אהרון ויאנסקי מוציא 'סחוינבירג: דריי קלאויירסטüקקי, ופ. 11'
אהרון וויאנסקי, מלחין, פסנתרן ומוזיקולוג מוכר, המבוסס במיין, ממשיך בחקרו ובמחוותו למלחין הגדול ארנולד שנברג עם שלישיית יצירות חדשות הנקראות סחוינבירג: דריי קלאויירסטüקקי, ופ. 11.מוקסם מהרכבים של שנברג מגיל צעיר ומהמושג האטונאליות שלו, זהו החלק השלישי בסדרת צלילות עמוקות למושג דרך מדיום הג'אז של ויאנסקי.
ידוע היום כאחד מתאורטיקני המוזיקה המפורסמים ביותר בהיסטוריה, תאוריית האטונאליות של ארנולד שנברג (אף על פי שהוא לא אהב במיוחד את המונח עצמו) והמבנה שלו נחשבת לאחד המשפיעים ביותר על המוזיקה המודרנית, היצירות שלו בתחילת המאה ה-20 פתחו את הדרך לז'אנר הג'אז כפי שאנו מכירים אותו היום, והלאה לכמעט כל הז'אנרים הפופולריים היום. אם אתה אוהב דיסוננס במוזיקה שלך מכל סוג, שנברג הוא זה שצריך להודות לו.
למרות שרוב היצירות של שנברג עדיין נשארו ברובן בסגנון קלאסי וקבוע, אהרון ויינסקי יכול להרגיש את הקשר בין מוזיקה קלאסית לג'אז דרך מושג האטונאליות. כאשר מדובר בג'אז ניסיוני ופיוז'ן, נראה שוויינסקי רצה לבדוק את זה עם סדרה זו. סחוינבירג: סיחס קלייני קלאויירסטüקקי, ופ. 19, סחוינבירג סויטי ופ. 25 והאחרוןסחוינבירג: דריי קלאויירסטüקקי, ופ. 11 השתמש בשליטה של ויאנסקי בא-טונאליות ודיסוננס, הלחנה קלאסית וג'אז כדי ליצור גרסה חדשה לחלוטין לחזון הישן
מוזיקה אטונאלית מתמוטטת את הבינארי הזה. היסטורית, הקונסוננסים הוצדקו תאורטית על ידי סדרת האוברטונים ההרמונית - התופעה הפיזית שמאפשרת את תפיסתנו של גובה צליל מוגדר. הבלוק הבסיסי של ההרמוניה הטונאלית הוא הטריאד, שמורכב משלוש התווים השונים הראשונים בסדרת האוברטונים. אבל שונברג טוען שכיוון שבפועל כל תו נמצא בסדרת האוברטונים, רק רחוק יותר לאורך הקו, ההבדל בין קונסוננס לדיסוננס הוא רק עניין של יחס - גבול מלאכותי. כמו ברוב הבינאריות, התמוטטות הזו חושפת שהבינארית הייתה שקרית כל הזמן. בשבילי, זה אחד הדברים היפים ביותר ביקום. קחו זאת ברצינות לרגע: כאשר אתם שומעים תו אחד, כל התווים נוכחים. גובה צליל יחיד הוא אינסוף.
בעקבות הרעיון לא רק משונברג אלא גם מאמנים דיסוננטיים וניסיוניים אחרים כמו פרנק זאפה ופיליפ גלאס, הקומפוזיציות של ויאנסקי כמעט בעלות תחושה של מוזיקה קונקרטית, היותן מרכיבים מנותקים שחוזרים על עצמם. חיתוך כל הלולאות האלה יוצר את תחושת "כל התווים נוכחים" שהיא כל כך מפתח לשלוש הקומפוזיציות האלה. סחוינבירג: דריי קלאויירסטüקקי, ופ. 11הוא האזנה מעוררת מחשבה, אך זו שבסופו של דבר מראה את הפרטים של המוזיקה, חשופים, ולא מכסים אותם במלודיה או באילוזיה של רציפות. אם יש כאן רציפות, זו האינסוף של המוזיקה, ווויאנסקי רוצה שנשמע אותה.
סחוינבירג: דריי קלאויירסטüקקי, ופ. 11יצא עכשיו סטריאמ ונ Spotify.
אארונ האס אלסו ריליאסיד אנותיר סחוינבירג ריליאסי טיטליד"טוו פייקיס: ופ. 33 אנד 33ב."
אהרון ויינסקי הוא מלחין, פסנתרן ומוזיקולוג ספקולטיבי העובד בתוך, ובין, הפרקטיקות היצירתיות של ג'אז, קלאסית, לונג' מסוף המאה וחצי, ואימפרוביזציה חופשית. הוא עשוי להיות האדם היחיד שיכול לומר שהוא היה לו יצירות שהוצגו לראשונה בקרנגי הול, הרס כלי נגינה על הבמה ב-קבגבס, וליווה מחקה של סינטרה באקווריום בפלורידה. ויינסקי מזקק את הניסיון הרחב והסגנוני המגוון שלו לקול אמנותי אישי עמוק שחוקר זיכרון, פרספקטיבה ופגיעות.
אנו מספקים קמפיינים מלאים של יחסי ציבור למוזיקה עבור מוזיקאים עצמאיים מכל הז'אנרים. כל השירותים שלנו מבוססים אך ורק על קבלת כמויות גדולות של פרסום עבור להקות ואמנים סולו נבחרים. פרסום הוא חיוני כאשר מדובר במשיכת תשומת הלב של פסטיבלים, חברות תקליטים, חברות רישוי ומאזינים חדשים. אמנים עם כמויות גדולות של פרסום ופרסומת נתפסים בצורה שונה על ידי התעשייה והמאזין החדש. זו הסיבה שפרסום הוא המוקד שלנו. אנו ממלאים חוסר נדרש לאמנים עצמאיים. אנו עובדים בצמוד עם כולם, מה-Huffington Post, PASTE Magazine ו-AXS.com ועד All About Jazz, URB Magazine ו-Sputnik Music.
