بیتلز

در اواخر دهه 1950، لیورپول نهادی نبود که کسی انتظار یک انقلاب موسیقی از آن داشته باشد. با این حال، در این شهر صنعتی بود که جان لنون گروه اسکایفلی به نام کواریمن را در سال 1956 تشکیل داد. لنون، دانشجوی کالج هنر لیورپول، عمیقاً تحت تأثیر راک اند رول الویس پریسلی و بادی هالی قرار داشت. در 6 ژوئیه 1957، در طول یک جشن کلیسای محلی، لنون با پاول مککارتنیی. مککارتنیی, فقط 15 ساله در آن زمان، لنون را با تسلط خود بر گیتار و توانایی调 کردن آن - یک مهارت که لنون خود فاقد آن بود - تحت تأثیر قرار داد. مککارتنیی دعوت شد تا به کواریمن بپیوندد و او این دعوت را پذیرفت.

جرج هریسون، دوست مککارتنییاز روزهای آنها در انستیتوی لیورپول، بعدی که به گروه پیوست. هریسون، حتی جوان‌تر از مککارتنیی و هنوز در نوجوانی،最初 با شک و تردید توسط لنون مورد نظر قرار گرفت. با این حال، تست او در سطح بالای یک اتوبوس، جایی که او "راونچی," را نواخت، لنون را از مهارت‌های او مطمئن کرد. هریسون به طور رسمی در اوایل سال 1958 به گروه پیوست.

تی قوارریمین از طریق چندین تغییر نام و بسیاری از اعضا قبل از اینکه در آگوست ۱۹۶۰ به نام نمادین "تی بیاتلیس" برسند، گذشت. این نام یک ادای احترام به گروه بادی هولی، تی کریککیتس، و همچنین یک بازی با کلمات بود، زیرا "بیات" را که در مرکز موسیقی آنها بود، گنجانده بود. استوارت ساتکلیف، یک دوست لنون از مدرسه هنر، به عنوان باسیست加入 کرد و پیت بست به عنوان درامر شد. این ترکیب پنج نفره در آگوست ۱۹۶۰ برای اولین بار از چندین دوره در منطقه قرمز هامبورگ، آلمان، خارج شد.

در هامبورگ، بیتلز مهارت‌های خود را از طریق برنامه‌های خسته‌کننده، گاهی اوقات به مدت هشت ساعت در روز و هفت روز در هفته، تثبیت کردند. آنها با سبک‌های موسیقایی مختلف و تأثیرات، از جمله آثار لیتل ریچارد و چاک بری، آشنا شدند. گروه همچنین شروع به آزمایش با پریلودین، یک محرک، برای تطبیق با برنامه‌های خسته‌کننده کرد. در این دوره بود که آنها مدل موی موپ-توپ را، تحت تأثیر آستрид کیرشِر، یک عکاس آلمانی که همچنین با ساتکلیف درگیر بود، اتخاذ کردند.

استوارت ساتکلیف تصمیم گرفت در ژوئیه 1961 گروه را ترک کند تا بر روی تحصیلات هنری خود و رابطه‌اش با کیرخر تمرکز کند. خروج او یک خلاء در گروه ایجاد کرد و مککارتنیی به عنوان بیسیست، به طور ناخواسته جایگزین شد. بیتلز به لیورپول به عنوان یک گروه هماهنگ‌تر و ماهرتر بازگشت. آنها شروع به بازی در باشگاه کاورن، یک مکان محلی که بعداً با صعود آنها به شهرت هماهنگ شد، کردند. اجراهای آنها در باشگاه کاورن توجه برایان اپستین، صاحب یک فروشگاه رکورد محلی، را به خود جلب کرد، که پتانسیل را در گروه دید و предлож به مدیریت آنها داد. پس از یک دوره کوتاه考虑، بیتلز قرارداد مدیریتی را با اپستین در ۲۴ ژانویه ۱۹۶۲ امضا کردند.

اولین حرکت مهمی که اپشتین انجام داد، تضمین یک آزمون با دیککا ریکوردس در ۱ ژانویه ۱۹۶۲ بود.尽管 یک اجرای خوب دریافت شده، دیککا تصمیم گرفت آنها را امضا نکند و گفت که "گروه های گیتار در حال رفتن هستند." بدون اینکه متوقف شود، اپشتین به دنبال یک قرارداد ضبط برای گروه ادامه داد. تلاش های او سرانجام به بار نشست کواندو جورج مارتین، یک تهیه کننده در پارلوفونی ریکوردس، به آنها یک قرارداد پیشنهاد داد. با این حال، مارتین از درام نوازی پیت بست تحت تأثیر قرار نگرفت و یک تغییر را پیشنهاد کرد. پس از مویتو تفکر، بست با رینگو استار، که قبلاً با روری استورم و هوریکان ها بازی کرده بود، جایگزین شد. استار به طور رسمی در ۱۸ آگوست ۱۹۶۲ به گروه پیوست و ترکیب را که به زودی جهان را مجذوب می کرد، کامل کرد.

اولین تک آهنگ تی بیاتلیس تحت برچسب پارلوفونی، "لووی می دو,"، در ۵ اکتبر ۱۹۶۲ منتشر شد. در حالی که یک چارت تاپ آنی نبود، اما به خوبی عمل کرد و به شماره ۱۷ در چارت تک آهنگ های بریتانیا رسید. موفقیت معقول کافی بود تا جورج مارتین به آنها یک تک آهنگ دوم، "پلیاسی پلیاسی می,"، را در ۱۱ ژانویه ۱۹۶۳ بدهد. این بار، استقبال بسیار بیشتر بود و تک آهنگ به بالای بیشتر چارت های بریتانیا رسید. احساس کردن علاقه عمومی در حال رشد، مارتین تصمیم گرفت با ضبط یک آلبوم کامل به اینومینتوم سرمایه گذاری کند.

آلبوم "پلیاسی پلیاسی می" در یک روز در ۱۱ فوریه ۱۹۶۳ ضبط شد.尽管 برنامهٔ فشرده، آلبوم یک موفقیت انتقادی و تجاری بود و به راس جدول آلبوم‌های بریتانیا رسید و برای ۳۰ هفتهٔ متوالی در آنجا ماند. این آلبوم شامل ترک‌های مانند "ی ساو هیر ستاندینگ تیری" و "تویست اند شووت," بود، که انعطاف‌پذیری گروه را نشان می‌داد، به راحتی از راک اند رول به بالادهای روحانی حرکت می‌کرد.

تا اواسط سال 1963، اصطلاح "بیتل‌مانیا" وارد لکسیکون عمومی شده بود. بیتلز دیگر فقط یک گروه موسیقی نبودند؛ آنها یک پدیده فرهنگی بودند. کنسرت‌های آنها اغلب با فریادهای طرفداران محبوب غرق می‌شد و حضور عمومی آنها به رویدادهای آشفته تبدیل می‌شد. مطبوعات بریتانیا هر حرکتی از آنها را دنبال می‌کرد و مد آنها - به ویژه موهای "مپ-تاپ" آنها - به نمادی از شورش جوانی تبدیل شده بود.

تأثیر بیتلز به انگلستان محدود نمی‌شد. موسیقی آنها شروع به عبور از اقیانوس اطلس کرد،最初 بدون حضور فیزیکی آنها. برنامه‌های تلویزیونی آمریکایی شروع به پخش آهنگ‌های بیتلز کردند و ایستگاه‌های رادیویی آنها را در فهرست‌های پخش خود قرار دادند. با این حال، حضور آنها در "شوی اد سلیوان" در ۹ فوریه ۱۹۶۴، آغاز رسمی تهاجم بریتانیا در ایالات متحده را نشان داد. حدود ۷۳ میلیون آمریکایی برای تماشای این برنامه به تلویزیون وصل شدند، که یکی از پربیننده‌ترین رویدادهای تلویزیونی در آن زمان بود.

اولین تک‌آهنگ آنها در ایالات متحده، "ی وانت تو هولد یوور هاند,"، قبل از حضور آنها در برنامه، در رتبه اول جدول بیلبورد هات 100 قرار گرفته بود و به مدت هفت هفته متوالی در آن جایگاه باقی ماند. بیتلز توانسته بودند آنچه را که هیچ گروه بریتانیایی دیگری تا به حال انجام نداده بود، به دست آورند: آنها آمریکا را فتح کرده بودند.

در ماه های بعد، تی بیاتلیس اولین تور بین المللی خود را آغاز کردند و کشورهایی مانند سوئد، استرالیا و نیوزیلند را پوشش دادند. آنها همچنین سومین آلبوم استودیویی خود، "ا هارد دای نیغت,"، را در ژوئیه ۱۹۶۴ منتشر کردند که به عنوان صداگذاری فیلم首 آنها با همین نام عمل می کرد. این آلبوم یک جدایی از کارهای قبلی بود و شامل آهنگ های اصلی لنون و مککارتنیی، و آن به طور گسترده‌ای به دلیل تکنیک‌های نوآورانه‌اش، از جمله استفاده از یک گیتار 12 سیم در ترک عنوان، تحسین شد.

تی بیاتلیس سال ۱۹۶۴ را با انتشار "بیاتلیس فور سالی" در دسامبر به پایان رساندند. این آلبوم شامل هیت هایی مانند "ییغت دایس ا وییک" و "ی'م ا لوسیر," بود و رشد موسیقی و عمق متنوع گروه را منعکس می کرد. با این حال، همچنین به خستگی و استرس که با تورهای مداوم و نظارت عمومی همراه بود، اشاره کرد. تن تاریک آلبوم، که در آهنگ هایی مانند "نو ریپلی" و "ی'م ا لوسیر," خلاصه شده بود، یک تغییر در موسیقی تی بیاتلیس را نشان داد و صحنه را برای کارهای تجربی تر که در آینده دنبال می شد، آماده کرد.

سال ۱۹۶۵ یک نقطه عطف مهم برای تی بیاتلیس، هم از نظر موسیقی و هم از نظر شخصی، بود. انتشار "هیلپ!" در آگوست ۱۹۶۵ بیش از یک آلبوم چارت تاپ بود؛ یک نشان از سبک موسیقی در حال تکامل و عمق مفهومی گروه بود. آهنگ هایی مانند "ییستیردای" که مککارتنییووکال‌ها همراه با یک کوارتت زهی، و "تیککیت تو ریدی,"، با امضای زمان غیرمتعارف، نشان داد که یک گروه آماده است تا مرزهای موسیقی محبوب را به چالش بکشد.

آزمون‌های بیتلز محدود به استودیوی ضبط نمی‌شد. در طول تور آنها در ایالات متحده در اوت ۱۹۶۵، آنها برای یک جمعیت رکوردشکن ۵۵۶۰۰ هوادار در ورزشگاه شای در نیویورک بازی کردند. این کنسرت یک رویداد پیشگام بود و استانداردهای جدیدی برای اجراهای زنده و فناوری تقویت صدا تعیین کرد. با این حال، حجم عظیم جمعیت خیếن گروه به طور موثر غیرقابل شنیدن شد، که منجر به سوال در مورد قابلیت اجرای زنده‌های آنها شد.

در دسامبر ۱۹۶۵، تی بیاتلیس "روببیر سوول," را منتشر کردند، آلبومی که یک جدایی واضح از کارهای قبلی.پوپ را نشان می داد. تحت تأثیر راک فولک و ضد فرهنگ در حال رشد، آلبوم شامل متن های درون نگرانه و آرایش های موسیقی پیچیده بود. آهنگ هایی مانند "نورویگیان ووود" که از سیتار، یک ابزار سنتی هندی، استفاده می کرد و "ین می لیفی" با متن های غم انگیز و سولوی کیبورد باروک، گواهی بر رشد هنری گروه بودند.

آمادگی تی بیاتلیس برای آزمایش به اوج خود رسید با انتشار "ریوولویر" در آگوست ۱۹۶۶. این آلبوم یک تور دو فورس از نوآوری موسیقی بود که از تکنیک هایی مانند لوپ های نوار، ضبط های معکوس و تغییر سرعت استفاده می کرد. آهنگ هایی مانند "یلیانور ریگبی" از یک کوارتت ریسمان دوگانه با هیچ ابزار راک سنتی استفاده می کردند، در حالی که "تومورروو نیویر کنووس" صداهای آوانگارد و الکترونیکی را ترکیب می کرد. سبک برو بیا آلبوم آن را به یکی از تأثیرگذارترین ضبط ها در تاریخ موسیقی محبوب تبدیل کرد.

با این حال، آرمان‌های هنری رو به رشد گروه با هزینه‌ای همراه بود. تورها به طور فزاینده‌ای از نظر جسمی و عاطفی خسته‌کننده شده بودند. اعضا همچنین با واکنش منفی به دلیل دیدگاه‌های صریح خود مواجه شدند. اظهار نظر جنجالی لنون که بیتلز "مردم‌دارتر از عیسی" هستند، منجر به سوزاندن عمومی رکوردهای آنها در برخی از مناطق ایالات متحده شد. در میان این آشفتگی، گروه تصمیم مهمی گرفت: کنسرت آنها در پارک کندلستیک در سان فرانسیسکو در ۲۹ اوت ۱۹۶۶، آخرین اجرای زندهٔ تجاری آنها خواهد بود.

آزاد از تقاضاهای تور، تی بیاتلیس کاملاً بر کار استودیوی خود متمرکز شدند. نتیجه "سگت. پیپپیر لونیلی هیارتس کلوب باند," بود که در می ۱۹۶۷ منتشر شد. این آلبوم یک شاهکار مفهومی بود که طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی و تکنیک های ضبط را ترکیب می کرد. آهنگ هایی مانند "لوکی ین تی سکی ویت دیاموندس" و "ا دای ین تی لیفی" درتیرمس کủا محتوای متن و ارزش تولید، پیشگام بودند. هنر جلد آلبوم، که شامل یک کلاژ از چهره های تاریخی و فرهنگی بود، به یک نمایندگی نمادین از زیبایی شناسی روانی آن دوره تبدیل شد.

"سگت. پیپپیر" با "ماگیکال میستیری توور" EP و فیلم، و سپس "وهیتی البوم" در ۱۹۶۸، دنبال شد، که هر کدام در جهات مختلف از روان‌شناسی تا فردگرایی برونگرا را پیش می‌برد. آخرین یک آلبوم دوگانه بود که تمایلات موسیقایی متمایز هر عضو را به نمایش می‌گذاشت، از "ییر بلویس" لنون تا "وهیلی می گویتار گینتلی وییپس" هریسون، با حضور اریک کلپتون.

سال ۱۹۶۹ سالی پرتنش برای بیتلز بود.尽管 آلبوم‌های قبلی آنها تحسین منتقدان را به همراه داشت، اما درگیری‌های داخلی به طور فزاینده‌ای آشکار می‌شد. اعضای گروه جهت‌های موسیقایی و علایق شخصی متمایزی توسعه داده بودند که در جلسات ضبط آنها منعکس می‌شد. پروژه "بگذار باشد"، که最初 به عنوان یک رویکرد بازگشت به اصول برای بازگرداندن انرژی اجرای زندهٔ اولیه در نظر گرفته شده بود، به سمبلی از ناسازگاری آنها تبدیل شد. فیلم‌های جلسات ضبط نشان‌دهندهٔ تنش قابل مشاهده بین اعضا بود و مخالفت‌هاریقوینت بود.

در میان تنش، بیتلز توانستند "اببیی رواد" را در سپتامبر 1969 تولید کنند، آلبومی که بسیاری آن را بهترین کار خود می‌دانند. این آلبوم شامل ترک‌هایی مانند "کومی توگیتیر,"، یک ترکیب بلوز لنون، و "سومیتینگ,"، یک آهنگ هریسون که تحسین گسترده‌ای را دریافت کرد، بود. طرف دوم آلبوم شامل یک مدلی از ترکیب‌های کوتاه بود که به طور بی‌وقفه با هم بافته شده بودند و در "تی یند" به اوج می‌رسید، یک سنگ قبر مناسب برای حرفه گروه.

در اوایل سال 1970، رõ شد که بیتلز در جهت‌های جداگانه در حال حرکت هستند. مککارتنیی در حال کار بر روی یک آلبوم انفرادی بود، لنون قبلاً آلبوم‌های تجربی با یوکو اونو منتشر کرده بود، هریسون عمیقاً در روحانیت و موسیقی هندی درگیر بود و استار در یک حرفهٔ بازیگری در حال پیشرفت بود. در ۱۰ آوریل ۱۹۷۰، مککارتنیی یک اطلاعیه مطبوعاتی صادر کرد و اعلام کرد که از بیتلز خارج می‌شود، به این ترتیب به طور موثر نشان داد که پایان گروه رسیده است.

آلبوم "لیت یت بی"، همراه با یک فیلم مستند، سرانجام در می ۱۹۷۰ منتشر شد و به عنوان یک گواهی پس از مرگ از میراث تی بیاتلیس عمل کرد. این آلبوم شامل آهنگ هایی مانند "لیت یت بی" و "تی لونگ اند ویندینگ رواد," بود که به کلاسیک های آنی تبدیل شدند، اما تن کلی یک غم و نهایی بود.

در سال‌های پس از جدایی آنها، هر یک از اعضا به طور جداگانه به دنبال یک حرفه انفرادی با موفقیت‌های مختلف بودند. لنون در سال 1980 به طور تراژیک در خارج از آپارتمان خود در نیویورک به قتل رسید، اما موسیقی او همچنان نسل‌ها را الهام می‌داد. هریسون در سال 2001 پس از یک نبرد با سرطان درگذشت و یک کاتالوگ موسیقی غنی را که شامل آثار انفرادی و همکاری‌ها می‌شد، به جا گذاشت. مککارتنیی و استار همچنان به اجرای موسیقی و ضبط ادامه می‌دهند، اغلب به عنوان یک بیتلز ادای احترام می‌کنند.

تأثیر بیتلز بر موسیقی و فرهنگ محبوب غیرقابل اندازه‌گیری است، و میراث آنها همچنان در حال رشد است. در سال 1995، اعضای باقیمانده مککارتنیی، هریسون و استار دوباره گرد هم آمدند تا بر روی "آنتولوژی بیتلز"، یک سریال مستند همراه با مجموعه‌ای از سه آلبوم دوگانه حاوی آهنگ‌های منتشر نشده و ضبط‌های زنده کار کنند. یکی از قابل توجه‌ترین ترک‌های این پروژه "نوو اند تین," بود، که همچنین با نام "ی'م لووکینگ ترووغ یوو" شناخته می‌شد. این آهنگ بر اساس یک دموی ناتمام لنون در سال 1978 ساخته شده بود. مککارتنیی و هریسون وکال و سازهای جدیدی به ضبط اصلی لنون اضافه کردند و به طور موثر یک آهنگ جدید بیتلز را سال ها پس از جدایی آنها ایجاد کردند. انتشار "نوو اند تین" با بررسی های مختلط روبرو شد. در حالی که برخی از هواداران تلاش برای ایجاد یک آهنگ جدید بیتلز را قدردانی می کردند، دیگران احساس می کردند که 缺 یک شیمی آلی است که بهترین کارهای گروه را تعریف می کند.

با حرکت به جلو تا سال 2023، نسخه جدید "نوو اند تین" با حضور همه چهار عضو اصلی بیتلز که با استفاده از هوش مصنوعی امکان‌پذیر شده است، برای انتشار در ۲ نوامبر برنامه‌ریزی شده است. یک فیلم مستند ۱۲ دقیقه‌ای با عنوان "نوو اند تین – تی لاست بیاتلیس سونگ,"، در ۱ نوامبر در کانال یوتیوب بیتلز به نمایش در خواهد آمد. این فیلم شامل فیلم‌های انحصاری و نظرات پاول مککارتنیی، رینگو استار، جرج هریسون، شان اونو لنون، و پیتر جکسون.

بیتلز یک نیروی فرهنگی هستند که از ژانرهای موسیقایی و مرزهای جغرافیایی فراتر می‌روند. از آغازهای محقر آنها در لیورپول تا صعود آنها به شهرت جهانی، سفر آنها با تکامل و نوآوری مداوم مشخص شده است. تأثیر آنها به رکوردهای فروخته شده یا جوایزی که برنده شده‌اند محدود نمی‌شود؛ آن در توانایی آنها برای الهام‌بخشی و تأثیرگذاری نهفته است، ویژگی‌هایی که پایداری آنها را تضمین می‌کنند.