הביטלס

בסוף שנות ה-50, ליברפול לא היה המקום שאיש היה מחפש בו מהפכה מוזיקלית. ובכל זאת, היה זה בעיר התעשייתית הזו שג'ון לנון הקים להקת סקיפל בשם תי קואררימינ ב-1956. לנון, סטודנט בקולג' לאמנות ליברפול, הושפע עמוקות מרוק 'נ' רול של אלביס פרסלי ובאדי הולי. ב-6 ביולי 1957, במהלך פסטיבל כנסייה מקומי, לנון פגש פאול מקקארטניי. מקקארטניי, רק בן 15 באותה עת, הרשים את לנון באמנותו בגיטרה וביכולתו לכוון אחת - מיומנות שלנון עצמו חסר. מקקארטניי הוזמן להצטרף ל-קואררימינ, והוא הסכים.

ג'ורג' הריסון, חבר של מקקארטניימימיהם במכון ליברפול, היה הבא להצטרף. הריסון, צעיר אפילו מ- מקקארטניי ועוד בתקופת נעוריו, נתפס בתחילה בספקנות על ידי לנון. עם זאת, אודישנו על הסיפון העליון של אוטובוס, שם ניגן "ראונחי,", שכנע את לנון בכישוריו. האריסון הצטרף רשמית לקבוצה בתחילת 1958.

תי קואררימינ עברו מספר שינויי שם ורבים מחברים לפני שהתיישבו על השם האייקוני "תי ביאטליס" באוגוסט 1960. השם היה מחווה ללהקתו של באדי הולי, תי קריקקיצ, וגם משחק מילים, כיוון שהוא כלל את ה"ביט" שהיה מרכזי למוזיקה שלהם. סטוארט סאטקליף, חבר של לנון מבית הספר לאמנות, הצטרף כבסיסט, ופיט בסט היה המתופף. הרכב זה בן חמישה חברים עזב את המבורג, גרמניה, באוגוסט 1960, למה שתהיה הפעם הראשונה מבין מספר תקופות ברובע האדום של העיר.

בהמבורג, הביטלס שכללו את כישוריהם דרך לוחות זמנים מייגעים, לפעמים מנגנים במשך שמונה שעות ביום, שבעה ימים בשבוע. הם נחשפו למגוון רחב של סגנונות מוזיקליים והשפעות, כולל יצירותיהם של ליטל ריצ'רד וצ'אק ברי. הלהקה גם החלה לנסות את ה-פרילודינ, תרופה מעוררת, כדי להתמודד עם לוח הזמנים הדורש. היה זה בתקופה זו שהם אימצו את תסרוקת "מופ-טופ", בהשפעת אסטריד קירכהר, צלמת גרמנייה שגם הייתה מאורסת לזמן קצר עם סאטקליף.

סטיוארט סאטקליף החליט לעזוב את הלהקה ביולי 1961 כדי להתמקד בלימודי האמנות שלו ובמערכת היחסים שלו עם קירכר. עזיבתו הותירה חלל בלהקה, ו מקקארטניי לוחץ, __PF_*__ לקח על עצמו את תפקיד הבסיסט. הביטלס חזרו לליברפול כקבוצה מלוכדת ומיומנת יותר. הם החלו לנגן במועדון הקוורן, אולם מקומי שיהפוך מאוחר יותר לסינונימי לעלייתם לתהילה. הופעותיהם במועדון הקוורן משכו את תשומת לבו של בריאן אפשטיין, בעליה של חנות תקליטים מקומית, שראה פוטנציאל בלהקה והציע לנהל אותם. לאחר תקופת שיקול קצרה, הביטלס חתמו על חוזה ניהול עם אפשטיין ב-24 בינואר 1962.

המהלך המשמעותי הראשון שעשה אפשטיין היה להשיג אודישן עם חברת התקליטים דיקקא ריקורדס ב-1 בינואר 1962. למרות הופעה מוצלחת, דיקקא בחרה שלא לחתום עליהם, וציינה כי "להקות גיטרה הולכות ויורדות". ללא הרף, אפשטיין המשיך לחפש עסקת הקלטות עבור הלהקה. מאמציו לבסוף נשאו פרי כאשר ג'ורג' מרטין, מפיק בחברת פארלופוני ריקורדס, הציע להם חוזה. עם זאת, מרטין לא התרשם מנגינת התופים של פיט בסט והציע שינוי. לאחר הרבה דיונים, בסט הוחלף על ידי רינגו סטאר, ששיחק בעבר עם רורי סטורמ וה-הורריקאניס. סטאר הצטרף רשמית ב-18 באוגוסט 1962, והשלים את ההרכב שיכבוש בקרוב את העולם.

הסינגל הראשון של הביטלס תחת הלייבל פארלופוני, "לווי מי דו," יצא לאור ב-5 באוקטובר 1962. על אף שלא היה להיט מיידי, הוא עשה די טוב כדי להגיע למקום ה-17 במצעד הסינגלים הבריטי. ההצלחה המודרקת הייתה מספיק עבור ג'ורג' מרטין כדי לתת להם סינגל שני, "פליאסי פליאסי מי," שיצא לאור ב-11 בינואר 1963. הפעם, התגובה הייתה הרבה יותר נלהבת, והסינגל טס לראש מרבית המצעדים הבריטיים. מרטין, שחש בעניין הגובר של הקהל, החליט לנצל את התנופה על ידי הקלטת אלבום מלא.

האלבום "פליאסי פליאסי מי" הוקלט ביום אחד, ב-11 בפברואר 1963. למרות לוח הזמנים המואץ, האלבום היה הצלחה ביקורתית ומסחרית, הגיע לראש מצעד האלבומים הבריטי, שם נשאר ל-30 שבועות רצופים. האלבום כלל שירים כמו "י סאו היר סטאנדינג תירי" ו-"טויסט אנד שווט,", שהציגו את גמישות הלהקה, עוברים בקלות מרוק 'נ' רול לבלדות נשמתיות.

באמצע 1963, המונח "ביאטלימאניא" נכנס ללקסיקון הציבורי. תי ביאטליס לא היו עוד רק להקה; הם היו תופעה תרבותית. הופעותיהם היו לעיתים קרובות מוצפות בצעקות של מעריצים מעודדים, והופעותיהם הציבוריות הפכו לאירועים כאוטיים. העיתונות הבריטית עקבה אחר כל מהלך, ואופנתם—במיוחד תסרוקות "מופ-טופ" שלהם—הפכה לסמל של מרד נוער.

השפעת הביטלס לא הוגבלה ל-UK. מוזיקתם החלה לחצות את האוקיינוס, תחילה ללא נוכחותם הפיזית. תוכניות טלוויזיה אמריקאיות החלו לשדר שירי ביטלס, ותחנות רדיו כללו אותם ברשימות ההשמעה. אולם, הופעתם ב-"תי יד סולליואנ שוו" ב-9 בפברואר 1964, סימנה את תחילתה הרשמית של הפלישה הבריטית לארצות הברית. כ-73 מיליון אמריקאים צפו, מה שהפך אותו לאחד מאירועי הטלוויזיה הנצפים ביותר באותה תקופה.

הסינגל הראשון שלהם בארצות הברית, "י ואנט טו הולד יוור האנד," כבר הגיע למקום הראשון במצעד ה-ביללבוארד הוט 100 לפני הופעתם בתוכנית, ונשאר שם במשך שבעה שבועות רצופים. תי ביאטליס השיגו מה שאף אקט בריטי לא עשה לפניהם: הם כבשו את אמריקה.

בחודשים שלאחר מכן, תי ביאטליס יצאו לסיבוב הופעות בינלאומי ראשון, וביקרו במדינות כמו שוודיה, אוסטרליה וניו זילנד. הם גם הוציאו את אלבום האולפן השלישי שלהם, "א הארד דאי ניגהט," ביולי 1964, ששימש כפסקול לסרטם הראשון באותו שם. האלבום היה נקודת מפנה מיצירותיהם המוקדמות, והציג הלחנות מקוריות מאת לנון ו- מקקארטניי, וזכה לשבחים רבים על שיטותיו החדשניות, כולל השימוש בגיטרה בת 12 מיתרים בשיר הנושא.

הביטלס סגרו את 1964 עם יציאת "ביאטליס פור סאלי" בדצמבר. האלבום כלל להיטים כמו "ייגהט דאיס א וייק" ו-"י'מ א לוסיר," והוא השקף את התובנה המוזיקלית הגוברת והעומק הלירי של הלהקה. עם זאת, הוא גם רמז על העייפות והלחץ שבאו עם סיבובי הופעות קבועים וביקורת ציבורית. הטון הקודר של האלבום, שבוטא בשירים כמו "נו ריפלי" ו-"י'מ א לוסיר," סימן מעבר במוזיקה של הביטלס, והכין את הקרקע ליצירות הניסיוניות יותר שיבואו אחר כך.

שנת 1965 סימנה נקודת מפנה משמעותית עבור תי ביאטליס, הן מוזיקלית והן אישית. הוצאת "הילפ!" באוגוסט 1965 הייתה יותר מאלבום נוסף שהגיע לראש המצעדים; היא הייתה סימן לסגנון המוזיקלי המשתנה של הלהקה ולעומק התמאטי. שירים כמו "ייסטירדאי," בו מקקארטניישירה של __PF_*__ לוותה ברביעיית מיתרים, ו-"טיקקיט טו רידי," עם החתימה הלא שגרתית שלו, הציגה להקה שמוכנה לד�ות את גבולות המוזיקה הפופולרית

הניסויים של הביטלס לא היו מוגבלים לאולפן ההקלטות. במהלך סיבוב ההופעות שלהם בארצות הברית באוגוסט 1965, הם ניגנו לקהל שיא של 55,600 מעריצים באצטדיון שיי בניו יורק. הקונצרט היה אירוע חלוצי, קבע תקנים חדשים להופעות מוזיקה חיות וטכנולוגיית הגברה. עם זאת, עוצמת הקהל הפכה את הלהקה לכמעט בלתי נשמעת, מה שהוביל אותם לשאול את ישימות הופעותיהם החיות.

בדצמבר 1965, תי ביאטליס הוציאו את "רובביר סוול," אלבום שסימן נקודת מפנה ברורה מיצירותיהם המוקדמות והקליטות יותר. האלבום, שהושפע מפולק רוק ומהתרבות הנגדית המתפתחת, הציג מילים פנימיות ועיבודים מוזיקליים מורכבים. שירים כמו "נורויגיאנ וווד," שהשתמשו בסיטאר, כלי מסורתי הודי, ו-"ינ מי ליפי," עם מילים נוגעות ללב וסולו קלידים בארוק, היו עדות לצמיחה האמנותית של הלהקה.

נכונותם של הביטלס לנסות דברים חדשים הגיעה לשיאה עם יציאת "ריוולויר" באוגוסט 1966. האלבום היה תערוכה של חדשנות מוזיקלית, שהשתמשה בטכניקות כמו לולאות טייפ, הקלטות לאחור, ושינויי קצב. שירים כמו "יליאנור ריגבי" השתמשו ברביעיית מיתרים כפולה ללא כלי רוק מסורתיים, בעוד "טומוררוו ניויר קנווס" שילב צלילים אוונגרדיים ואלקטרוניים. הסגנון האקלקטי של האלבום הפך אותו לאחד מהקלטות המשפיעות ביותר בתולדות המוזיקה הפופולרית.

אולם, השאיפות האמנותיות הגוברות של הלהקה הגיעו במחיר. הופעות חיות הפכו למתישות יותר ויותר, הן פיזית והן רגשית. חברי הלהקה גם התמודדו עם תגובת נגד על דעותיהם הבוטות. הערה שנויה במחלוקת של לנון, שהביטלס "פופולריים יותר מישו", הובילה לשריפת תקליטיהם בחלקים מסוימים של ארצות הברית. בתוך המהומה הזו, הלהקה קיבלה החלטה משמעותית: הופעתם ב-קאנדליסטיקק פארק בסן פרנסיסקו ב-29 באוגוסט 1966, תהיה הופעתם החיה המסחרית האחרונה.

שוחררים מהדרישות של סיבוב הופעות, תי ביאטליס התמקדו כולם בעבודתם באולפן. התוצאה הייתה "סגט. פיפפיר לונילי היארצ קלוב באנד," שיצאה לאור במאי 1967. האלבום היה יצירה קונספטואלית, שמשלבת מגוון רחב של ז'אנרים מוזיקליים וטכניקות הקלטה. שירים כמו "לוקי ינ תי סקי וית דיאמונדס" ו-"א דאי ינ תי ליפי" היו חדשניים, הן במונחים של תוכן לירי והן במונחים של ערך הפקה. עטיפת האלבום, המציגה קולאז' של דמויות היסטוריות ותרבותיות, הפכה לייצוג אייקוני של האסתטיקה הפסיכדלית של התקופה.

"סגט. פיפפיר" יורש על ידי ה-EP והסרט "מאגיקאל מיסטירי טוור", ואז "והיטי אלבומ" ב-1968, כל אחד דוחף את הגבולות בכיוונים שונים - מפסיכדליה שעשועית לאינדיבידואליזם אקלקטי. האחרון היה אלבום כפול שהציג את הנטיות המוזיקליות הייחודיות של כל חבר, מ-"ייר בלויס" הגס של לנון ל-"והילי מי גויטאר גינטלי וייפס" הרוחני של האריסון, בהשתתפות אריק קלפטון.

שנת 1969 הייתה מלאה מתחים עבור הביטלס. למרות השבחים הביקורתיים עבור אלבומיהם הקודמים, סכסוכים פנימיים הפכו לבולטים יותר ויותר. חברי הלהקה פיתחו כיוונים מוזיקליים ואינטרסים אישיים נפרדים, שבוטאו בסשנים הקלטה. פרויקט "ליט יט בי", שתוכנן במקור כגישה בסיסית לשחזור אנרגיית הופעותיהם החיות המוקדמות, הפך לסמל לאי-ההסכמה ביניהם. צילומים מסשנים הקלטה הראו מתח גלוי בין חברי הלהקה, וויכוחים היו תכופים.

בין המתיחות, תי ביאטליס הצליחו להפיק את "אבביי רואד" בספטמבר 1969, אלבום שרבים רואים בו את יצירתם הטובה ביותר. האלבום כלל שירים כמו "קומי טוגיתיר," הרכב בלוזי של לנון, ו-"סומיתינג," שיר של הריסון שזכה לשבחים רבים. צדו השני של האלבום הכיל מחרוזת של הרכבים קצרים, שנארגו יחדיו בצורה חלקה, והסתיימו ב-"תי ינד," מצבת קבר מתאימה לקריירה של הלהקה.

בתחילת 1970, היה ברור כי הביטלס נעו בכיוונים נפרדים מקקארטניי עבד על אלבום סולו, לנון כבר הוציא אלבומים ניסיוניים עם יוקו אונו, הריסון היה מעורב עמוקות ברוחניות ומוזיקה הודית, וסטאר החל בקריירת משחק. ב-10 באפריל 1970, מקקארטניי הוציאו הודעה לעיתונות המודיעה על עזיבתו את הביטלס, מה שסימן באופן מעשי את סוף הלהקה.

אלבום "ליט יט בי" שלווה בסרט דוקומנטרי, יצא לבסוף במאי 1970, ושימש כעדות למורשת של תי ביאטליס. האלבום כלל רצועות כמו "ליט יט בי" ו-"תי לונג אנד וינדינג רואד," שהפכו לקלאסיקות מייד, אך הטון הכללי היה של עצב וסיום.

בשנים שלאחר פירוק הלהקה, כל חבר פנה לקריירת סולו עם רמות הצלחה משתנות. לנון נרצח בטרגדיה מחוץ לדירתו בניו יורק ב-1980, אבל מוזיקתו המשיכה להשראה דורות. הריסון נפטר ב-2001 לאחר קרב עם סרטן, והותיר אחריו קטלוג מוזיקלי עשיר שכלל עבודות סולו ושיתופי פעולה. מקקארטניי וסטאר ממשיכים להופיע ולהקליט מוזיקה, לעיתים קרובות מחווים מחווה לתקופתם כביטלס.

השפעתם של הביטלס על המוזיקה הפופולרית והתרבות היא בלתי ניתנת למדידה, ומורשתם ממשיכה לגדול. ב-1995, חברים ששרדו מקקארטניי, הריסון, וסטאר איחדו כוחות לעבוד על "תי ביאטליס אנתולוגי," סדרת תעודה שליוותה סט של שלושה אלבומים כפולים המכילים שירים שלא פורסמו והקלטות חיות. אחד השירים הבולטים ביותר מפרויקט זה היה "נוו אנד תינ," הידוע גם בשם "י'מ לווקינג תרווגה יוו." השיר התבסס על דמו לא גמור של לנון שהוקלט ב-1978. מקקארטניי והריסון הוסיפו שירה וכלים חדשים להקלטה המקורית של לנון, ובכך יצרו שיר חדש של תי ביאטליס שנים לאחר הפירוק. הוצאת "נוו אנד תינ" זכתה לביקורות מעורבות. בעוד שחלק מהמעריצים העריכו את המאמץ ליצור רצועה חדשה של תי ביאטליס, אחרים הרגישו שחסרה לה הכימיה האורגנית שאפיינה את היצירות הטובות ביותר של הלהקה.

קדימה ל-2023, ה- גרסה חדשה של "נוו אנד תינ" כולל את כל ארבעת חברי הביטלס המקוריים, המאפשר על ידי AI, תוכנן ליציאה ב-2 בנובמבר. סרט דוקומנטרי בן 12 דקות בשם "נוו אנד תינ – תי לאסט ביאטליס סונג," יעלה לאקרנים ב-1 בנובמבר בערוץ ה-YouTube של הביטלס. הסרט יכלול צילומים בלעדיים ופרשנות מ- פאול מקקארטניי, רינגו סטאר, ג'ורג' הריסון, שון אונו לנון, ופיטר ג'קסון.

הביטלס הם כוח תרבותי שחצה ז'אנרים מוזיקליים וגבולות גאוגרפיים. מתחילתם הענווה בליברפול ועד עלייתם המטאורית לתהילה עולמית, המסע שלהם התאפיין באבולוציה וחדשנות קבועה. השפעתם אינה מוגבלת לתקליטים שמכרו או לפרסים שזכו; היא טמונה ביכולתם להשראה ולהשפיע, תכונות שמבטיחות את רלוונטיותם הנצחית.