Aaron Wyanski, un compositore e pianista noto, continua la sua esplorazione e omaggio al grande compositore Arnold Schönberg con un nuovo trio di opere chiamato SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. Fascinato dalle composizioni di Schönberg fin da giovane e dal suo concetto di atonalità, questo è il terzo di una serie di approfondimenti nel concetto attraverso il mezzo del jazz.

Conosciuto oggi come uno dei musicisti più famosi della storia, Arnold Schönberg la sua teoria dell'atonalità (anche se non gli piaceva il termine reale) e la sua struttura sono stati considerati tra i più influenti sulla musica moderna, le sue composizioni all'inizio del XX secolo hanno dato origine al genere del jazz come lo conosciamo oggi, e in avanti in quasi tutti i generi che sono popolari oggi. Se ti piace la dissonanza nella tua musica di qualsiasi tipo, Schönberg è la persona a cui ringraziare.

Nonostante la maggior parte delle composizioni di Schönberg siano ancora largamente in stile classico e impostate, Aaron Wyanski può facilmente sentire il collegamento tra la musica classica e il jazz attraverso questo concetto di atonalità. Quando si tratta di jazz sperimentale e fusion jazz, sembra che Wyanski abbia voluto metterlo alla prova con questa serie. SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 e il più recente SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 utilizza la maestria di Wyanski dell'atonalità e della dissonanza, della composizione classica e del jazz per creare un nuovo approccio veramente innovativo alla visione del grande maestro.

La musica atonale crolla questo binario. Storicamente, le consonanze erano giustificate teoricamente dalla serie armonica degli overtoni - il fenomeno fisico che consente la nostra percezione di un pitch definito. La base di costruzione dell'armonia tonale è il triade, composto dalle prime tre note diverse nella serie degli overtoni. Ma Schoenberg sostiene che, poiché ogni nota è effettivamente presente nella serie degli overtoni, solo più in là nella linea, la differenza tra consonanza e dissonanza è solo una questione di relazione - un confine artificiale. Come con la maggior parte dei binari, questo crollo rivela che il binario era falso da sempre. Per me, questo è uno dei più bei pensieri dell'universo. Davvero prendi questo in considerazione per un momento: quando senti una nota, tutte le note sono presenti. Un singolo pitch è un'infinità.

Seguendo l'idea non solo di Schönberg ma anche di altri artisti dissonanti e sperimentali come Frank Zappa e Philip Glass, le composizioni di Wyanski hanno quasi un sentimento di musique concrète, essendo composizioni apparentemente disgiunte che si ricollegano anche a se stesse. L'intersezione di tutti questi loop crea quel "tutte le note sono presenti" che è così fondamentale per queste tre composizioni. SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 è un ascolto stimolante, ma uno che alla fine mostra le complessità della musica, spogliate, piuttosto che coperte con la melodia o un'illusione di continuum. Se c'è un continuum qui, è l'infinità della musica, e Wyanski vuole che lo sentiamo.

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 è ora disponibile. Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."