कॉन्शिस का अनावरण: वह छिपा हुआ चेहरा जो अँधेरे को संगीत और कला में बदल देता है

जहाँ आधुनिक पॉप की दुनिया में अक्सर तस्वीर कला पर हावी होती है, वहीं कओनचइस (उच्चारण /कअहन-तʃɪस/) अपनी गुमनामी और बेहद भावनात्मक संगीत दोनों से परिभाषित एक रहस्यमय व्यक्तित्व के रूप में अलग खड़ी हैं। उनका नाम, कओनचइस, जॉन फाउल्स के उपन्यास थए मअगउस, ऐसी पुस्तक से लिया गया है जो उनके कलात्मक व्यक्तित्व की जटिलता को पूरी तरह प्रतिबिंबित करती है। जैसा कि कओनचइस खुद बताती हैं, "मैंने यह नाम जॉन फाउल्स की किताब से लिया, थए मअगउस। उसका मुख्य पात्र एक सनकी और मनोवैज्ञानिक खेल खेलने में माहिर सन्यासी था। किताब में अंधेरा रंग था, जो मेरे संगीत से मेल खाता था, इसलिए मैंने सोचा कि यह नाम मैं खुद अपना लूँ।"

एक ऐसे परिवार में जन्म लेने के बाद जहाँ उनके कलात्मक कौशल को प्रोत्साहन मिला, कओनचइस को संगीत से बहुत जल्दी जुड़ाव महसूस होने की याद है: "मेरी माँ ने कहा कि मैं बोलने से पहले गा लेती थी। मेरे माता-पिता ने मुझे और मेरी बहनों को एक शास्त्रीय संगीत विद्यालय में दाखिला दिलाया, और मैंने सात साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया। बाद में मैं गान मंडली में शामिल हुई।" यह संगीत से गढ़ी हुई बचपन की कहानी थी, लेकिन सच में संगीत से उसकी ज़रूरत तब तक नहीं जग़ी जब तक एक निजी त्रासदी नहीं आई। "वास्तविक मोड़ तब आया जब मेरी माँ का देहांत तब हुआ जब मैं 15 साल की थी। मेरे भीतर बहुत सारे एहसास थे, पर मैं उन्हें व्यक्त करना नहीं जानती थी। इसलिए मैंने गिटार उठाया, बजाना शुरू किया, और कुछ बाहर आ गया। तभी मुझे एहसास हुआ कि मुझे संगीत बनाकर सुकून मिलता है, और मैंने तय कर लिया कि मैं इसे जारी रखना चाहती हूँ।"

"मैं अपनी शक्ल-सूरत से जुड़ना नहीं चाहती थी। इसलिए मैंने बिना चेहरा दिखाए और बिना उम्र दिखाए रहने का फैसला किया।"

अपने पूरे सफर में, कओनचइस ने ऐसी संगीत-दृष्टि को अपनाए रखा है जो उनके निजी संघर्षों को दर्शाती है, लेकिन साथ ही ऐसा स्थान भी छोड़ती है जहां श्रोता अपनी भावनाओं के साथ इसे पढ़ और समझ सकें। यह खुलापन और रहस्य के बीच का संतुलन ही उसे इतना आकर्षक बनाता है। "मैं मानती हूँ कि सच में असरदार संगीत नाजुकता से पैदा होता है," वे कहती हैं। इसके बावजूद, उनके गानों में निहित कच्ची भावनाओं के बावजूद, कओनचइस ने सार्वजनिक रूप से कुछ हद तक छिपे रहने का चयन किया है। "मैं अपनी शक्ल से जुड़ना नहीं चाहती थी। मैं पहले किसी बैंड की फ्रंटवुमन थी, और लगता था कि लोगों का ध्यान इस पर था कि मैं दिखती कैसी हूँ। आजकल बहुत से संगीत को किसी खास उम्र से जोड़ा जाता है, और मैं चाहती हूँ कि जब तक मैं बूढ़ी और धवल बालों वाली न हो जाऊँ, तब तक मैं संगीत बनाती रहूँ। इसलिए मैंने तय किया कि मैं बिना चेहरे और बिना उम्र के रहूँ—अगर यह संभव हो।"

उनके साउंड को आकार देने वाले प्रभाव उनके संगीत-यात्रा जितने ही विविध हैं। "आजकल मैं थॉम यॉर्क—रअदइओहएअद, उनके सोलो काम, या थए समइलए—को सुनती हूँ। मुझे फएवएर रअय और लओरन बहुत पसंद हैं," वे बताती हैं। लेकिन उनके शुरुआती स्वाद 'अ-हअ, बरयअन अदअमस, और नएव कइदस ओन थए बलओकक' जैसे हल्के पॉप से लेकर 'अलइकए इन चऐनस, पएअरल जअम, सतओनए तएमपलए पइलओतस और नइरवअनअ' जैसे ग्रंज क्लासिक तक फैले थे। इन प्रभावों का विकास एक ऐसे साउंड में बदल गया है जो किसी एक खांचे में नहीं समाता, एक ऐसा 'मिश्रण', जो आसान वर्गीकरण को ठुकराता है।

उनकी नई परियोजना, चअपतएरस, उनके निजी अनुभवों पर भारी ज़ोर देती है, जिसमें गहरी भावनात्मक गूंज और रचनात्मक खोज का मिश्रण है। जब एल्बम के प्रेरणा स्रोत के बारे में पूछा गया, तो कओनचइस ने कहा, "सामान्य तौर पर, यह जीवन है।" "मैं कुछ कठिनाइयों से गुज़री—बर्नआउट और फिर क्रोनिक फटीग सिंड्रोम (CFS) से बीमार पड़ना। उससे पहले मैं लंबे समय तक अपनी ऊर्जा के स्तर के साथ जूझती रही थी। मुझे हमेशा मानव मनोविज्ञान और लोगों के व्यवहार में रुचि रही है, इसलिए वही मेरी मुख्य प्रेरणा है।"

"मुझे अहसास हुआ कि यह जीवन के विकल्पों के बारे में था, जैसे माँ न बनने का निर्णय और यह सोच कि क्या वह सही था।"

एल्बम सुनने में आसान नहीं है। कओनचइस इस बात को समझती हैं, लेकिन उन्हें उम्मीद है कि जो श्रोता उनके संगीत से जुड़ेंगे, उन्हें इसकी कच्ची सच्चाई में सहारा मिलेगा। "मैं बस चाहती हूँ कि हर कोई सच्चा और नाजुक रहे," वे कहती हैं। "मुझे नहीं पता कि मेरा कोई खास संदेश है या नहीं, लेकिन मैं ईमानदारी के साथ लोगों को छूना चाहती हूँ।" यह खास तौर पर उनके सिंगल “करअय करअय,” के लिए सच है, एक ऐसा गीत जिसे उन्होंने खुद नहीं चुना। "मैंने अपने PR विभाग और लेबल को पूरी छूट दी कि वे चुनें। उन्होंने मेरी जगह ‘करअय करअय’ चुना। यह मेरे पास आसानी से आया—यह पागलपन भरी धुन और वोकल लाइन अचानक मेरे दिमाग में आ गई। जब मैंने इसे लिखा, तब मुझे लगा कि यह जीवन के विकल्पों के बारे में था, जैसे माँ न बनना और यह पूछना कि क्या वह सही फैसला था। यह जिज्ञासा और पागलपन के बारे में भी है, और कैसे कभी-कभी दोनों एक ही चीज़ होते हैं।"

हालाँकि चअपतएरस इसमें बहुत निजी आत्मचिंतन है, कुछ गाने लगभग सहज रूप से बने। 'करअय करअय' वे समझाती हैं। दूसरी तरफ, “कअलम यओउर मइनद” नामक ट्रैक उस एहसास की पड़ताल करती है जिसे उन्होंने अभी पूरी तरह महसूस ही नहीं किया था। "यह चार दीवारों के अंदर फंसने और दिमाग में तेज़-तेज़ दौड़ते ख्यालों के बारे में है। अजीब बात यह थी कि मैंने इसे अपनी बीमारी के दौरान उस अनुभव को सच में जीने से पहले लिख दिया था।"

एल्बम के लिए उनका सृजनात्मक तरीका तरल और स्वाभाविक था—चाहे वह धुन हो, बोल हों, या कोई ड्रम पैटर्न। "इस एल्बम पर मैं अक्सर सिन्थ और ड्रम पैटर्न से शुरुआत करती, फिर डेमो वोकल जोड़ती और उसके बाद शब्दों को बनाती।" और जब उनकी लंबी बीमारी ने उन्हें शारीरिक रूप से संगीत बनाने से रोक दिया, तो उन्होंने अपने तरीके बदले और अपने अगले दो एल्बम अपने मन में ही रचे। "जब मैं बीमार पड़ी, मैं संगीत सुन भी नहीं सकती थी, या कंप्यूटर खोल नहीं सकती थी। मुझे अंधेरे कमरे में लेटना पड़ा, और उसी समय मैं अपने मन में संगीत रचना शुरू करती। मैंने अगली दो एल्बम इसी तरह बनाए।"

कओनचइस अपने दृश्य कार्य में रहस्यवाद और प्रतीकवाद को भी गले लगाती हैं, और उन्हें टैरोट कार्ड तथा पंचतत्वों से प्रेरणा मिलती है। "इस एल्बम के लिए मैंने अपने खुद के टैरोट कार्ड बनाए क्योंकि थए मअगउस यह जादूगर के कार्ड से जुड़ा है, जो चार तत्वों—हवा, पानी, पृथ्वी और आग—पर नियंत्रण रखता है।" वे समझाती हैं कि यह चुनाव उनकी रचनात्मक पहचान से कैसे जुड़ता है: "मैं प्रतीकवाद और मिनिमलिस्ट डिज़ाइन की शौकीन भी हूँ, और आर्ट डायरेक्टर होने के नाते मैंने अपने लिए एक चुनौती ली कि मैं टैरोट कार्डों का एक मिनिमल संस्करण बनाऊँ, जो आमतौर पर बहुत विस्तार से भरपूर होते हैं।"

"इ थइनक वउलनएरअबइलइतय पअयस ओफफ."

आगे की योजनाओं में, कओनचइस पहले से ही अपने अगले दो एल्बमों पर काम कर रही हैं, और अपना काम एक ट्रिलॉजी के रूप में देख रही हैं। "मुझे लगता है कि यह एक ट्रिलॉजी होगी। मुझे नहीं पता कि मैं फिर से तत्व-नमूनों का उपयोग करूँगी या नहीं, लेकिन मैं चाहती हूँ कि तीनों एल्बम मेरी बीमारी, मेरी यात्रा और जीवन पर मेरे चिंतन का प्रतिनिधित्व करें।"

उस गुमनामी और अँधेरे के बावजूद जिसे वह अपनी कला में अक्सर तलाशती हैं, कओनचइस अपने काम को अपने दर्शकों को कुछ सच्चा और वास्तविक देने के तरीके के रूप में देखती हैं। नाजुकता उसकी ताकत है, और इसी कच्ची सच्चाई के जरिए वह आशा करती है कि उनका संगीत उन लोगों तक पहुँचे जिन्हें इसकी सबसे ज्यादा जरूरत है। अपनी बात को समेटते हुए वे कहती हैं, "मैंने खुद को सेंसर नहीं किया। मैंने बहुत निजी बातें लिखीं और यह निश्चित नहीं था कि उन्हें साझा करूँ या नहीं। लेकिन मुझे अच्छा प्रतिक्रिया मिली, खासकर करअय करअयके लिए, इसलिए मुझे लगता है कि नाजुकता का प्रतिफल मिलता है।"

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