Brian John McBrearty gefur út fyrsta smáskífu "Believing" í dag á Love Beyond Measure Records

"“Believing,” annar einstaklingur frá Remembering Repeating, Brian John McBrearty’s komandi albumi með hljóðfæraleikurum sem innihalda McBrearty á synth, saxophonleikara Matt Douglas (The Mountain Goats), og trommuleikara Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), er balsam fyrir sálina og vitni um vald hljóðsins. Á móti John Coltrane’s “Central Park West” og The Beatles’ “Sun King,” býður lagið upp á heilandi kraft sem er sjaldan veitt í hljóðupptökum. Byggt á McBrearty’s einfaldri tví-akkord synth framsendi og endurteknandi melódíu sem er fyrst sett á flautu, Ryan Jewell’s undirtektar borðsverk á trommurnar leyfa rúm fyrir Matt Douglas til að afhenda sársauðan saxófón sóló sem mun ekki láta tárlaus augu í húsinu. Ef þú ert aðdáandi jazz ballada eða þolinmóður, hjartsláttar tónlist, þetta er að hlusta."

Þekktur fyrir ríka, rúmlega gítar- og röddar-forwards tónlist sem Aquarium Drunkard hefur fagnað sem “frábær lína á milli Zuma, Marquee Moon og The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty er listamaður og leitari og, með sínu nýjasta albúmi Remembering Repeating, hann heldur áfram að stækka sína lúxus og fjölbreytta tónlistarpalettu. Remembering Repeating er fyrsta fulla plötunni sem 44 ára gamli Philadelphia-fæddi hefur gert þar sem gítarinn er alveg ekki til staðar – og fyrsta hljómlausa útgáfa hans í almost tíu ár. Platan er byggð um resplendent synthesizer-framvindu, yearning sax, og stöðug, roiling rytmi. Tekin saman, er hún stundum minnandi á Tortoise eða Natural Information Society eða instrumental hluta af Another Green World. En þrátt fyrir þekkingu og þessi fá touchstones, Remembering Repeating er einfaldlega of persónulegt til að vera eitthvað annað en einkennandi.

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty segir, “sem eru fyrir utan orð, sem tungumál er mjög ónæmt til að lýsa.” McBrearty hóf ferlið að taka upp Remembering Repeating í kjölfar óvænta dauða foreldra sinna og er það, fremst af allt, leið til að græða sár og var leið fyrir McBrearty til að styrkja andlegð sína.

Í hjóla skilningi, er það bæði allt þetta og ekkert þess. Remembering Repeating hefur engar orð, en það er kvæði. (Þetta er bæði táknrænt og bókstaflegt, sem titlar laganna, lesin í röð, mynda kvæði í raun.) Það er óþörft af saxófónmelódíum –– spilað fjölluligt af The Mountain Goats’ Matt Douglas –– en það er ekki rétt jazz skrá. Á miðju eru warm waterfalls af David Sylvian-esc synth, en það er ekki ambient plata. Í uppruna og tilgangi, er það heilandi tónlist, leið til marka, en í útgáfu, er það mark í sjálfu sér. “Tónlist hefur frumþátt tilgang,” segir McBrearty. “Tónlist er ekki lýsandi en er þó djúpt samskiptaleg; og ósagt sannleikinn getur verið ‘talað’ í gegn um tónlist.” Ef þetta hlýst í anda, þá er það því að McBrearty’s samband við tónlist er óþekt, djúpt andleg og jafnvel þeim áhrifavaldi hátt sem platan var tekin upp á, virðist enda þessu. Ryan Jewell aðallega tekin upp trommur eftir að synthesizer og bassa voru tekin upp. Þessi vinnuprósess krefst sumra stóra trúar og kyndar, sem allir leikarar vísað til.

Ölvörubrott á plötunni “Remembering” var, sem á við, fyrsti laginn sem McBrearty samdi. “Ég átti ekki von á að gera plötu þegar ég hóf að taka upp synth-lög sem myndu verða grundvöllur fyrir þessa plötu. Ég vildi einfaldlega læra að nota betur synthesizer sem ég hafði keypt árum áður (Roland Boutique JU-06).” Opnandi með haldið synth-akkordklústrar sem hringskúla á meðan sax og trommur rannsaka rúmið, “Remembering” snýr síðan yfir í Alice Coltrane-esc þema á synthetizer, með saxófóninn segir lilting melódíu áður en að koma í improvizatión svæði.

“Repeating” fylgir og sýnir McBrearty sérlega áferðina til að nýta grundvallaratriði til þess að fá maksímu áhrif. “Fyrst og fremst, ég tel mig sem tónsmið; hvaða hljóðfæri ég spila eru í þágu lagasins,” útskýrir McBrearty. Opnandi með bass-sóló þurrkað í tape-echo, “Repeating” sameinast um einfalda hálf-nót saxófónmelódíu spiluð yfir jaunty beat og McBrearty sérkennandi, syncopated synth-línur sem hljóma beint úr Tangerine Dream sjónvarpsmynd. Á meðan upprunalega melódían endurtekur, er melódían síðan tvöfölduð og fjarlægð um fjórðungsnót; saxófóninn er að éta eigin rass. Bókstaflega “Repeating” í raun, Douglas tekur hugmyndina og fer með henni—lagar sax og flautu og vefur þema endurtekningar inn í improvisation.

Samvinnu er lykilhluti tónlistarpraktík McBrearty og Remembering Repeating inniheldur tvö stutt interlude lög sem eru rétthæfir til allra þriggja tónlistarmanna. “Burning” sameinar haunting þema sem er skrifað af Douglas, tromma improvizatíónir frá Jewell sem eru þjappaðar í málmblöð, og atonal synth lykkir sem vaxa í fókusi við enda laginu. “Floating,” meðan á annað, var innblásin af ólíkum uppruna. “Það lag var ég reyndi að endurtekja hljóðið sem te kettlinn minn gerði þegar hann var hitandi upp,” McBrearty afhjúpar. Byggt á sustained synth tónum sem bera líkt og á milli nótanna C og C#, “Floating” býður upp á stutt ferð í hjarta myrkursins. Douglas skiptir yfir í soprano sax fyrir eirðar og síðbúnar melódíu, meðan Jewell skreytir hljóðrúmið með boguðum cymbal og bjöllum.

Í andstæðu við stuttar millitónleika, “Unfolding” er Remembering Repeating’miðju, og yfirlýsing sem uppsamt McBrearty’s lagasmíða áhugi og árangur. Cinematic, falleg, og þolinmóð, “Unfolding” sýnir hægt og rólega lag úr laginu yfir 9+ mínútna tíma. Byrjandi með samvæddum synth línum sem endurteka hóp nótanna innan sama áttundar, McBrearty bætir við og dregur frá harmónískum og melódískum þáttum á synth í fyrri hluta laginu, og myndar þannig þéttan stúk sem aðdáendur Bitchin’ Bajas’ twisted synth explorations, eða endurtekningu á Bing & Ruth, mun vísvitandi meta. “Ég var að koma með hugmynd eftir hugmynd eftir að ég skrifaði upphaflega riffið sem gaf undirstöðu fyrir ‘Unfolding,’” segir McBrearty. “Það var straumur af skapandi, hreinn skaparferð, en raunveruleg lagasmíðin kom mánuðum síðar þegar ég skipaði og blandaði ýmsum þáttum til að mynda samfelldan heild.” Næstum 5 mínútum inn, cymbal swell fyrirværi inngangur Douglas’ tenor sax, drukkið í warm reverb og fljúgandi yfir laid-back og áhrifalaus groove í boði Jewell’s trommuleik og McBrearty’s bass leik.

A og B hliðar af Remembering Repeating báðar loka með kyrrðar, hjartakveinandi hluti til að ljúka ferðum sínum. Loka “Believing” á hlið A er balsam fyrir sálina og vitni um vald hljóðs. Á móti John Coltrane’s “Central Park West” og The Beatles’ “Sun King,” lagið bjóður upp á heilandi kraft sem er sjaldan veitt í upptökuðri tónlist. Á meðan, síðasta lag á plötunni, “Receiving”—og eina lag sem inniheldur (ótextað) söng McBrearty—er líkamleg myndun af sorg sem endar með katarsi þegar Jewell sér trommur og Douglas tenor sax swirl og umfjöllast í lokamótunum.

Þó Remembering Repeating er flökkuð framfylgd, McBrearty bendir á að þegar árin líða, er hann “minni og minni varðandi tæknilega færni.” Ekki að tónlistin vanti bæði tæknilegu og færni. Heldur, McBrearty’s samband við tónlistina endurspeglar innskottra breyttingu á áherslu til “að taka víðara útsýni, að fara úr vegi og að leyfa innsæi að leiða þig.” “Mín tónlist er um að þróa og ná andlegum, einhvers konar sakramenti, samvæði við eilífið … það eru margar leiðir til að orða það,” segir hann.

Sumir háttar, virðist það, án þess að segja neitt.

McBrearty er reyndur DIY tónlistarmaður og hefur leyndarmyrkt safnað saman fjölbreytt safn af framlögum sem foringi og aðal lagahöfundur fjölda hljómsveita og, nýlega, undir eigin nafni. “Ég er með ákveðið minni af því að heyra David Bowie’s ‘Space Oddity’ á útvarpinu í bílnum sem barn,” McBrearty minnist, “og faðir minn útskýrði með áhrifum að Bowie var breytandi listamaður þess konar að tónlist og persóna hans höfðu breyst á milli ára. Svo, þetta hugtak um að leita ávallt, reyna að keppa við mig sjálfan til að gera eitthvað annað, er hugtak sem ég hef metið áður en ég tók fyrst upp hljóðfæri.”

Tónlistarferðalag McBrearty byrjaði alvarlega sem nemi í NYU´s frægðar jazz rannsóknarverkefni. Þar hitti hann Remembering Repeating fræðimaður, Matt Douglas, auk Love Beyond Measure Records stofnandi Anthony Pirog (DC-based sellóleikari Janel LeppinThe sympatico milli Pirog og McBrearty var augljóst á fyrstu fundi og eftir útskrifa þeir stofnuðu bombastic og allt of stutt-líf instrumental rock band New Electric, sem gaf einungis út einn smáskífu árið 2005, fór í miklar tónleikaferðir í mið-Atlantshafi og gæti verið talin andleg föðurfræðingur jazz-punk hljómsveitar Pirog í dag The Messthetics með Fugazi’s Brendan Canty og Joe Lally.

Í öllum tónlistarverkefnum McBrearty er improvizatión þráðurinn. Frá mánaðarlangri vikulegri veraldag í Lower Manhattan Knitting Factory í byrjun áratugarins til að taka þátt í gítar hljómsveit útgáfu af Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (part af Bowerbird’s fyrsta sinnar Eastman tilbakaúrskurði) til þess að interlacing, hornalaga tví-gítar árásar nú-defunct Philadelphia jammers Mesmeric Haze til þess að panoramic og kaleidoscopic synthetizers af Remembering Repeating, McBrearty hefur því stöðugt sýnt tilhneigð til að kanna á flugi. “Ég tek vítt sýn á improvizatíoni,” McBrearty útskýrir. “Það er ekki aðeins að spila og solo. Ég er oft að improvizera þegar ég er að semja, sem er aðallega hvernig byggingarblök Remembering Repeating voru mynduð. Ég get improvizerað þegar ég er að skipa eða blanda saman lag. Fyrir mig er það allt um að hlusta á það sem ég heyri innan mín sjálfs og utan mín sjálfs og sameina tvö.

Frá samsetningu til synthetizers. A repeating, cycling of sound.

Útsýni McBrearty yfir improvizatión fer á svið í sínum tvisvar mánaðarlega útvarpsþætti Improvised Solutions, sem er sýnt á Northwest Philly Germantown Community Radio. Með meira en 20 ára starfi í Philly tónlistarsenu, veitir útvarpsþátturinn McBrearty annan hátt til að tengjast tónlistarsamfélaginu eftir að hafa deilt sviði með þeim líka Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, og jafnvel The War on Drugs (þegar þeir voru enn að spila í smá klúbbum).

Love Beyond Measure Records er merki stofnað af lífsþorpi og tónlistarmönnum Janel Leppin og Anthony Pirog sem heimili fyrir uppáhalds listamenn þeirra sem og fyrir eigin verk. Þeir eru stoltir af að kynna frábæra verk Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sem fyrsta útgáfa á Love Beyond Measure Records.