞は直接的ですが、リスナーが、曲の真の共感を示すものを探すことができるように、層を剥がすことができます。

「ホーディニ」のミュージックビデオは、リパの芸術的能力の証拠です。コレオグラフィーと視覚的なストーリーテリングは、曲のエネルギーと、歌詞のナラティブを強化し、リパの、ミュージシャンとしてだけでなく、パフォーマーの力を持つことを示しています。

「ホーディニ」は、デュア リパが現代のポップの先頭に立つことを示す強力なシングルであり、ジャンルを再定義する彼女の野心を示唆しています。曲は、過去へのオマージュと、未来へのステップの両方を示唆しています。リパは、無難なものを避け、芸術的深みと革新性を示すことができる、無難なものを避け、芸術的深みと革新性を示すことができる。