חקירת נושאים של אובדן, געגוע, צריכה וייאוש, אלבום של קונחיס, חאפטירס

חמש שנים בעשייה, האמנית הרב-תחומית הפינית קונחיס מוציאה אלבום בכורה, חאפטירס, תקליטור בן אחד-עשר רצועות הכולל שירים ידועים כמו ‘קראי קראי’, ‘טרוובלי’ והשיר החדש ‘פלוודס’. האלבום החדש חוקר את עומקי הפסיכולוגיה האנושית, ובוחן נושאים כמו אובדן, געגוע, צריכה וייאוש. למרות התמודדותה עם תסמונת העייפות הכרונית (ME/CFS) במהלך יצירת חאפטירס, קונחיס התאמצה והסתגלה. אחד הדרכים שבה היא הצליחה להשלים את התקליטור הייתה על ידי איפשור רק חמישה ניסיונות שירה לכל שיר. במקום לראות בכך מגבלה שלילית, הפרמטרים הנחוצים החדירו לאלבום גולמיות ופגיעות, והשתקפו במסעה דרך מחלה וביטוי אמנותי.

נקרא על שם דמות מהרומן המסתורי של ג'ון פאולס, תי מאגוס, קונחיס גם מושפעת מהעלילה המתוחה והמסובכת של הספר. מציאת מקבילות בין המאגוס של הרומן לסמליות של קלף הטארוט, תי מאגיקיאנ, היא משלבת אלמנטים אלו ברחבי אלבומה, דגימה של צלילים המזכירים אדמה, מים, אוויר ואש. לצד המאפיינים האלמנטליים האלה, המוזיקה שלה מופרעת גם בדיכוטומיות של אור וחושך, יופי וגסות.

הופק ועורבב על ידי יונאס ורווינן, עובד על ידי הידוע פיטר מאהר, וכולל שיתופי פעולה עם יונאס האקאווה (באס) ואוסטין פינמור (צ'לו), חאפטירס מציג את הסגנון הייחודי של קונחיס, משלב שירים אינטרוספקטיביים עם מלודיות חזקות.

חאפטירס נפתח עם 'טרייס גרוו היגהיר', הרהור על השאיפה לצמיחה אישית והצלחה, אך מוצאים שההפך קרה. כך, התמונה הסמלית של עץ, איטי צמיחה, תנועה ושלו, עולה כניגוד החכם לאורח החיים המהיר שלנו. הקצב כאן מטיק כמו שעון, זיכרון למאזין שהכל בא בזמן, ושכבות האלקטרוניקה הסטטית מלטפות בשקט את הנוף הקולי. זה עשיר ומדיטטיבי, ונקודת התחלה חזקה לאלבום.

הבא הוא שיר המוקד של האלבום 'פלוודס', שיר הפותח תשומת לב באופן מיידי ומזכיר את פיויר ראי, שיר שלא מראה רחמים. מעל ההפקה החזקה, שמעט מגרה, קונחיס מזהירה מפני ההשפעה ההרסנית של האנושות על כדור הארץ השברירי שלנו. הקצב הצועדי מזכיר צעדת מלחמה, בעוד הדגימות הניסיוניות הן פרשנויות מטאפוריות של אסונות טבע. בעניין את הדאגות הסביבתיות, קונחיס משקפת, "'פלוודס' הוא שיר שכתבתי על מצבו של כדור הארץ ואיך אנו ממשיכים לנצל אותו, על אף שאנו יודעים את התוצאות. אני, כמו רבים אחרים, דואגת למורשת שלנו ולמצב בו אנו מותירים את כדור הארץ לדורות הבאים.”

'היא נולדה' היא אחד השירים האישיים ביותר באלבום, שכן היא חוקרת את הכאב ותהליך ההחלמה לאחר מות אימה של קונחיס. קולה יותר מנוקד כאן, מאפשר לפגיעות לזרום דרך הטקסטורות החלומיות והרצועה העולה בהדרגה. אירוע טרגי זה היה אחד הזרזים לכתיבת השירים של קונחיס, ודרך התהליך קונחיס אומרת כי "אני עדיין מרגישה את נוכחות אמי בחוזקה וכמו לחשוב שהיא שומרת על אלו מאיתנו שנותרו מאחור".

הסינגל הרביעי הוא 'קראי קראי', שיר שתופס את המורכבות של בחירות החיים ואת הגולמיות של הרגש האנושי. זהו שיר אישי ופנימי מאוד, שחוקר את הבחירות שאנו עושים בחיים ואת השפעתן על המסע האישי שלנו. היא פונה באופן ישיר לאתגרים ייחודיים לחייה, כגון הגבולות היצירתיים שאנו מטילים על עצמנו כדי להישאר "בסגנון", או האם להביא ילדים או לא, או כיצד לנווט בחיים עם מחלה כרונית.

קונחיס ממשיכה לחקור את החוויות האישיות שלה עם ‘סטורייס’, שלוכד רגע כואב בחייה, כאשר קונחיס, שהוכתה מהתסמינים של CFS, מצאה עצמה כורעת על הקרקע ומנהלת משא ומתן עם כוח עליון כלשהו שיש, בתמורה להבטחה שתשנה את חייה אם רק בריאותה תושב. כאשר היא משקפת: “זה היה רגע שבו שמתי לב שלמרות שאני לא אדם דתי ואפילו גבול אתאיסט, עדיין פניתי לאלוהים בייאוש. רציתי לכתוב על תופעה זו ועל איך הדת יכולה להיות דרך קלה ליציאה, אם רק נבצע את הטקסים בלי לקחת אחריות על מעשינו ולשנות ברמה עמוקה יותר.” האלקטרוניקה הגואה מחקה את גלי הייאוש החריף של קונחיס, השירה המרקיעה כמו תפילות עולות, והנימות היחסית אופטימיות מהדהדות תחושה עדינה של תקווה שדברים עשויים להשתנות לטובה.

'ג׳וסט נוט תירי' נפתח עם שורות דמויות-מנטרה "יודעים שאתה רוצה את זה, אבל זה פשוט לא שם" מעל קצבים משופעים וקטועים. הרצועה הזו לוקחת פניה חשוכה במיוחד קונחיס מתמודדת עם שריפה קשה ואת הפחד והאכזבה שחלומותיה לעולם לא יתגשמו. זהו מספר ויסצרלי עם צלילים קשים ובלתי הרמוניים.

השיר 'תי וורלד יס פלאט' בעל הכותרת המרגיזה הוא רגע שלו ומוטעה באמצע האלבום. היסים קרים, תופים יציבים וקולות צפים מסווים את הנושא השופע יותר. לבסוף, שיר זה הוא תגובה לכך שכולם מאמינים שדעותיהם הן הנכונות ובעידן המדיה החברתית, שם כולם יכולים להביע את עצמם, לפעמים זה יכול להפוך לתחרות צעקות.

בנושא דומה, 'פיופלי (חאפטירס)' מרכז עוד יותר את המחשבות על המלכודות של החיים המודרניים. התרגיל הבודד והאיטי באיפוק מראה את הדפוס המחזורי של החיים היומיומיים. כמו שרכן על גלגל, הרבה מאיתנו יכולים להרגיש שהם לכודים במרוץ ללא כיוון. קונחיס שוקלת את החידה הזו, "הייתי צופה באנשים ורואה כיצד כולנו נראים רצים ורצים, חושבים שהדבר הבא - לא משנה מה - יעשה אותנו מאושרים."

עם 'סומיתינג סו שאמיפול', קונחיס חוקרת עמוק יותר את התעניינותה בפסיכולוגיה ובמיוחד, בשיר זה, את השפעותיה של בושה רעילה. המחצית הראשונה של השיר היא סיפור מתגלגל ושכנועי, שמשקף את הדרך בה הרגשות השליליים חודרים לנפש שלנו. ככל שהשיר בונה, הרגש הזה מתעצם עד לנקודת הזמן 1:27, שם זרם התודעה של קונחיס פורץ בסגנון ראפ זועם.

הסינגל הלפני אחרון הוא היסודי 'צרות', שמשחק עם אש מבחינה סונית ותמטית. לא רק אלמנטים סוניים ויזצ'רליים אלו מוסיפים לעוצמה של 'צרות', אלא גם הופעת הקול הרב-עוצמה של קונחיס מתארת את הגולמיות הרגשית והאנרגיה האפלה של הרצועה הזו. בבתים האלו, קולה (ואולי גם ליבה) נשמע מוגן; מגנה על הצרות הלא ידועות שעלולות להתרחש בעתיד. לעומת זאת, שירתה בפזמון הופכת לקריאה הדומה לסירנה, המגיעה אל המאזין דרך המטריקס העשיר של אלקטרוניקה.

חאפטירס נסגר עם ‘קאלמ יוור מינד’, שיר מרגיע באופן לא טיפוסי שהגיע באופן נבואי דרך כתיבת השירים האינטואיטיבית של קונחיס. היא מספרת, “'קאלמ יוור מינד' הוא שיר על הימים שבהם חליתי בתסמונת העייפות הכרונית (ME/CFS). בתחילה, כאשר הייתי במצב פיזי כל כך גרוע, בריאות הנפש שלי החלה גם היא להידרדר והיו לי התקפי חרדה תדירים. נאלצתי ליטול תרופות עבור זה, ובגלל מחלתי, הייתי כלואה בתוך ארבעה קירות במשך שנים, מאחר שבריאותי הפיזית לא איפשרה לי ללכת. מסתורי מספיק, כתבתי את השיר הזה לפני שחליתי, ורק אחרי שחליתי הבנתי את משמעות המילים. זה קרה לי גם בעבר—לפעמים אני כותבת שירים שהם נבואות של מה שיקרה בעתיד, ואז הם מתגשמים בנקודה מאוחרת יותר.” הנקודת מבט הראשונה היא חוויה אמיתית-אך-עייפה של היות כל כך שחוק ממחלה, ואפילו כאן האנרגיה להמשיך לספר מתערערת. רובו של השיר הזה מובל על ידי סינתיסייזרים אוונגרדיים וחותכים שחותכים דרך הרקע המגושם. כלפי הסוף, אפילו הכלים מאבדים מהירות, מאטים והפעימות החזקות - זיכרון שאתה חי - הם הצליל האחרון.

חאפטירס יצא ב-25 באוקטובר דרך קייקו ריקורדס.