I Beatles, formati a Liverpool nel 1960, rivoluzionarono la musica con oltre 800 milioni di album venduti, 20 singoli al primo posto nella classifica Billboard Hot 100 e sette premi Grammy. Pionieri dell'invasione britannica, introdussero tecniche di registrazione innovative e riformarono la cultura pop, influenzando innumerevoli artisti attraverso le generazioni, consolidando la loro eredità come una delle band più influenti nella storia della musica.

Nel tardo 1950, Liverpool non era il luogo in cui si sarebbe cercata una rivoluzione musicale. Eppure, fu in questa città industriale che John Lennon formò un gruppo di skiffle chiamato The Quarrymen nel 1956. Lennon, studente all'Accademia d'arte di Liverpool, era profondamente influenzato dal rock 'n' roll di Elvis Presley e Buddy Holly. Il 6 luglio 1957, durante una fiera di una chiesa locale, Lennon incontrò Paul McCartney. McCartney, quindici anni, impressionò Lennon con la sua maestria del chitarra e la sua capacità di accordarla - un'abilità che Lennon stesso non possedeva. McCartney fu invitato a unirsi a The Quarrymen, e accettò.
George Harrison, amico di McCartneydai loro giorni all'Istituto di Liverpool, fu il prossimo a unirsi. Harrison, ancora più giovane di McCartney e ancora nei suoi anni di adolescenza, fu inizialmente visto con scetticismo da Lennon. Tuttavia, la sua audizione sul tetto di un autobus, dove suonò "Raunchy,", convinse Lennon delle sue abilità. Harrison si unì ufficialmente al gruppo all'inizio del 1958.
The Quarrymen passarono attraverso diversi cambi di nome e una miriade di membri prima di stabilirsi sul nome iconico "I Beatles" nel agosto 1960. Il nome era un omaggio al gruppo di Buddy Holly, The Crickets, e anche un gioco di parole, poiché incorporava il "beat" che era centrale alla loro musica. Stuart Sutcliffe, amico di Lennon dall'Accademia d'arte, si unì come bassista, e Pete Best divenne il batterista. Questo quintetto lasciò per Hamburg, Germania, nel agosto 1960 per ciò che sarebbe stato il primo di diversi periodi nella zona rossa della città.
A Hamburg, I Beatles affinarono le loro abilità attraverso orari impegnativi, a volte suonando per otto ore al giorno, sette giorni a settimana. Furono esposti a una varietà di stili musicali e influenze, compresi i lavori di Little Richard e Chuck Berry. Il gruppo iniziò anche a sperimentare con il Preludin, un stimolante, per tenere il passo con lo schema di lavoro impegnativo. Fu durante questo periodo che adottarono il capello a "mop-top", influenzati da Astrid Kirchherr, una fotografa tedesca che aveva anche una breve relazione con Sutcliffe.
Stuart Sutcliffe decise di lasciare il gruppo nel luglio 1961 per concentrarsi sui suoi studi d'arte e sulla sua relazione con Kirchherr. La sua partenza lasciò un vuoto nel gruppo, e McCartney prese con riluttanza il posto di bassista. I Beatles tornarono a Liverpool come un gruppo più coeso e abile. Iniziarono a suonare al Cavern Club, un locale locale che sarebbe diventato sinonimo della loro ascesa alla fama. Le loro esibizioni al Cavern Club attirarono l'attenzione di Brian Epstein, un proprietario di negozio di dischi locale, che vide il potenziale nel gruppo e offrì di gestirli. Dopo un breve periodo di considerazione, I Beatles firmarono un contratto di gestione con Epstein il 24 gennaio 1962.
La prima mossa di Epstein fu quella di ottenere un'audizione con la Decca Records il 1° gennaio 1962. Nonostante una prestazione ben accolta, la Decca decise di non firmare con loro, affermando che "i gruppi di chitarra sono fuori moda". Non scoraggiato, Epstein continuò a cercare un contratto discografico per il gruppo. I suoi sforzi finalmente portarono a frutto quando George Martin, un produttore della Parlophone Records, offrì loro un contratto. Tuttavia, Martin non fu impressionato dal batterismo di Pete Best e suggerì un cambio. Dopo molte discussioni, Best fu sostituito da Ringo Starr, che aveva precedentemente suonato con Rory Storm e i Hurricanes. Starr si unì ufficialmente il 18 agosto 1962, completando la formazione che avrebbe presto conquistato il mondo.
Il primo singolo dei Beatles sotto l'etichetta Parlophone, "Love Me Do", fu rilasciato il 5 ottobre 1962. Nonostante non fosse un successo immediato, riuscì a raggiungere il numero 17 nella classifica dei singoli del Regno Unito. Il modesto successo fu sufficiente per George Martin per concedere loro un secondo singolo, "Please Please Me", rilasciato il 11 gennaio 1963. Questa volta, la ricezione fu molto più entusiasta, e il singolo raggiunse la vetta di quasi tutte le classifiche britanniche. Sensando l'interesse crescente del pubblico, Martin decise di capitalizzare sulla spinta del momento registrando un album completo.
L'album "Please Please Me" fu registrato in un solo giorno il 11 febbraio 1963. Nonostante lo schema di registrazione accelerato, l'album fu un successo critico e commerciale, raggiungendo la vetta della classifica degli album del Regno Unito, dove rimase per 30 settimane consecutive. L'album includeva tracce come "I Saw Her Standing There" e "Twist and Shout", che mettevano in mostra la versatilità del gruppo, passando facilmente dal rock 'n' roll ai ballad soul.
A metà del 1963, il termine "Beatlemania" entrò nel lessico pubblico. I Beatles non erano più solo un gruppo; erano una fenomeno culturale. Le loro esibizioni erano spesso sommerse dal frastuono delle fan adoranti, e le loro apparizioni pubbliche si trasformarono in eventi caotici. La stampa britannica seguiva ogni loro mossa, e la loro moda - in particolare i loro capelli "a mop-top" - divenne un simbolo di ribellione giovanile.
L'influenza dei Beatles non si limitò al Regno Unito. La loro musica iniziò a superare l'Atlantico, inizialmente senza la loro presenza fisica. Le trasmissioni televisive americane iniziarono a trasmettere canzoni dei Beatles, e le stazioni radio inclusero loro nella loro playlist. Tuttavia, fu la loro apparizione su "The Ed Sullivan Show" il 9 febbraio 1964 che segnò l'inizio ufficiale dell'invasione britannica negli Stati Uniti. Stime di 73 milioni di americani si sono uniti per guardare, rendendolo uno degli eventi televisivi più visti dell'epoca.
Il loro primo singolo negli Stati Uniti, "I Want to Hold Your Hand", aveva già raggiunto la vetta della classifica Billboard Hot 100 prima della loro apparizione sul programma, e rimase lì per sette settimane consecutive. I Beatles avevano raggiunto ciò che nessun altro artista britannico aveva mai fatto: avevano conquistato l'America.
Nelle settimane successive, I Beatles intrapresero il loro primo tour internazionale, coprendo paesi come la Svezia, l'Australia e la Nuova Zelanda. Rilasciarono anche il loro terzo album in studio, "A Hard Day's Night", nel luglio 1964, che fungeva da colonna sonora per il loro film d'esordio con lo stesso nome. L'album era una svolta rispetto ai loro lavori precedenti, con composizioni originali di Lennon e McCartney, e ricevette un'accoglienza entusiasta per le sue tecniche innovative, compresa l'uso di una chitarra a dodici corde nel brano omonimo.
I Beatles chiusero il 1964 con il rilascio di "Beatles for Sale" nel dicembre. L'album includeva hit come "Eight Days a Week" e "I'm a Loser", e rifletteva la crescente maturità musicale e la profondità dei testi del gruppo. Tuttavia, anche suggeriva la stanchezza e lo stress che derivavano dal continuo tour e dalla pubblica attenzione. Il tono più oscuro dell'album, catturato in brani come "No Reply" e "I'm a Loser", segnalava una svolta nella musica dei Beatles, preparando il terreno per le opere più sperimentali che sarebbero seguite.
L'anno 1965 segnò un punto di svolta significativo per I Beatles, sia musicalmente che personalmente. Il rilascio di "Help!" nel agosto 1965 fu più che altro un altro album di successo; era un indicatore dello stile musicale e della profondità tematica in evoluzione del gruppo. Brani come "Yesterday", con le voci di McCartneyaccompagnate da un quartetto di archi, e "Ticket to Ride,", con il suo tempo di firma inusuale, mettevano in mostra un gruppo disposto a spingere i confini della musica popolare.
L'esperimento dei Beatles non si limitava allo studio di registrazione. Durante il loro tour negli Stati Uniti nel agosto 1965, suonarono per un pubblico record di 55.600 fan allo stadio di Shea a New York. Il concerto fu un evento storico, stabilendo nuovi standard per le esibizioni musicali live e la tecnologia di amplificazione. Tuttavia, il volume del pubblico rese il gruppo quasi inudibile, portandoli a mettere in dubbio la sostenibilità delle loro esibizioni live.
Nel dicembre 1965, I Beatles rilasciarono "Rubber Soul", un album che segnava una chiara svolta rispetto ai loro lavori precedenti. Influenzati dal rock folk e dalla nascente controcultura, l'album presentava testi introspezione e arrangiamenti musicali complessi. Brani come "Norwegian Wood", che utilizzava il sitar, uno strumento indiano tradizionale, e "In My Life", con i suoi testi toccanti e il solo di tastiera barocco, erano testimonianze della crescita artistica del gruppo.
La volontà di esperimentare dei Beatles raggiunse il suo apice con il rilascio di "Revolver" nel agosto 1966. L'album era un tour de force di innovazione musicale, utilizzando tecniche come loop di nastro, registrazioni al contrario e alterazione di velocità. Brani come "Eleanor Rigby" utilizzavano un quartetto d'archi doppio senza strumenti rock tradizionali, mentre "Tomorrow Never Knows" incorporava suoni elettronici avanguardisti. Lo stile eclettico dell'album lo rese uno dei registrazioni più influente più influente più influente più influente uno dei più influente uno dei più influente una delle registrazionalmente di popolareggià musica popolare di popolareggià @@@.
Tuttavia, le ambizioni artistiche crescenti del gruppo avevano un prezzo. Il tour era diventato sempre più faticoso, sia fisicamente che emotivamente. I membri del gruppo erano anche di fronte a un duro contrattacco per le loro opinioni espresse apertamente. Il commento controverso di Lennon secondo cui i Beatles erano "più popolari di Gesù" aveva portato a incendi di dischi in alcune parti degli Stati Uniti. In questo clima di turbolenza, il gruppo fece una decisione significativa: il loro concerto al Candlestick Park di San Francisco il 29 agosto 1966 sarebbe stato il loro ultimo spettacolo live commerciale.
Liberati dalle richieste del tour, i Beatles si concentrarono interamente sul loro lavoro in studio. Il risultato fu "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pubblicato nel maggio 1967. L'album era un capolavoro concettuale, che univa una vasta gamma di generi musicali e tecniche di registrazione. Canzoni come "Lucy in the Sky with Diamonds" e "A Day in the Life" erano rivoluzionarie, sia in termini di contenuto lirico che di valore di produzione. La copertina dell'album, che presentava una collana di figure storiche e culturali, era diventata un'icona della estetica psichedelica dell'epoca.
"Sgt. Pepper" fu seguito dal "Magical Mystery Tour" EP e film, e poi dall'"Album Bianco" nel 1968, ognuno che spingeva la barra in direzioni diverse - dalla psichedelia fantasiosa all'individualismo eclettico. L'ultimo era un doppio album che metteva in mostra le inclinazioni musicali distinte di ogni membro, da Lennon's "Yer Blues" a Harrison's "While My Guitar Gently Weeps", con Eric Clapton. @@@PFID:3@@ L'anno 1969 fu segnato da tensioni per i Beatles. Nonostante l'acclamazione critica per i loro album precedenti, i conflitti interni erano diventati sempre più evidenti. I membri del gruppo avevano sviluppato direzioni musicali distinte e interessi personali, che si riflettevano nelle loro sessioni di registrazione. Il progetto "Let It Be", inizialmente concepito come un approccio "back to basics" per recuperare l'energia del loro primo spettacolo live, divenne un simbolo della loro discordia. Le riprese delle sessioni di registrazione mostravano tensioni visibili tra i membri, e le dispute erano frequenti. @@@PFID:4@@ In mezzo a questa tensione, i Beatles riuscirono a produrre "Abbey Road" nel settembre 1969, un album che molti considerano il loro miglior lavoro. L'album presentava canzoni come "Come Together", una composizione bluesy di Lennon, e "Something", una canzone di Harrison che ricevette ampi consensi. La seconda facciata dell'album conteneva un medley di composizioni brevi, intrecciate insieme in modo impeccabile, culminando in "The End", un epitaffio adatto per la carriera del gruppo. @@@PFID:5@@ Alla fine del 1969 era chiaro che i Beatles si stavano muovendo in direzioni separate. @@@PFID:6@@ Lennon stava lavorando a un album solista, Lennon aveva già pubblicato album sperimentali con Yoko Ono, Harrison era profondamente coinvolto nella spiritualità e nella musica indiana, e Starr aveva iniziato una carriera di attore. Il 10 aprile 1970, @@@PFID:7@@ ha emesso un comunicato stampa annunciando la sua partenza dai Beatles, segnalando in modo efficace la fine del gruppo. @@@PFID:8@@ L'album "Let It Be", accompagnato da un film documentario, è stato finalmente pubblicato nel maggio 1970, servendo come un testamento postumo alla leggenda dei Beatles. L'album includeva canzoni come "Let It Be" e "The Long and Winding Road", che divennero classici istantanei, ma il tono generale era quello della malinconia e della finalità. @@@PFID:9@@ Negli anni successivi alla loro rottura, ogni membro ha intrapreso una carriera solista con gradi di successo variabile. Lennon è stato tragicamente assassinato fuori dalla sua abitazione di New York nel 1980, ma la sua musica continua a ispirare generazioni. Harrison è morto nel 2001 dopo una battaglia con il cancro, lasciando dietro di sé un ricco catalogo musicale che includeva opere soliste e collaborazioni. @@@PFID:10@@ e Starr continuano a esibirsi e a registrare musica, spesso rendendo omaggio al loro tempo come Beatles. @@@PFID:11@@ L'influenza dei Beatles sulla musica popolare e sulla cultura è incommensurabile, e la loro eredità continua a crescere. Nel 1995, i membri sopravvissuti @@@PFID:12@@ , Harrison e Starr si sono riuniti per lavorare su "The Beatles Anthology", una serie documentaristica accompagnata da un set di tre doppie album contenenti canzoni inedite e registrazioni live. Uno dei brani più notevoli di questo progetto era "Now and Then", anche noto come "I'm Looking Through You". La canzone era basata su un demo incompleto di Lennon registrato nel 1978. @@@PFID:13@@ e Harrison hanno aggiunto nuove voci e strumenti a registrazioni di Lennon, creando in pratica un nuovo brano dei Beatles anni dopo la loro rottura. La pubblicazione di "Now and Then" è stata accolta con recensioni miste. Mentre alcuni fan hanno apprezzato l'impegno per creare un nuovo brano dei Beatles, altri hanno sentito che mancava la chimica organica che definiva le migliori opere del gruppo. @@@PFID:14@@ Proseguendo fino al 2023, il @@@PFID:15@@ nuova versione di "Now and Then" @@@PFID:16@@ che include tutti e quattro i membri originali dei Beatles è resa possibile dall'intelligenza artificiale è prevista per essere rilasciata il 2 novembre. Un film documentario di 12 minuti intitolato "Now And Then – The Last Beatles Song", sarà trasmesso il 1° novembre sul canale YouTube dei Beatles. Il film includerà materiale esclusivo e commenti da parte di @@@PFID:17@@ , Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon e Peter Jackson. @@@PFID:18@@ I Beatles sono una forza culturale che ha superato i generi musicali e i confini geografici. Dai loro inizi umili a Liverpool alla loro rapida ascesa alla fama globale, il loro viaggio è stato segnato da una continua evoluzione e innovazione. Il loro impatto non è confinato ai dischi venduti o ai premi vinti; si trova nella loro capacità di ispirare e influenzare, qualità che assicurano la loro rilevanza duratura. @@@PFID:19@@ Statistiche di streaming @@@PFID:20@@ Spotify @@@PFID:21@@ 32,8 milioni @@@PFID:22@@ Seguaci @@@PFID:23@@ Ascoltatori mensili @@@PFID:24@@ 1,2 milioni @@@PFID:25@@ Conteggio playlist @@@PFID:26@@ 263,9 milioni @@@PFID:27@@ Raggiungimento playlist @@@PFID:28@@ TikTok @@@PFID:29@@ 9,5 milioni @@@PFID:30@@ Mi piace @@@PFID:31@@ 2,6 milioni @@@PFID:32@@ Conteggio post @@@PFID:33@@ 2,6 miliardi @@@PFID:34@@ Viste video @@@PFID:35@@ Sottoscrittori @@@PFID:36@@ 8,6 miliardi @@@PFID:37@@ Viste totali @@@PFID:38@@ 91,2 milioni @@@PFID:39@@ Viste mensili @@@PFID:40@@ 3,2 milioni @@@PFID:41@@ Viste giornaliere @@@PFID:42@@ 231,6 milioni @@@PFID:43@@ Più visti @@@PFID:44@@ Pandora @@@PFID:45@@ 3,8 milioni @@@PFID:46@@ 17,2 miliardi @@@PFID:47@@ Flussi @@@PFID:48@@ Shazam @@@PFID:49@@ 71,4 milioni @@@PFID:50@@ Shazams @@@PFID:51@@ Scarica PopFiltr's Newsletter settimanale @@@PFID:52@@ Con le ultime notizie di celebrità, recensioni musicali e interviste esclusive, la nostra newsletter settimanale ha tutto ciò di cui hai bisogno per rimanere aggiornato su tutto ciò che riguarda la musica. @@@PFID:53@@ Inserisci la tua email... @@@PFID:54@@ Iscriviti @@@PFID:55@@ Grazie! 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Queste raccolte includono 21 tracce nuove e mix audio aggiornati, offrendo una visione completa della leggerezza musicale dei Beatles, da "Ti amo" a "Ora e allora". @@@PFID:75@@ Rosso vs Blu @@@PFID:76@@ La foto dei Beatles in bianco e nero dietro la porta @@@PFID:77@@ Apri i Beatles addio storico ora e allora per essere rilasciato il 2 novembre @@@PFID:78@@ L'addio storico dei Beatles "Ora e allora" sarà rilasciato il 2 novembre @@@PFID:79@@ I Beatles annunciano il rilascio di "Ora e allora", una canzone che include tutti e quattro i membri originali e resa possibile dall'intelligenza artificiale. Questo brano potrebbe servire come l'offerta musicale finale del gruppo, segnando un momento storico nella loro eredità duratura. @@@PFID:80@@ I Beatles ft AI @@@PFID:81@@ I Beatles con costumi colorati su sfondo blu, annuncio di "Ora e allora"
L'anno 1969 fu segnato da tensioni per i Beatles. Nonostante l'acclamazione critica per i loro album precedenti, i conflitti interni diventavano sempre più evidenti. I membri del gruppo avevano sviluppato direzioni musicali e interessi personali distinti, riflessi nelle loro sessioni di registrazione. Il progetto "Let It Be", inizialmente concepito come un approccio di base per recuperare l'energia delle loro esibizioni live, divenne un simbolo della loro discordia. Le riprese delle sessioni di registrazione mostrarono una tensione visibile tra i membri, e le dispute erano frequenti.
Nonostante la tensione, i Beatles riuscirono a produrre "Abbey Road" nel settembre 1969, un album che molti considerano il loro lavoro più fine. L'album presentava tracce come "Come Together", una composizione blues di Lennon, e "Something", una canzone di Harrison che ricevette ampi elogi. Il lato B dell'album conteneva un medley di composizioni brevi, intrecciate insieme in modo fluido, culminando in "The End", un epitaffio adatto per la carriera del gruppo.
All'inizio del 1970 era chiaro che i Beatles si stavano muovendo in direzioni separate. McCartney Lennon stava lavorando a un album solista, Lennon aveva già pubblicato album sperimentali con Yoko Ono, Harrison era profondamente coinvolto nella spiritualità e nella musica indiana, e Starr aveva intrapreso una carriera di attore. Il 10 aprile 1970, McCartney pubblicò un comunicato stampa annunciando la sua partenza dai Beatles, segnalando in modo efficace la fine del gruppo.
L'album "Let It Be", accompagnato da un film documentario, fu finalmente pubblicato nel maggio 1970, servendo come un testamento postumo alla leggenda dei Beatles. L'album includeva tracce come "Let It Be" e "The Long and Winding Road", che divennero classici istantanei, ma il tono complessivo era quello della malinconia e della finalità.
Negli anni successivi alla loro rottura, ogni membro intraprese una carriera solista con gradi di successo variabile. Lennon fu tragicamente assassinato fuori dalla sua abitazione di New York nel 1980, ma la sua musica continuò a ispirare generazioni. Harrison morì nel 2001 dopo una battaglia con il cancro, lasciando dietro di sé un ricco catalogo musicale che includeva opere soliste e collaborazioni. McCartney e Starr continuano a esibirsi e a registrare musica, spesso rendendo omaggio al loro tempo come Beatles.
L'influenza dei Beatles sulla musica popolare e sulla cultura è incommensurabile, e la loro leggenda continua a crescere. Nel 1995, i membri sopravvissuti McCartney, Harrison e Starr si riunirono per lavorare su "The Beatles Anthology", una serie documentaristica accompagnata da un set di tre album doppio contenenti canzoni inedite e registrazioni live. Una delle tracce più note di questo progetto fu "Now and Then", anche conosciuta come "I'm Looking Through You". La canzone era basata su un demo inedito di Lennon registrato nel 1978. McCartney e Harrison aggiunsero nuove voci e strumenti a registrazioni originali di Lennon, creando così una nuova canzone dei Beatles anni dopo la loro rottura. La pubblicazione di "Now and Then" fu accolta con recensioni miste. Mentre alcuni fan apprezzarono l'impegno per creare una nuova canzone dei Beatles, altri sentirono che mancava la chimica organica che definiva le migliori opere del gruppo.
Avanzando nel tempo fino al 2023, la nuova versione di "Now and Then" che include tutti e quattro i membri originali dei Beatles è resa possibile dall'intelligenza artificiale e sarà rilasciata il 2 novembre. Un documentario di 12 minuti intitolato "Now And Then – The Last Beatles Song", sarà presentato il 1° novembre sul canale YouTube dei Beatles. Il film includerà immagini esclusive e commenti da parte di Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon e Peter Jackson.
I Beatles sono una forza culturale che ha superato i generi musicali e i confini geografici. Dai loro inizi umili a Liverpool alla loro ascesa meteorica alla fama globale, il loro viaggio fu segnato da una continua evoluzione e innovazione. Il loro impatto non è confinato ai dischi venduti o ai premi vinti; si trova nella loro capacità di ispirare e influenzare, qualità che assicurano la loro rilevanza duratura.

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