4.8/10 - Recensione dell'album di Doja Cat: Scarlet

In un panorama affollato di pop princess e moguli del rap, Doja CatIl quarto album studio di Doja Cat, "Scarlet,", emerge come un paradosso spiazzante: un chiaroscuro di brillantezza e banalità. Questa enigmatica arte oscilla tra l'audace e l'introspezione, fungendo sia da suggestivo scorcio in un potenziale inespresso sia da avvertimento di una dissonanza artistica. L'album è una prova della sua natura polarizzante, un progetto che seduce con lampi di splendore incompiuto.

Nonostante la sua ricezione polarizzante, vale la pena notare che l'album ha ottenuto notevole successo commerciale. È debuttato al secondo posto nella Billboard 200 e ha prodotto diversi singoli ai vertici delle classifiche, una testimonianza dell'inedito richiamo di massa di Doja Cat. Il terreno lirico di "Scarlet" è una vera miniera di successi e insuccessi. Brani come "Paint the Town Red", "Agoura Hills" e "Attention" sono oasi di profondità lirica, che esplorano temi complessi di identità, vulnerabilità e integrità artistica con una finezza allo stesso tempo rinfrescante e coinvolgente. Tuttavia, tracce come "We Vagina" e "Fuck the Girls" scivolano nel regno del gratuito, offrendo un valore shockante che sembra più una distrazione che un contributo significativo alla narrazione dell'album.

Dal punto di vista musicale, "Scarlet" rappresenta una deviazione dalle opere precedenti. Poggia pesantemente sull'hip-hop, permettendo a Doja Cat di mostrare le sue abilità rap, che ha sentito essere state offuscate dal suo successo come artista pop. Canzoni come "Skull and Bones" e "Ouchies" segnano un ritorno alle sue radici, rispondendo ai critici che la accusano di essersi venduta. Eppure l'album non è senza controversie. Il suo rapporto con il comico e streamer J. Cyrus, che è stato accusato di manipolazione e abuso emotivo, viene difeso nella canzone "Agora Hills,", una mossa che potrebbe allontanare alcuni fan.

Il marketing dell'album è stato tanto audace quanto controverso. Che si tratti delle sue apparizioni pubbliche o dei suoi post sui social media, Doja Cat ha costantemente spinto i limiti di ciò che è considerato accettabile nella ricerca della promozione di "Scarlet". Questo approccio audace alla promozione aggiunge un altro livello di tensione alla narrativa dell'album, costringendoci a mettere in discussione le aspettative nei confronti dei nostri idoli.

Eppure, per tutta la sua audacia, "Scarlet" non è priva di difetti. Il focus tematico dell'album, pur ambizioso, spesso appare frammentato, come se Doja Cat stesse cercando di affrontare troppe questioni contemporaneamente. Questa mancanza di concentrazione, segnalata da diversi critici, diluisce l'impatto dell'album, lasciandoci con un prodotto finale tanto confondente quanto affascinante. È un album che tenta di tagliare i legami parasociali con il suo pubblico, eppure non può far altro che impegnarsi con le stesse critiche che cerca di respingere.

È a questo punto che bisogna riconoscere la versatilità vocale di Doja Cat come un faro nella nebbia dell'incoerenza tematica. La sua estensione vocale camaleontica conferisce all'album un tocco di complessità che funge da contrappunto al caos tematico. Anche nei momenti in cui la narrazione dell'album vacilla, la sua voce rimane costante, guidandoci attraverso i corridoi labirintici della sua visione artistica.

In definitiva, "Scarlet" è uno studio affascinante di un'artista a un bivio. Doja Cat è allo stesso tempo l'incendiaria e il vigile del fuoco, accendendo fuochi solo per spegnerli. Sta sfidando le regole della pop stardom, abbattendo le barriere tra artista e pubblico e costringendoci tutti a rimettere in discussione ciò che ci aspettiamo dai nostri idoli. Ma una cosa è chiara: Doja Cat non è interessata a soddisfare le aspettative di nessuno, se non le proprie.

Dato l'ampio e audace ambito tematico dell'album, la sua versatilità musicale, il complesso rapporto con il pubblico e il suo innegabile successo commerciale, un voto di 4.8/10 sembra adatto. Non si tratta di una condanna, ma piuttosto della riflessione delle sue contraddizioni interne e delle sfide che pone sia all'artista sia all'ascoltatore.