"גוצ" מציג את אוליביה רודריגו בשיאה הלירי והרגשי, מביאה סימפוניה של רוח נעורים שמרעישה עם אנרגיה גולמית ותוקפנות פאנק-רוק, וסומנת כנסיגה חדה משורשיה הקלילים יותר של פופ.
ייתכן שנקבל חלק מהמכירות אם תרכוש מוצר דרך קישור במאמר זה.
"גוצ" מציג את אוליביה רודריגו בשיאה הלירי והרגשי, מביאה סימפוניה של רוח נעורים שמרעישה עם אנרגיה גולמית ותוקפנות פאנק-רוק, וסומנת כנסיגה חדה משורשיה הקלילים יותר של פופ.
ביקורת אלבום: 'גוצ' של אוליביה רודריגו – שופכת את האמיתות הגולמיות של כוכבות נוער
"גוצ" מציג את אוליביה רודריגו בשיאה הלירי והרגשי, מביאה סימפוניה של רוח נעורים שמרעישה עם אנרגיה גולמית ותוקפנות פאנק-רוק, וסומנת כנסיגה חדה משורשיה הקלילים יותר של פופ.
אוליביה רודריגואלבום הבכורה "גוצ" מגיע עם גל הציפייה שתצפו ממושיעת פופ – זהו סערה של 39 דקות, אופרת רוק לעידן האינסטגרם, טבולה בזייגשטייג של שובבות נעורים ואפוקליפסה קיומית. זהו מופע מרהיב, לפעמים דיסוננטי, שנלקח מהדיורמה הגרפית של ייסורים אישיים של רודריגו, הכל עטוף בחבילה ורודה עם חיוך פאנק.
נאמן לשם, "גוצ" מוותרת על התבניות המתוקות וחודרת ישירות אל העניינים הקשים. רודריגו, ברור שעברה את סערת התהילה החדשה, לוקחת עמדה בסגנון ג'ואן דידיון "אלל-אמיריקאנ ביטח", עוברת דרך האלבום המנונים פאנק געגועים שמעודדים את הדיכוטומיה המודרנית של מדונה-זונה עם מילים חדות. "אני מרוצה תמיד / אני סקסית ואני נדיבה," היא מכריזה, כל הצהרה טופחת עם חציפות ותחושה מרתקת של אירוניה.
הטלסקופ הרגשי של האלבום הזה מתמקד בדרמה של הנעורים, אך הוא באמת מצטיין במסירה המיומנת של רודריגו את הבתים. היא קוראת בקול רם, “כל בחור שאני אוהבת הוא הומו,” ב-"באד ידיא ריגהט?," ויוצרת במה תיאטרלית שיכולה להתאים בדיוק בין צחוקים של סרטי ג'ון יוז לבין התואר של מונטאז' גראנג' של שנות ה-90. "גוצ," לפיכך, הופך להיות הזירה שבה רודריגו הופכת את הניהיליזם של בית הספר התיכון לזהב פופ-פאנק.
הסינגל "ואמפירי" הוא גינוי מר של רודריגו כלפי תעשייה שניזונה מכישרונות חדשים, מגנה את הטפילים של הפרסום שלה עם שורות שהן שוות חלקים ויסצרליים ודרמטיים: "גר בטירה שנבנתה על אנשים שאתה מתיימר לדאוג להם." הרצועה מתעלעלת עם האינטנסיביות הרגשית של רודריגו, מתאימה להשמעה מהרמקולים בנשף בית ספר עם זעם, וקולטת את הזרם והגאות של עלייתה של רודריגו למגה-כוכבות.
נתנה את המורשת שלה על המסך, אין זה מפתיע כי רודריגו פועלת עם נימה דרמטית, פותחת את רצפת הרכב שלה כדי להראות את המחשבות של חרדתה ב"מאקינג תי ביד," וחוקרת את העלות של התהילה ותשוקה עמוקה עם דיוק כמעט משתק. כאן היא מגלמת את הפרדוקס של חייה, מגשימה את חלומותיה אך מתמודדת עם המציאות המרוחה—“אני אומרת למישהו שאני אוהבת אותו רק כהסחת דעת / הם אומרים לי שהם אוהבים אותי כאילו אני מופע תיירותי.”
"גוצ" לא רק משחק על הלהיטים הישנים של רודריגו; הוא מושך אותם דרך מסנני ביקורת וניתוח. ב-"גיט הימ באקק!," היגונות שלה יוצאות החוצה עם קסם מרושל של רוקר ביתי. בין אקורדים פאנק חזקים וגישה סנארקית בלתי מנוצחת של דור ז, היא חושפת קצה פגיע של פגיעות, במיוחד כאשר היא שרה, “אני בתו של אבא שלי, אולי אוכל לתקן אותו?”
המכות הקשות לא נפסקות ברישום של רומן מתפורר. "פריטטי יסנ'ט פריטטי" חודר לאזור המלחמה הפנימי של רודריגו, שם קרבות עם דימוי עצמי נמשכים. הווידויים שלה הם עדינים וויסצרליים: "קניתי את כל הבגדים שאמרו לי לקנות / רדפתי אחרי אידיאל טיפשי כל חיי," וחושף פרשנות חדה על הלחצים שחודרים לתעשייה שלה.
מתחת לסיפורים אלו של מכשולים, הומור המצולק של רודריגו מבריק. "באללאד ופ א הומיסחווליד גירל," עם סאטירות הדייטינג של דור ה-ז, מבריק עם פתוס וחוכמה יבשה של כוכבת צעירה המתמודדת עם הכוריאוגרפיה המופרכת של ריטואלים חברתיים של הוליווד. זה כאן רודריגו מראה את כישרונה כשחקנית וכטקסטרית זריזה, מעוררת צחוק אפילו כשזה דוקר עם פרשנות מטא כל כך מזוהה.
רודריגו מחווה לקודמותיה; "טיינאגי דריאמ" מאמץ את הרטט המרץ קאטי פיררי נוסטלגיה לתוך הרהורים הכנים של רודריגו על בגרות והצעדה האכזרית קדימה של הזמן. השפעתה של סוויפט ברורה ב-DNA הכתיבה של רודריגו, בונה טקסטים מפלטת חוויות אישיות שמסוככות לעצם המסר, מרעידה עם המקהלה המהדהדת של חרדה דורית משותפת.
האלבום סובב רצועה לכל תנודת מצב רוח של הנעורים. עם דן ניגרו בתור המפיק, הסאונד הוא קרוסלת כסף מופלטת של ז'אנרים, שואבת מאטמוספירות שוגייז חלומיות ל-ימו-קורי רועש, מבטיחה שכל שיר מזוהה באופן אצילי עם זהות מוזיקלית משלו.
כאשר "גוצ" מגיע לשיאו עם הרצועה האחרונה "טיינאגי דריאמ," רודריגו מתאנחת עם משקלה של נערה צעירה שבורה, כאשר היא שואלת בפלסטו עדין, "מתי אני הולכת להפסיק להיות חכמה מעבר לגילי ופשוט להתחיל להיות חכמה?" זו היא פגיעותה, בדיקתה הבלתי פוסקת של עצמה, ופגיעותה הקורעת שמאיימת על האוויר עם כוחה של שביט, מגדירה את רודריגו כילדת הזמן המושלמת עם נטייה לסיפורים חדים.
במהלך "גוצ," וליויא רודריגו מראה שהיא עדיין נוסעת במושב הנוסע בכביש הרגשי, חלונות פתוחים, לב על הסטריאו. זהו מרחב שבו כולנו מוזמנים להרהר, לנגן ולהתפתל איתה, מצמיד את האלבום כיצירה שנועדה להיכל התהילה של אופרת רוק ולרשימת ההשמעה של כל תיכון. זו רודריגו שנתפסה במראה אחורי—מעט פצועה אך לא מוכנעת, חכמה יותר ועם תקיפות שבונה על המורשת המוזיקלית המסופרת שלה בעודה יוצרת את צילה הגורלי.
