‍

Um ennichi ’25 fyrirstillað af CEIPA × TOYOTA GROUP – “MUSIC WAY PROJECT”
Höfundarinnar sameinau tveimur aðalumræðum: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, sem bjó til fyrir hópa að fagna ríkuleika japönsku tónlistar, og ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, sem var hagnýt til að sýna japönsku tónlistarverðmæti fyrir tónlistarmenn í Bandaríkjunum. Með þessum tveimur samræðum á að auka heimsþekkingu japönsku tónlistar og stuðla henni til að verða varðveitt.

Framhaldsmynd
Með það að markmiði að stofna japönsku tónlistarmenn sem eru vel árangreiddir á heimsbúnaði, er þetta tilfelli upphafspunkturinn fyrir breiðari framlag til að auka japönsku tónlist í nýtt heimsstig. Aukin fjöldi af lívsins síðari tónlistarhöfundar eru á að komast að stað á ýmsum svæðum um allan heim þegar þetta verkefni heldur áfram.

‍“ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Dagsetning: Mánudaginn 1. desember 2025
Staðsetning: JAPAN HOUSE Los Angeles
Efnisyfirlit: Að rannsaka nýjan kafla japönsku tónlistar frá japönsku-bandaríska sköpunarsamfélaginu
Þátttakendur: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Formanni: Jeff Miyahara
‍Samsvarandi: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / JETRO Los Angeles
Styrkt af: Ríkisstjórn Japans, Menningarráðið
Samvinnu með: Saksstjórn Japans í Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Styrkt af: Fjármálarannsóknarráðið / The Japan Foundation, Los Angeles
Styrkt af JLOX+
Ath: Þetta er frammistaða; opinn fyrir almenning

“ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Tónlistarmenn: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER frá EXILE TRIBE *Eftir orðafræði
Dagsetning: Þriðjudaginn 2. desember 2025 
Staðsetning: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Hópur: Um 2.500 manns
Matvörur: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japönsk Fjölskylduleikir: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Face Painting
Auk þess, voru þar aðrir atræðir þar sem þú gætir njótt fyrirmyndir japönsku ‘ennichi’ fjölskylduleikja, eins og taiko trommuleikir og tuna-kappun á Soma Suisan.
Vefsíða: https://www.ennichi.info/
Fyrrstillað af: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Styrkt af: Ríkisstjórn Japans, Menningarráðið
Styrkt af: Fjármálarannsóknarráðið / Saksstjórn Japans í Los Angeles / JETRO Los Angeles / The Japan Foundation, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Styrkt af JLOX+

‍

ennichi ’25 Samantekt
Þann 1. desember, daginn fyrir konsertina, hélt CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT,” saman við JETRO Los Angeles, upp ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, , ráðstefnu sem var hagnýt til að tengja japönsku og bandaríska tónlistarmenn saman. Þetta var haldið á JAPAN HOUSE Los Angeles með stóru Hollywood-myndahönnun á nærliggjandi stað, sem skapaði það heimsinsbúnaðarlega Los Angeles bakgrunn. 

Velkomin varðar voru gefnar af Forseta Yuko Kaifu JAPAN HOUSE Los Angeles . Þá voru þar keypnefndar orð afRíkisstjórnarmanni Shunichi Tokura sem er einnig þekktur tónskáld og framleiðandi , og, Akiko Okumura, aukafjármálaráðherra JETRO , og, Shunsuke MuramatsuSambærilegur stjórnarmaður og CEO Sony Music Entertainment (Japan) , sem er einnig, aukafjármálaráðherra JETRO Fjármálaráðherra Sony Group, Formanni Japönsku Menningar- og Tónlistarsamtaka (CEIPA)Formanni Ríkisstjórnar Japans fyrir Tónlist (RIAJ) 

. Ríkisstjórnarmanni Tokura undirbýrði mikilvægi þess að rannsaka samvinnu á heimsbúnaði til að birta japönsku sköpunarmenn til heimsbúnaðar. Hann lýsti einnig að orðið “ennichi” ber það merki að “fate” (fátækt), sem viðurkenningu að það sem er ákveðið að gerast, og lýsti von um að samvinnan á þessum tilfelli myndi leiða til þess að ræða árangur í framtíðinni.

Ráðstefnan sem fylgdi var forstöðuð af Jeff Miyahara, tónlistarmaður sem hefur mikilvægi í japönsku, kóresku og bandaríska tónlistarsamfélaginu. Þátttakendur voru Kyary Pamyu Pamyu, " frá m-flo, og Peyote Beats (ever.y inc.), hverjum þeim bringandi sinn eigin sjónarmið á að stofna tónlistarferil á milli landa. Ráðstefnan var um að finna möguleika í bandaríska markaði, að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfir á það að koma yfirðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðiðiðuðuðaðiðaðiðuðuðuðuðuðaðuðuðaðaðaðuðaðaðaðuðuðuðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðuðaðaðððaððððaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðuðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðuðuðuðuðuðaðaðaðaðuðuðaðuðuðaðaðuðuðuðuðuðuðuðuðuððuðaðuðuðuðaðaðuððððaðaðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðaðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðaðuðuðuðuðaðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuðuððuðuðuðaðuðuðuðuðaðuðaððððuðððððaððuðuðuðuðuðððððððððððððððððððððuðuðuðaðaðaðaðaðuðððuðuðaðuðuðuðuðuðaðuðuðaðaðuðuðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðuðuðuðuðuðaðuðuðuðaðaðaðaðuðuðaðaðuðaðuðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðaðuðuðuðuðaðaðuððuðuðuðaðaðaðuðaðuðaðuðaðaðaðuðuðuðaðuðuðuðuðuðaðuðaðaðuðaðððððaðaðaðuðuðaðuðaðaðaðuðaðaðuðuðuðuðuðaðuðuðuðuðaðaðuðuðuðuðaðaðaðaðuðaðuðuðuðuðuðuðaðuðuðuðuðaðuðuðuðuðaðuðuðaðuðuðaðaðaðuðaðuðuðuðuðuðaðuðuðaðaðuðuðaðuðuðuðuðuðaðuðuðuðuðaðuðuðaðuðuðuðuðuðuðuððuðaðaðaðaðaðaððaðaðaðaðaðaðaðaðaðuðu @@@@@@### 

Taku Takahashi talaði um erfaringuna sína DJ-inn sem var á Anime Expo, stærsta japönsku popþjóðmenningarhátíðinni í Bandaríkjunum, og skýrði hvernig þetta opnuði augun á sterkan möguleika fyrir japönsku tónlist í bandarískum markaði. Hann lýsti því yfir að margir fólk í Bandaríkjunum uppgötva japönsku tónlistina því að þeir uppgötva hana í anime, dramum eða leikjum, og lýsti því yfir að framhaldsferillinn sýndi honum hversu mikil áhugaverði þjóðin var. Hann ákvæði að þar séu mikil möguleika en margir í Japan eru að gætast, og að erfaringarnar hans gætuðu honum trú á möguleika fyrir japönsku tónlist í erlendis.

Kyary Pamyu Pamyu taldi yfir á sinni tónlistarvideo frá árinu 2012, sem var gefin út á fullu á YouTube þó að japönsku plötufyrirtækin ættluðu að gefa ekki fulla lög á þeim tíma. Hún lýsti yfir að hún hefði orðið að vanda því að fansar gætu hætt að kaupa plötur, en það varði að verða katalýstur fyrir heimsferð hennar.

Peyote Beats, sem hefur nýlega orðið svo fyrirmyndinni í japönsku tónlistinni að hann sagði að hann væri „svo ástfanginn að enka“ talaði um natúrliga skapaða aðferðina sem gerir sér ráð fyrir þegar hann samstarfar með J-Pop hljóðfærum. Hann lýsti yfir að japönsku og bandarískar tónlistar áhrif blenda lítið lítið saman á meðan samstarfið er á gangi og að báðar hluti áhrifast á hver annan. Þó hann lýsti einnig yfir að orðatengsl eru mikilvægur hindrunur fyrir þróun í heiminum.

December 2. fjöllbundin gerð, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, var haldin í verkstæðishúsi sem er með útsýni yfir miðborg Los Angeles. Þar umkringd var breytt í festival-stíllegt svæði, með ýmislegt eins og fiska á yó-yó, yakitori og takoyaki-stöllum og öðrum þjóðlegum ennichi-elementum sem skapaði innrænan umhverfi. Fyrir að byrjun koncertsins var framfært taiko-hljóðfæri og tunnukerfnið sem skapaði mikla áhugaverði á meðal þjóðinnar. Fansar svaraði á alla framfærslur af Awich, f5ve, JP THE WAVY, aukafjármálaráðherra JETRO PSYCHIC FEVER frá EXILE TRIBE, sem lýsti miklu síðustu áhugaverði japönsku tónlistinni á meðal Bandaríkjamanna.

Opnað var kvöldið með f5ve, sem fóru strax að vinna áhugaverði áhugamanninni með uppbeðinum texta og líkamslegum popp-melódíum. Styrklegt framfærslan og fljótt enska á MC-þáttum héldu áfram áhugaverði á kvöldinu, sérstaklega á meðal kvenna. Miðja á milli setans var þegar rúm kom saman á „Firetruck“, sem hefur náð 6,6 milljónir sýnandi á YouTube. Nær enda á framfærslunni var PSYCHIC FEVER frá EXILE TRIBE að finna á „Underground“, þar sem þeir fóru saman með f5ve í perfektri samræmdri dansi sem hélt áfram áhugaverði á kvöldinu. Í gegnum allt settu þeir 12 lífslega lög sem sýndu þróun þeirra.

JP THE WAVY fylgdi með framfærslu sem lýsti mikilvægi hans sem röpu og hljóðritari. Hann hefur breytt sér í sköpunarmiðum með samstarfi við frægsta hljóðritara Takashi Murakami og með mikilvægi hans sem fashión-íkon. Hljóðræn útskýring, karismatískar röðir og mikilvægi hans voru ósvikin, og hann hélt áfram áhugaverði á kvöldinu. Þegar setið nærði enda, lék hann úrremix af „Tokyo Drift“, lag sem er mikilvægt fyrir mörg bandarískir hljóðfærum og tengist mikilvægtum myndum af Tokyo í bandarískri popp-tónlist. Þjóðin reið upp þegar þekkti hljóðið var dregið fram, og áhugaverði á kvöldinu var enn á hækkandi.

Awich tók síðan upp á scenann, og fóru áhugamennirnir að líða á henni með þeirri veldi og lífslegu djúðni sem hefur gert hana ein af vinsælustu röddum í japönsku hip-hop. Eftir að hafa fengið alþjóðlega viðurkenningu á Coachella-festivalinu árið 2023, lék hún lífslega og dynjandi framfærslu. Í MC-hljóði hennar talaði hún frjálst um uppruna sinn frá Okinawa, „lífið og hataði“ sín fyrir Bandaríkjamönnum og sárum sína vegna að hafa tapað manninn. „Ég stríðaði í tvö ár eftir að hann lést,“ sagði hún. „En ég valdaði að rísa upp á ný með tónlist. Ef ég er að gera þetta, þá vil ég vera fyrir neðstu, og ég gerði það.“ Orðin hennar fengu mikla áhugaverði á meðal áhugamanna. Áhugaverði á kvöldinu var enn á hækkandi þegar Lupe Fiasco, þekktur fyrir að hafa toppað bandarískum plötutökur og fyrir áhugaverði hans fyrir japönsku popp-tónlist, var að finna á scenan til að lék „Wax On Wax Off“.

Lokað var kvöldið með PSYCHIC FEVER frá EXILE TRIBE, síðasta hlutverkið á kvöldinu. Eftir að hafa hlotið velgengni á sínum fyrsta Bandaríkjatúrinn í sex borgum í febrúar, eru þeir þekktir fyrir tónlistarmyndband sem hafa náð yfir ein milljón sýnandi á YouTube, en áhugaverði á scenan var enn mikilvægri. Setið var á fullu hraða frá upphafi lagið „SWISH DAT“ í „Spark It Up“, og áhugaverði á scenan var í einu. Hverr af sjö meðlimum sýndi sérstaklega líkamlegt í rödd, dans og fashión, og gaf framfærslunni líflega líkindi. Áhugamennirnir í Los Angeles voru sérstaklega áhugir að sjá þeirra heimsþekktu lag „Just Like Dat feat. JP THE WAVY“, sem hefur náð yfir 300 milljónir sýnandi á TikTok. Með lögum sem voru lífslega líkindi, röðuðum og byggðum fyrir röð, léku þeir lífslega lokaflokkaða framfærslu með „TALK TO ME NICE“.

Árinni þetta, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA eftir aðrangurinn matsuri ’25 á mars, sem færaði upp listamenn eins og Ado og YOASOBI. Í meðal annars matsuri ’25 sýndi víðtæka breytta stíl, ennichi ’25 lagði áherslu á hip-hop og danspopp og færaði upp listamannalista með fjölmörgum karlaleyrum, með það árangur að auka sýnileika fjölbreytileika í nútíma japönsku tónlist. Eitt þátttakandi í tuttugum ára aldur sýndi að hún kom til að sjá einn listamann en fór heim með nýju áhuga í aðrir og áætlaði að leita að þeim þegar hún kom heim. Með olliði vinsældum anime-tónlistar, vaxandi áhrifum City Pop og upphafinu japönsku listamanna á alþjóðlegum sviðum, eru hópar í Bandaríkjunum að öku japönsku tónlist. Tengsl eins og ennichi ’25 þýða að þrýstingurinn er að aukast og að leiðin fyrir japönsku listamenn er að breytast.

[ennichi ’25 Japönsk Tónlistarmiðstöðarmiðstöð Photo Credits] 
Mynd af YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japanese Music Experience LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER frá EXILE TRIBE
Mynd af YURI HASEGAWA

CEIPA, stofnanlegið af fimm stórum japönskum fyrirtækjum í tónlistarbransanum — tónlistarsambandi Japan, Japanska tónlistarfélagið, Félags tónlistarframleiðendum Japans, Tónlistarútgefendafélag Japans og Alltjapanska tónlistar- og lífspeyjavörðurafélagið — stofnaði CEIPA einnig MUSIC AWARDS JAPAN, sem fór fram í Kyoto, Japan, í maí 2025. 2. MUSIC AWARDS JAPAN verður haldin laugardaginn 13. júní 2026, á TOYOTA ARENA TOKYO. Fyrir frekari upplýsingar um MUSIC AWARDS JAPAN, skoðaðu vefinn www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Markaðurinn fyrir samskiptaverðugleika er að breytast með lífslagalegum breytingum sem fylgja COVID-19-veldinu og uppsveiflunum í strímíðum, og japönsk menning er að fá aðgengilega fyrir alheimsþekkingu. Í gegnum að japönsk tónlist heldur áfram að skapa áhugaverða fólk um allan heim, mun CEIPA og TOYOTA GROUP samstarfa um að skapa leið fyrir unga fólk sem er að pionerra framtíðar japönsku tónlistar til að driva grunnlega heimsþekkingu og viðhalda lífsgóða vaxtar japönsku tónlistar: MUSIC WAY PROJECT. MUSIC WAY PROJECT mun bjóða upp á möguleika fyrir unga talente til að blómstra og gera meiri áhrif undir sagnafókunni “Japönsk tónlist drifir heiminn.”

JETRO er stjórnað og stjórnað af ríkiðsverði (METI), ríkisstjórnarmannadeild sem sér um fjármál og iðnaðarþrógu með þátttöku í sjónvarp, nýsköpun, tækni og erlendum fjárhæðum. JETRO hefur nú 76 starfsemi erlendis í 50 löndum og 48 starfsemi í Japan, með höfuðstöðvar í Tokyo og Osaka. Fyrir frekari upplýsingar, veltu á www.jetro.go.jp/usa/about.html.