دوتایی پاپ آکوستیک در حال رشد ولز فراری با انتشار تک آهنگ yans “Long Way Home” از ای پی آینده خود خبر می دهد

ولز فراری ایده یک شخص است ویل ولز و میکی فراری, که در سواحل خلیج در دو انتهای این کشور بزرگ شده اند، با عبور از حوادث و مشکلات مختلف جوانی قبل از نجات توسط موسیقی، هر کدام به شیوه خود. پس از فرود در لس آنجلس در یک نقطه یا دیگری، آنها با پا گذاشتن به ماشین صدا - میکی به عنوان یک هنرمند انفرادی مهم و ویل به عنوان یک گیتاریست برای استخدام در تورها و جلسات - قبل از اینکه متوجه شوند که شاید همه چیز که درخشان بود در واقع طلا نبود. در تلاش برای یافتن هرگونه ارتباط موسیقایی یا شخصی در مناظر گسترده، تنها زمانی که این دو در طول یک جلسه نوشتن معمولی برای یک هنرمند دیگر در سال 2019 ملاقات کردند، دو چیز را شناختند: یکی، اینکه ساخت موسیقی هنوز تنها چیزی بود که هر دوی آنها می خواستند انجام دهند، و دو، اینکه این شخص جدید و دیگر چیست که هر کدام از آنها را برای تکمیل خود هنری جستجو می کردند. برخی از مردم آن را سرنوشت می نامند، دیگران آن را تقدیر؛ آنها simplemente آن را Wells Ferrari می نامند.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” ویل می گوید. "من می دانستم که می توانم با میکی به شیوه ی منحصر به فردی ارتباط برقرار کنم، و پس از اینکه با هم بیرون رفتیم و اولین بار با هم بازی کردیم، فقط نوعی nunca متوقف شد. ما این ارتباط را داشتیم، 'بیایید فقط پخت، بیایید چیزی بسازیم و فقط برای تفریح انجام دهیم.' این طبیعی ترین چیز در جهان بود."

"ما هر دو موسیقی را از مبارزه و احساس تنهایی پیدا کردیم و همیشه به دنبال آهنگ هایی برای این دلایل بوده ایم،" میکی می گوید. "ما یاد گرفته ایم که می توانید احساس کنید که بخشی از چیزی هستید به دلیل موسیقی، و این چیزی است که این پروژه بسیار در مورد آن است. و اینجاست که دوستی ما وارد می شود. به نظر می رسد کمی خجالت آور است، اما من فقط مانند این بودم، 'fuck، این مرد درست اینجا است.' در اجرای و نوشتن، فشار بسیار زیادی را از بین می برد تا بتوانیم آن را با هم به اشتراک بگذاریم؛ شما فقط احساس می کنید که بسیار تنها نیستید."‍

با استفاده از تاریخچه های شخصی مشترک و تأثیرات موسیقایی کافی برای توسعه یک زبان اختصاری، این دو نفر تازگی و انرژی را در کار خود شناختند، و همچنین حس شادی. آهنگ ها به سرعت آمدند و خام اما واقعی نگه داشته شدند، با این که دو نفر اصرار داشتند که یکی از اصلی ترین نقاط قوت موسیقی، صداقت آن است. در یک سفر به شهر کوچک 29 پالمز، نزدیک پارک ملی جاشوا تری، آنها شروع به ضبط چندین آهنگ کردند، و از تنهایی، زیبایی طبیعی و گشادگی بیابان در حالی که能够 قفل کردن در کار در یک مکان بدون حواس پرتی شهر استفاده کردند. بازدیدهای متعدد در طول چند ماه منجر به اولین دسته از آهنگ های Wells Ferrari شد، که در اواخر سال 2024 در قالب اولین آلبوم آنها جمع آوری شد، Roots & Tides.

در آفتاب کامل مانند یک لیزارد پوشنده ی نودی سوت در بالای یک بار-بلوز راک، نشانه ی یک آهنگ Wells Ferrari همیشه صدای دوگانه است. تعویض شعرها و تکرارها و سپس بافتن با هم در لحظاتی از هماهنگی ساده و زیبا، هر خواننده با اشتیاق و احساس خام خود آواز می خواند، اما آهنگ ها vẫn یک جذابیت خنک دارند و nunca احساس می شود که بیش از حد یا نادرست هستند. "معدن طلا,” اولین آهنگی که این دوتایی برای این پروژه ساخته اند، پر از آوازهای شاد و گیتارهای پر از انرژی است که بر روی یک ریتم ثابت و یک “I don’t even know who I am anymore” کارت شناسایی، در حالی که “خطوط برق” و داستان سراینده آن در مورد سرنوشت، شکار شیاطین و سقوط بر روی شمشیرها، یک سفر وحشتناک و پر از خشم است که می توانید تصور کنید در شب تابستانی گرم و تاریک با صدای بلند اجرا شود. در همین حال، “ریشه ها و جزر و مد" به نظر می رسد که Wells Ferrari یک پیشنهاد مشترک است، که در گرما و سکوت ساخته شده است و با انرژی کismet و روحیه جنبشی پر شده است. یا هر چه که شما می خواهید آن را نامید - آنها هنوز کافی نیستند که به آن اهمیت دهند.‍

"موسیقی ما بیشتر در مورد دعوت شما به یک جهان است و کمتر در مورد خرید یک شخص," ویل می گوید. "در مورد هماهنگی است، مانند یک جمع؛ آن، و صداقت. ما تولید بسیار تمیز نداریم؛ ما به این خانه در جاشوا تری می رویم و کمی به نظر می رسد که مانند屎 است و ما آن را کار می کنیم. ما احساس می کنیم که چیزهایی برای گفتن داریم، و می خواهیم مردم با آن ارتباط برقرار کنند. باید طبیعی به نظر برسد. موسیقی باید همیشه در آن جهان زندگی کند، و من فکر می کنم که这样 است."

"ولز فراری ترکیبی از تأثیرات ما است، اما برای ما مانند یک مکالمه به نظر می رسد," میکی اضافه می کند. "به نظر می رسد مانند دو بهترین دوست که با هم صحبت می کنند، در یک گفتگوی که مخاطب نیز می تواند در آن شرکت کند. ما تجربیات زیادی را به اشتراک می گذاریم، بنابراین توانایی نوشتن در مورد این مسائل در یک زمینه متفاوت دارد. صحبت با بهترین دوست شما احساس انسانی بسیار بیشتر از یک هنرمند انفرادی که سعی می کند آن را در یک آهنگ ارائه دهد، دارد. به عنوان یک هنرمند انفرادی، احساس می شود که شما فقط با مخاطب صحبت می کنید؛ این احساس بسیار بیشتر بر اساس جامعه است زیرا ما در حال گفتگو هستیم که مردم آن را مشاهده می کنند و همه بخشی از آن هستند. آواز خواندن با هم، به صدا درآوردن مانند یک صدا در هماهنگی، به صدا درآوردن مانند صدا یک انسان. فقط احساس می کند که بیشتر از هر دوی ما است."